先週の土曜日、NBS（日本舞台芸術振興会）から、ゆうパックが届きました。先日観劇した英国ロイヤルオペラのサイン入り公演プログラムです。昨年ローマ歌劇場公演でソニア・ヨンチェヴァさんのサイン入りプログラムをゲットしたので、今回も少し期待していたのです。誰のサインがもらえたのかなとワクワクしながらポストイットのページを開くと、何とリゴレットのジルダを歌ったネイディーン・シエラさんでした。大感激ですね。
6月28日にNHKホールでリゴレットを聴いてきました。その時の感想を読むと、「前評判通り、伸びのある美声と表情豊かなコロラトゥーラソプラノですね。声に芯があるので微弱音の響きも良く、まるで天使のような歌声にしびれてしまいました（笑）」
公演の様子は ↓ を参照ください。
昨日はアントニオ・パッパーノ率いるロイヤルオペラの来日公演をNHKホールで聴いてきました。ヴェルディのリゴレットです。オペラの魅力に取りつかれて40年以上になりますが、実はロイヤルオペラの来日公演を聴いたのは今回が初めてかもしれません。2002年に音楽監督に就任して20年が経過したパッパーノは今シーズン限りで退任します (7/1 引退→退任に誤記訂正）。日本でパッパーノのオペラを聴く最後のチャンスとなった今回は、リゴレットとトーランドットという魅力的なオペラ上演。どちらを選択するか悩んだ挙句、音楽的により魅力的なリゴレットに決めました。NBSのHPにパッパーノのメッセージが寄せられていました。「これらの作品は、絶対の自信を持って！この音楽の力と舞台の魅力を日本のファンへの最後の贈り物にしたい。」
リゴレットの公演は神奈川県民ホールで２回、その後NHKホールで２回行われます。NHKホールはオペラ向きではないので、できれば神奈川県民ホールで聴きたったのですが日程の都合がつかず、NHKホールの初日に会社を休んで出かけてきました。
久しぶりに訪れるNHKホール。前回訪れたのは7年前のバイエルン国立歌劇場の来日公演タンホイザ（ペトレンコ指揮、フォークトがタンホイザーを歌った話題の公演）以来です。公演会場が3か所に分散したこともあってか、オペラ公演前の華やかさが全く感じられません。会場の雰囲気的にはトーランドットの全４回の公演が行われる東京文化会館のほうが良かったのかもしれません。
配役表です。２幕と３幕の間には休憩が無く、続けて演奏されるようです。
指揮：アントニオ・パッパーノ
演出：オリヴァー・ミアーズ
マントヴァ公爵：ハヴィエル・カマレナ
リゴレット：エティエンヌ・デュピュイ
ジルダ：ネイディーン・シエラ
スパラフチーレ：アレクサンデル・コペツィ
マッダレーナ：アンヌ・マリー・スタンリー
モンテローネ伯爵：エリック・グリーン
ジョヴァンナ：ヴィーナ・アカマ＝マキア
マルッロ：ヨーゼフ・ジョンミン・アン
ロイヤル・オペラ合唱団
ロイヤル・オペラハウス管弦楽団
今回の公演は１階右側の後方で鑑賞。舞台がほぼ目の高さに見え、歌手の声も直接届く場所でした。多少値が張っても巨大なNHKホールで開催されるオペラは１階で聞かないと魅力半減なので、義弟の医歯会経由でチケットを購入しました。
さて、期待のリゴレット。劇と音楽が見事に融合して、ヴェルディの魅力に満ち溢れていました。演出は照明効果が素晴らしく、明と暗を際立たせていました。さすが演劇の本場、イギリスの歌劇場です。性的表現で一部過激な部分もあって本国ロンドンでは12歳以上の制約が課せられているそうです。3幕のマッダレーナも露骨さはなく抑制された演出でした。
冒頭に現れたカラヴァッジョの｢聖マタイの殉教｣をモチーフにした人間ピラミッドの演出には驚きました。そしてマントヴァ公爵の館に掲げられたティッツァーノのウルビーノのヴィーナス（公演パンフレット通りの巨大な裸体画）が後半では中空に浮くジルダの寝室に変わります。最後はここに梯子をかけてジルダが拐われてしまい、幕切れでは父親のリゴレットがその高い梯子を登り、寝室に残されたヴィーナスと同じポーズのグロテスクな人形を見て初めて騙されたことを知ってモンテローネの呪いを思い出すといった流れ。さらに２幕の公爵の館では再ウルビーノのヴィーナスに戻り、３幕ではスパラフチーレの寝室となって公爵とマッダレーナと公爵の情事の場へ。幕切れでは２階そのものが舞台から去り、背後に大きな川が流れて悲しい幕切れとなるというシンプルな舞台でした。
公爵の館の宮廷人は、皆さん衣装が異なり、伝統的な衣装やモダンな衣装が入り乱れていました。舞台上の登場人物ひとりひとりの動作も細部までよく練られていて、中には滑稽な動作もあり、さすが演劇の国のオペラハウスです。よく見るとネクタイを付けてスーツ着ている人も。でも照明と衣装がマッチして、ちぐはぐさを感じません。色の調和が素晴らしく無時代演出を自然体で楽しむことができました。モンテローネ伯爵がずっとスーツとネクタイ姿というのに違和感を感じましたが、自己犠牲を決意して嵐の中スパラフチーレの館に飛び込んだジルダも最後はスーツ姿だったというのも何か演出家の意図があったのでしょうか。３幕の最後でリゴレットが死体の入った袋のファスナーを開けて中を確認するときも、うーん当時はファスナーなどなくて紐が結ばれていたはず。。と思いながら見てしまいました。演出そのものはグロテスクで、相当残忍でしたね。モンテローネの眼をつぶす公爵など見ていて恐ろしくなってしまいました。
この悲劇的な音楽劇を音楽で支えたのはパッパーノ率いるロイヤル・オペラハウス管弦楽団。とにかく躍動感とキレがありました。
歌手ではリゴレットを演じたエティエンヌ・デュピュイさん。豊かな声量と端正で艶やかな声。冒頭から幕切れの叫び（Ah! la maledizione!）まで圧倒的な存在感でした。容姿にも恵まれてかなり若そうですね。リゴレットと言えば、30年近く前のボローニャ歌劇場の初来日公演で、円熟を迎えたレオ・ヌッチさんの復讐感みなぎる凄みに衝撃を受けたことを今でも鮮明に思い出します。デュピュイさんも経験を積んで個性的な役作りに磨きをかけていけば、超一流歌手として今後世界で活躍できるのではないかなと感じました。
そしてジルダを歌ったネイディーン・シエラさん。前評判通り、伸びのある美声と表情豊かなコロラトゥーラソプラノですね。声に芯があるので微弱音の響きも良く、まるで天使のような歌声にしびれてしまいました（笑）。
リゴレットとジルダのの親子の二重唱はどれも素晴らしく、特に２幕のアリア「悪魔め、鬼め」からリゴレットが公爵への復讐を誓う幕切れまでの盛り上がりは、オケが一体となった高揚感が最高でした。
マントヴァ公爵のハヴィエル・カマレナさんは伸びのある美声。尻上がりに調子が出てきて、３幕の女心の歌は決めてくれました。
スパラフチーレのアレクサンデル・コペツィさん、マッダレーナのアンヌ・マリー・スタンリーさん、モンテローネ伯爵のエリック・グリーンさんともに適役で舞台を引き締めていました。全体的に若い歌手が多い印象で、躍動感と生命観あふれるオペラを楽しむことができました。
昨日の開演は18時30分。ホールで軽食を購入できるかもしれませんが、幕間が１回しかないため、事前にコンビニで食事を購入して開演1時間前にNHKホールへ向かいました。驚いたことに、コロナ渦以降もNHKホールではロビーでの食事が一切禁止となっていて、軽食の販売もありません。ということで、雨も小やみになったので外出券をもらってホールの外に出て、食事をすることにしました。チケットと共に記念撮影（笑）。気になるお客さんの入りは、平日夜の公演ということもあってか空席が目立ちました。一方、神奈川県民ホールの初日（土曜日）は大入りが出たそうです。大昔のバブル期のオペラ来日公演はチケットをとるのが非常に難しく、発売から１時間で売り切れてしまうこともしばしばありました。あの当時に比べてチケット代は２倍程度で、今回のように充実した舞台芸術を日本にいながら堪能できるのは嬉しいですね。しかし、NHKホール、東京文化会館、神奈川県民ホールともに老朽化に直面し、再びの改修工事に数年かかることを考えると、将来大規模なオペラの引っ越し公演を行える劇場がネックとなることが懸念されます。来年東京文化会館でウイーン国立歌劇場の来日公演が発表され一安心です。
今日の午後、休暇を取得して新国立劇場のトリスタンとイゾルデを聴いてきました。今回のプロダクションは計6回、その最終日となります。14時開演、2回の幕間休憩（各45分）を含め5時間30分。幕が降りたのは19時40分。ワーグナーのオペラは本当に長いです。ニュルンベルクのマイスタージンガーに匹敵する長丁場です。
そのため、トリスタンとイゾルデはあまり聞く機会が無く、記憶が正しければ今回で３回目となります。前回は2007年のベルリン国立歌劇場来日公演、バレンボイム指揮、ワルトラウト・マイヤーのイゾルデでした。全ての聴衆が劇場の中で媚薬を飲まされて愛に陶酔した不思議な経験が蘇ってきます。その前は2000年、病み上がりのアバドがベルリンフィル率いて日本で開催したザルツブルクイースター祭の公演、デボラ・ポラスキがイゾルデを演じ、初めて聞くこのオペラの魔力に衝撃を受けた記憶があります。
今回の公演は期待の歌手が揃っていたのですが、直前になって主役2人が交代となり、どうなることかと心配しました。しかも最終公演で疲労困憊なのではないか。ところが、その不安を払拭するような出来栄えに満足でした。立役者は大野和士さんと東京都交響楽団でした。ピンチヒッターの主役２人を迎えて、ここまで公演の完成度を高めて頂いたことに感謝ですね。今まで新国立のワーグナーでは東京都交響楽団が演奏することが多く、何となく控えめで不完全燃焼気味だったのですが、今回は違います。弦楽器の音色の素晴らしさ、管楽器のソロも涙を誘う美しさ。緻密な音楽づくりとやや抑制の効いた音楽のうねりが、粒揃いの歌手達を盛り立てました。
本日のオペラのキャストです。
【指 揮】大野和士
【演 出】デイヴィッド・マクヴィカー
【合 唱】新国立劇場合唱団
【管弦楽】東京都交響楽団
【トリスタン】ゾルターン・ニャリ
【マルケ王】ヴィルヘルム・シュヴィングハマー
【イゾルデ】リエネ・キンチャ
【クルヴェナール】エギルス・シリンス
【メロート】秋谷直之
【ブランゲーネ】藤村実穂子
【牧童】青地英幸
【舵取り】駒田敏章
【若い船乗りの声】村上公太
とてもフレッシュなトリスタンとイゾルデでした。主役二人とも若々しく、国王マルケも役作りは老けていても声が若々しい。クルヴェナールとブランゲーネがしっかりと主役を支えていました。
トリスタン役のゾルターン・ニャリさんは声量たっぷりで抒情的な歌声です。演劇の学位を取得して俳優として活躍。オペレッタを経由してオペラへと異色のキャリアを持ちます。そのためか演技力が抜群ですね。容姿も素敵です。ヘルデン・テノールとは異なるキャラですが、見事に代役を果たしたと思います。
イゾルデ役のリエネ・キンチャさんはドラマティックな声質ではありません。でも声量があり１幕からパワー全開。こんなに飛ばして大丈夫？と思いました。でも３幕のイゾルデの死は聞かせてくれました。イゾルデは広い音域を要求される役ですね。どの音域もよく声が届いてきました。キンチャさんは2019年のタンホイザーでエリザベートを歌っていたのですが、あまり記憶に残っていなかったのです。今日は記憶に残るイゾルデでした。
国王マルケ役のヴィルヘルム・シュヴィングハマーさんは、若々しく伸び伸びと美声を響かせていました。ブランゲーネ役はお馴染みの藤村実穂子さん。実は藤村さんを聴くのは初めてかもしれません。貫録の演技と迫力の歌声は圧巻。さすが世界で活躍するだけあります。クルヴェナール役のエギルス・シリンスさんも、３幕でのトリスタンとのやりとりではいい味を出していました。
今日は１階１０列のほぼ中央の座席でした。舞台が目の高さに見え、歌手の声が正面から響いてきます。舞台の演出はシンプルで、１幕と３幕では巨大な太陽が動きます。２幕はプラネタリウムのような夜の光と炎が印象的でした。１幕の冒頭で白い太陽（満月？）が昇ってきたとき、下の部分が床に反射して？ダルマ太陽のように見えてしまいました（笑）。３幕の最後は青と赤のコントラストが美しく、イゾルデが舞台の奥に消えていくと同時に太陽もゆっくりと沈んでいきました。岩場の先に沈むためダルマ夕日にはなりませんでした（笑）。今日は舞台演出が静かなのでワーグナーの音楽に没頭できましたね。唯一理解できなかった演出は、上半身裸のマッチョなダンサー達。コミカルな動きもありました。演じる皆さんには気の毒ですが、ちょっと目障りでしたね。
イゾルデの愛の死が終わり、余韻たっぷりの中、幕が降りました。最終日ということもあってか、カーテンコールは鳴りやまない拍手。延々と続きました。
次回は６月のロイヤルオペラのリゴレット。こちらも楽しみです。
幕間の休憩は45分。外に出て天気が回復した空を見上げます。羽田空港へ向かう飛行機が２～３分置きに上空を通過します。
コンデジでズーム。ANAです。
２幕終了後の休憩時間にも外に出ます
空を見上げます
JALです。機体にキャラクタが描かれています。
続いてやってきたANAはポケモンジェット？ 焦点が合いませんでした
次はJAL。際限がないので終わりにします。
昨日は新国立劇場で「シモン・ボッカネグラ」を聴いてきました。ヴェルディのシモン・ボッカネグラは新国立劇場初登場だそうです。ヴェルディの中でも極めつけの渋いこのオペラは30年前に藤原歌劇団の公演で一度しか見たことがありません。奥さんも一緒だったかな。確かレナート・ブルゾンがタイトルロールを歌ったのですが、あまり記憶に残っていません。むしろミラノスカラ座が日本に初来日した1981年の公演（アバド指揮、カップッチルリ、ギャウロフ、フレー二出演）が今でも強烈な印象として残っています。初日の公演がこのオペラで、FMラジオで生中継されたり、抜粋版や全曲版がNHKテレビで放映されました。スカラ座の公演がその後オペラの魅力にはまってしまう契機となったのでした。
今回の新国立劇場の公演、15日の初日には天皇陛下がご鑑賞になったとマスコミで報道されていました。陛下がオペラを鑑賞するのは即位以来初めてだそうです。鑑賞後、陛下は指揮者の大野和士さんや歌手らと懇談し「すばらしかったです」と感想を述べられたということです。これは期待できますね。14世紀に実在したジェノヴァ共和国の総督シモン・ボッカネグラが主人公です。政治的背景や人間関係が複雑に入り組むストーリーなので事前の予習は欠かせません。
今回の公演のキャストは以下の通りです。
【指 揮】大野和士
【演 出】ピエール・オーディ
【シモン・ボッカネグラ】ロベルト・フロンターリ
【アメーリア（マリア・ボッカネグラ）】イリーナ・ルング
【ヤコポ・フィエスコ】リッカルド・ザネッラート
【ガブリエーレ・アドルノ】ルチアーノ・ガンチ
【パオロ・アルビアーニ】シモーネ・アルベルギーニ
【ピエトロ】須藤慎吾
【隊長】村上敏明
【侍女】鈴木涼子
現代オペラ界屈指の演出家ピエール・オーディさんが演出にあたり、国際的に評価の高い現代アーティストであるアニッシュ・カプーアさんと舞台芸術でコラボレーション。世界中のアートファンからも注目の公演と注目されていました。ポスターで表現される赤と黒に支配された抽象的で象徴的な美術表現。この演出に耐えうるヴェルディーのオペラを一つ挙げるとすれば「シモン・ボッカネグラ」をおいて他にないと語る記事が公演パンフレットに掲載されていました。プロローグでは赤と黒の三角の帆が港の様子を表現。シモンが総督に選ばれる歓喜の場面では白と赤のジェノヴァの国旗が演出されました。本編に入ると赤と黒の世界が続きます。美術のカプーアさんは、孤独と死が付きまとうシモンの人生を、エトナ山の近く住み、最後には火口に身投げした古代ギリシャの哲学者であるエンペドクレスの人生に重ね合わせました。下向きに吊らされた逆さまの火山が上から迫り、その下に赤い舞台が照らされ苦悩と愛憎の物語が進行します。３幕では、エトナ山の火口から噴出した溶岩が一面に広がり、溶岩の衣装をまとったシモンが毒を盛られてふらふらの状態で起き上がった演出には驚きました。シモンがブリエーレを後継に指名して息途絶えた後には、黒い太陽が昇り幕が降りました。
今回の公演は、音楽的にもかなりハイレベルだったと思います。大野和士指揮の東京フィルハーモニー交響楽団はとても重厚でなヴェルディの音楽を緻密な表現でしっかり支えていました。新国立合唱団はいつもながらの素晴らしさ。ソリストの皆さんも役柄にはまり、緊張感に満ちた人間ドラマを演じていました。シモンを歌ったフロンターリさんは役者ですね。65歳とは思えない美声と声量で、総督として、父親としての心理描写が素晴らしかったです。フロンターリさんは、30年くらい前にフィレンツェ歌劇場の来日公演でルチアのエルガルド役で一度聞いたことがあります（ルチアはグルヴェローバ）。ベルカントからシモンのような重い役まで演じることができる貴重なバリトンですね。まだまだ現役でがんばってほしいです。ガブリエーレを歌ったガンチさんは、うっとりするような輝かしい声で魅了。紅一点のイリーナ・ルングさんは音域が広く、純潔なアメーリアを演じていました。フィエスコのザネッラートさん、パオロのアルベルギーニさんも役にはまり、まさにイタリアオペラの声の饗宴を楽しむことができました。
幕が降りた後のカーテンコールは大きな拍手に包まれ、何度も出演者が舞台上で挨拶を繰り返していました。
今年のオペラ鑑賞は本公演で終了。音楽会は年末に姪が出場するメサイアの公演があります。来年もどのような公演に巡り合えるか楽しみです。
昨日、NBS（日本舞台芸術振興会）から自宅にゆうパックが届きました。何かなと思い開けてみると、先日観劇したローマ歌劇場日本公演のプログラムが入ってました。トスカの公演時に引換券と交換してきなので2セットも不要。不思議だなと思って調べてみると、出演者のサインプレゼントが抽選の結果当たったそうです。どれどれ、どこにサインがあるのかな？とオレンジ色のポストイットが付いたページを開いてみました。何と主役のトスカを歌ったソニア・ヨンチェヴァさんのサインです。嬉しいですね。
９月２１日に東京文化会館で聞いたトスカの公演。歌姫トスカを歌ったソニア・ヨンチェヴァさんは、素晴らしい歌唱と演技で聴衆を魅了しました。サインが頂けて大感激です。
昨日は、久しぶりに海外オペラの来日公演に行ってきました。ローマ歌劇場公演のプッチーニ「トスカ」です。プッチーニのオペラの中ではトーランドットと並んで好きな演目です。しかし生の公演を見る機会が少なく今回が３回目。前回は2000年の新国立劇場公演なので23年ぶりとなります。しかも、今回のローマ歌劇場は初めての経験です。
ローマ歌劇場は1880年に完成した「コスタンツィ劇場」が前身であり、1900年にはローマを舞台にしたプッチーニのトスカが初演されました。その後1928年に王立歌劇場、1946年にローマ歌劇場と改称されています。もともと、ミラノスカラ座やボローニャ歌劇場などの北イタリアのオペラハウスに比べて格下というイメージがありましたが、リッカルド・ムーティーがこの劇場を世界レベルの水準へ引き上げました。2014年に、そのムーティーが財政難や労働組合対応を理由に辞任してから、劇場解体の危機に直面したことはよく知られていますが、この困難な状況を乗り越え、2019年にダニエレ・ガッティーが音楽監督に就任、2022年からは今回指揮したミケーレ・マリオッティへ引き継がれ、コロナ渦を乗り越えた新たな時代におけるオペラハウスの実現にチャレンジしているとのことです。
今年はローマ歌劇場の他にも11月にボローニャ歌劇場も来日して同じトスカを上演します。どちらを聴きにいこうか悩みましたが、ローマ歌劇場により魅力を感じたのでチケットを購入しました。ローマを舞台としてローマで初演されたこのオペラはローマ歌劇場にとって特別な意味を持っているのです。その価値が十分ありました。プッチーニの情熱的な音楽、圧倒的な声の力による演技、そして迫真の舞台に酔いしれてきました。まさにイタリア。ローマが日本にやってきて音楽でローマを体験できると思えば Ｓ席59000円のチケット代など安いものです。
事前勉強はこれくらいにして、昨日は午後休暇を取得して上野へ向かいました。期待に胸が膨らむ中、開演40分前に東京文化会館へ到着。
今回のローマ歌劇場公演は、椿姫とトスカの２演目です。椿姫は公演を終え、トスカは２日目（東京文化会館の初日）でした。
配役表です。
指揮：ミケーレ・マリオッティ
演出：フランコ・ゼッフィレッリ
カヴァラドッシ：ヴィットリオ・グリゴーロ
トスカ：ソニア・ヨンチェヴァ
スカルピア：ロマン・ブルデンコ
他
管弦楽：ローマ歌劇場管弦楽団
合唱：ローマ歌劇場合唱団
フィレンツェ出身の演出家ゼッフィレッリは2008年にローマ歌劇場のためにこの『トスカ』をつくりました。今年はゼッフィレッリ生誕100年に当たります。昭和の時代に見られた王道の演出でしたね。ゼッフィレッリの記事が掲載されていたので、HPから引用しておきます。
荘厳な教会、重厚な内装の警視総監室、そして聖アンジェロ城での緊迫のフィナーレ。その根底にあるのは「演出家には作曲家から託された物語を伝える義務がある」というゼッフィレッリの信念。サラ・ベルナール演じる芝居 を見て、このオペラを書きたいと熱望したプッチーニの想いや描きたかった歌姫トスカのドラマが、ゼッフィレッリの演出と舞台美術によって、迫真の舞台となって繰り広げられます。まさに「神は細部に宿る」と言えます。（引用終わり）
座席は１階14列の中央から少し左寄り。豪華絢爛な舞台を少し見上げるような感じです。歌手の声は正面から響いてきます。平日マチネにもかかわらず会場は多くのオペラファンで埋め尽くされていました。ほぼ満席です。昔に比べると若い方が多くなった印象です。自分が歳とったからかな（笑）。海外オペラハウスの来日公演でよく姿を拝見する元総理大臣（第87代-89代）もお見えになっていたようです (^^♪
プッチーニのオペラ、久しぶりに聴きました。トスカは劇的でドラマティックな音楽の中に、歌と身体で感情を表現するヴェリズモっぽさもあって、とても気に入っているのです。ミケーレ・マリオッティさん指揮するローマ歌劇場管弦楽団・合唱団の皆さんは、プッチーニの甘くて流麗な旋律を支え、また主人公が４人とも死んでしまう悲劇の音楽を演出していましたね。この自然で流れるようなオーケストレーションは日本のオペラハウスでは味わえないですね。やはり本場のオペラハウスです。
主役のカヴァラドッシ、トスカ、スカルピアは、皆さん素晴らしかったです。画家のカヴァラドッシを歌ったヴィットリオ・グリゴーロさん、初めて聞きました。文句なしの美声です。声で演技するタイプで声量も桁違い。役柄にピッタリのイタリアンテノールです。こんなすごいスーパーテノールを旬の時期に聞けて幸せでした。冒頭のアリア「妙なる調和」からパワー全開。３幕の告別の歌「星は光りぬ」は感動です。カーテンコールでは声を出せないので、体を張って鳴りやまぬ拍手に応えていました。
歌姫トスカのソニア・ヨンチェヴァさんも負けてはいません。歌唱力、演技力が卓越していました。１幕では嫉妬深い女を演じ、２幕のファルネーゼ宮でのスカルピアとの絡みの場面は特に脳裏に焼き付いています。「歌に生き、恋に生き」の涙を誘う熱唱、スカルピア刺殺の場面では恐ろしいばかりの復讐心を露わにしていました。そして３幕の処刑場で万事休すとなりサンタンジェロ城の城壁から身を投じる場面まで、悲劇の歌姫、ヒロインを見事に演じました。声量面でもカヴァラドッシと互角にわたりあい、躍動感あふれる音楽を感動に導いてくれました。
王党派の警視総監スカルピアを演じたロマン・ブルデンコさんは美声で演技力抜群。今まで見たビデオでは悪のオーラが漂う癖の強いバス歌手が演じることが多かった印象ですが、上品でスタイリッシュ？なスカルピアでした。容姿からそのような印象をうけてしまったのかもしれません。でも２幕でトスカに執拗に迫る場面は、邪悪さと声の力でトスカを圧倒していました。
このオペラ、主役は3人とも舞台上で死んでしまいます。刺殺（スカルピア）、銃殺（カヴァラドッシ）、飛び降り自殺（トスカ）。アンジェロッティも舞台上ではありませんが自殺。この救いようのない悲劇はトスカの投身と、星は光りぬの旋律で幕を降ろしました。その後、聴衆の皆さんは現実の世界に戻り、万雷の拍手となりました。
最後に東京文化会館の開演前のロビーの様子を紹介しておきます。久しぶりの海外オペラハウスの来日公演。贅沢なひと時を過ごすことができました。
海外オペラハウスの来日公演は6年ぶりでした。前回は2017年のバイエルン国立歌劇場のワーグナー。ペトレンコ指揮のタンホイザーでクラウス・フロリアン・フォークトさんの圧倒的な歌唱が思い出されます。コロナ渦も収束したので、今後は１年に１回は海外オペラハウスの来日公演を楽しみたいですね。次回は１１月の新国立劇場。ヴェルディのシモン・ボッカネグラです。同じイタリアものですがトスカと違って渋めです。
最後は上野駅から見あげる東京スカイツリー
今日は新国立劇場公演のヴェルディのアイーダを見に行ってきました。本公演は新国立劇場開場25周年を記念し、1998年の開場記念公演として制作されたゼッフィレッリ演出舞台の５回目の再演となっています。
期待通り豪華絢爛な舞台、新国立劇場の舞台をフル活用した大スペクタクルを堪能してきました。1998年の公演はチケットが取れず、その後の再演も見ていないので、今回は期待に胸が膨らみます。令和の時代には馴染まないのかもしれませんが、昭和の時代に恒例となっていた海外歌劇場の引っ越し公演を思い出してしまいました。ゼッフィレッリ演出といえば、ミラノスカラ座の２回目の来日公演（1988年のNHKホール）でのトゥーランドット（マゼール指揮、ディミトローヴァ、マルティヌッチ出演）のきらびやかな舞台が思い出されます。
本日の公演スケジュールです。ワーグナーと違って１幕の公演時間が短いので、何となく気楽に聴ける印象。今回のアイーダ公演の主なキャストは以下の通りです。
14時開演、土曜日ということもあって満席です。マスク着用も不要となりコロナ前の世界が戻ってきました。それでも半数の観客がマスクを着けていた印象です。舞台上の２幕の凱旋シーンではエキストラも含めて100名以上は舞台に出場、超密状態です。しかも本物の馬２頭舞台上を横切り、再度ラダメスが馬に乗って登場です（笑）。登場した馬は興奮せずに落ち着いていて、舞台慣れしているのでしょうか。今回の舞台を見るとコロナの時代に終止符が打たれオペラが完全復活したことを実感しました。
公演は期待を裏ぎらず素晴らしいものでした。新国立劇場の空間を最大限に活用した豪華絢爛な舞台、衣装も煌びやかで圧倒されました。モノトーンの色彩も特徴的で、３幕のナイル川の岸辺や４幕の王宮内の広間は印象的でした。２幕の場面転換にはずいぶん時間がかかりカーテンコールまではさんで待たされた一方で、４幕の場面転換はあっという間でした。４幕はどういう仕掛けがあったのか不思議でしたが、幕切れ直前に納得です。神殿の地下は舞台の下に準備されていて、上下していたのです。
カルロ・リッツィ指揮の東京フィルは音楽面でしっかりと舞台を支えていました。躍動感に満ち、繊細さも兼ね備えたハイレベルな音楽づくり。さすが巨匠です。目を楽しませてくれた東京シティ・バレエ団にもブラボーです。そして新国立劇場合唱団は今回も健在。１幕２幕は迫力で迫り、３幕４幕はハーモニーの美しさで圧倒します。
歌手では女性陣が良かったですね。前半の１，２幕はアムネリス一人が支えていたようにも思えましたが、３幕、４幕と聴かせどころでは皆さん本領発揮です。合唱とは無理に張り合うことはせず、聴かせどころの後半に備えていたのでしょうか。アムネリスのアイリーン・ロバーツさんが一番印象に残っています。太くてドラマティックな声で、審判を終えた神官を激しく呪う４幕１場の幕切れの場面では、演技と声の力に圧倒されて鳥肌たちましたね。昔のフィオレンツァ・コッソットを彷彿させます。ブラボーが出ていたのにはびっくりです。久しぶりに聞くブラボーでしたが（叫ぶときはマスク装着するよう指示されていたのですが）。アメリカ人とパンフレットには説明さてれいました。でもどこかエキゾチックな雰囲気が漂います。
アイーダを歌ったセレーナ・ファルノッキアさんはリリックソプラノで、高音の響きが素敵です。透明感ある声は２階席まで届いてきました。３幕のアリアは聞かせてくれました。
ラダメスを歌ったロベルト・アロニカさんは、前半は若干ムラがあったのか２階席まで声が届かない時がありましたが、３幕以降は安定し本領発揮。声は美しく艶やかで迫力もありました。
日本人では、アモナズロを歌った須藤慎吾さん。声に力があって美しい響きが印象に残っています。ランフィスを歌った妻屋秀和さんは貫録十分。1998年の公演以来、ほぼ毎回ランフィス役で出演している大ベテラン。声にも張りがあり、さすが第１人者です。後継者がいないのかなと心配になったりします。
期待以上の素晴らしい公演に大満足。今回のアイーダは、４月５日から４月２１日まで７回の公演となっています。こういうオペラなら何度でも見てみたいですね。
昨日は新国立劇場のタンホイザーを見てきました。前回のオペラは１年２か月前の新国立劇場。同じワーグナーのニュルンベルクのマイスタージンガーでした。その前が４年前に同じタンホイザー(同じプロダクション）。なんだかワーグナーばかり見ている印象です（笑）。タンホイザーといえば５年以上前のバイエルン国立歌劇場来日公演が強く印象に残っています。現在大活躍中のペトレンコ指揮。タイトルロールはクラウス・フロリアン・フォークト。その感動は今でも鮮明に思い出すことができます。25年以上前のルネ・コロ演じたタンホイザー（ハンブルグ国立歌劇場来日公演）も記憶に残っています。さて今回はどうでしょうか。久しぶりのオペラ、期待に胸が膨らみます。
まずは公園の概要です
ペーター・レーマン演出の新国立タンホイザーは2007年が初演で今回が4回目のプロダクションとなります。2007年の初演は義父と見に行きました。そして前回（３回目）の2019年にも見ているのですが、今一つ印象に残っていないのです。実際に幕が開くと記憶が蘇ってきました。演出は極めて伝統的なもので安心して音楽に専念できます。これでよいのです。参考までに前回の感想を引用しておきます。
2007年の公演は義父と見に行きました。楽劇なのだからもっと舞台に変化を持たせて欲しかったと語っていたのを思い出しました。でもオーソドックスで安心して音楽に集中できるので個人的には不満ありません。ヴェーヌスブルクの映像はちょっとグロテスクかな（失礼）？ ～引用終わり～
今回のヴェーヌスブルクの映像は、ヴェーヌスがとても魅力的だったので素敵でした（笑）。
今回は奮発して１回中央の座席（S席）を確保。舞台が目の高さの真正面に見え、歌手の声は正面から直接聞こえてきました。指揮者（アレホ・ペレス）の指揮ぶりも見えます。１幕のバレエも間近で見られて素晴らしかった。今回は新国立劇場専属のバレエ団ではなく、東京シティ・バレエ団だったのです。
オーケストラピットに入ったのは前回と同じ東京交響楽団。超低空飛行というか心配になるほど抑え気味でした。主役の合唱を引き立たせるために脇役に徹したのでしょうか。でもアンサンブルはとても素晴らしく、安心して舞台に専念できました。個人的には、２幕の幕切れなど、もっと音量的なダイナミクスが欲しかったかな。オペラ劇場専属のオーケストラではないので難しいのかもしれません。前回公演の記事を読み返すと昨日と同じ感想が記載されていました。
昨日の主役は新国立唱団でした。いつもながらハーモニーの美しさに心が熱くなります。２幕、３幕と涙が出そうなほど素敵でした。アカペラの合唱はそのまま昇天しそうなほど感動的です。一昨年聞いたニュルンベルクのマイスタージンガーでは、コロナ仕様の演出で、ソーシャルディスタンスを意識して合唱団も疎ら。迫力的に苦しそうでした。一方、今回はコロナ以前の姿に戻って舞台上は密状態（笑）。やはり迫力ありますね。もちろんマスクはしていませんし、前回のように椅子を消毒するようなコロナ期ならではの演出も皆無でした。
さて、タイトルロールのタンホイザーを歌った世界的に活躍中で新国立でもお馴染みのステファン・グールドさん。期待通り、素晴らしく力強い歌唱で苦渋に満ちた３幕のローマ語りは圧巻です。官能の愛と精神の愛の狭間で苦悩し、自暴自棄に陥ったタンホイザーを見事に演じていました。新国立ではジークムントやジークフリートの圧倒的な歌唱が脳裏に焼き付いていますが、あれから５年以上経過してややピークは過ぎたかなという印象。声が太く低音に深みが出てきた一方、高音は少し厳しそうで、やや擦れる場面も散見されました。もともとバリトンに近い声域をもっているので、ドラマティコやヘルデンテノールとしてまだまだ活躍が期待できそうです。
官能の愛の世界の女神を演じたエグレ・シドラウスカイテさんは、タンホイザーを上回る迫力と声量に圧倒されました。リトアニア出身のメゾソプラノで新国立劇場には初登場のようです。
エリザベートを演じたサビーナ・ツヴィラクさんも、容姿、歌声、演技ともに素晴らしかった。艶やかな声がホールいっぱいに響き渡ります。あまりの素晴らしさに圧倒されましたね。スロヴァニア生まれのソプラノで新国立劇場には初登場のようです。
牧童を歌った前川依子さんの透明な歌声にもしびれました。
代役で出演したヴォルフラム役のデイヴィッド・スタウトさんは朗々と歌うタイプ。３幕の夕星の歌はしんみり聞かせてくれました。ただし主役の中では声量的には少し控えめで、３階席まで声が美声が十分に届いたのか若干心配になりました。
領主ヘルマン役の妻屋秀和さんは日本離れした容姿が魅力。歌唱力に加え、最近はますます貫録が増してきましたね・・・
感動的なフィナーレの合唱の中、３時間１５分のオペラの幕が下りました。久しぶりのオペラを十分に堪能して帰路につきました。
幕間の休憩中のロビーの様子。ようやくコロナ前の賑わいが戻ってきました。
１階のオープンスペースに展示されていたのはアイーダーの舞台セット。今年は新国立劇場開場25年を迎えます。実は1997～1998年の開場記念で演奏されたゼッフィレッリ演出の豪華絢爛なアイーダは見ていないのです（ローエングリンは見てます）。今回25年周年を記念してアイーダの公演が行われるので4月8日のチケットを会員先行予約でゲットしました。こちらも楽しみです。
（おまけ）
京王線の各駅にこのようなポスターが掲示されていました。受験シーズン真っ只中です。
昨日は新国立劇場でニュルンベルクのマイスタージンガーを見てきました。前回オペラに行ったのはCOVID19が騒がれ始めた2019年の2月のタンホイザー(新国立劇場)。従って2年9ヵ月ぶりとなります。今回の公演は、新国立劇場、東京文化会館、ザルツブルク・イースター音楽祭、ザクセン州立歌劇場の国際共同制作として実現しました。もともと2020年の6月に新国立劇場で上演予定でチケットを購入していたのですがCOVID19のために１年延期となったものです。しかも今年の8月に東京文化会館で予定されていた公演も緊急事態宣言下で直前に中止となり、今回ようやく実現の運びとなりました。
久しぶりのオペラ。しかも大好きなワーグナーということもあって久しぶりの興奮状態です。頭の中を美しいライトモチーフが駆け巡ってしまい昨夜は熟睡できませんでした。今日は休暇を取得して昼過ぎに友部のアパートにに戻り、朝と午後は打合せが入ったりして在宅勤務。でも全く仕事が手に尽きません（汗）・・・
久しぶりに訪れる新国立劇場です。COVID19対策として入場前に検温（センサーでチェック）があり、ロビーでの飲食は禁止となっていました。
今回の公演は14時開演、30分休憩を２回はさみ、終演時間が20時。約6時間の長丁場のオペラです。実際に幕が引いたのは20時10分過ぎでした。
前にコメントのように、本公演は、新国立劇場、東京文化会館、ザルツブルク・イースター音楽祭、ザクセン州立歌劇場の国際共同制作で上演されます。指揮は新国立劇場芸術監督の大野和士、演出はイェンス＝ダニエル・ヘルツォーク、美術はマティス・ナイトハルトです。配役を新国立劇場のHPから以下に引用しておきます。
学生時代にオペラの魅力に取りつかれて40年近く経ちます。今まで100回近くはオペラに足を運び、特にワーグナーはお気に入りの作曲家です。でも今回のニュルンベルクのマイスタージンガーは過去に１度しか聴いたことがありません。あまりにも長すぎるのと、公演自体が少ないことが理由です。前回は1988年のバイエルン国立歌劇場の日本公演でした。サヴァリッシュ指揮でベルント・ヴァイクル、ぺーラ・シュライヤ、ルチア・ポップ（数年後に若くして亡くなりました）など錚々たる大歌手たちの歌の競演。それまであまり好みでなかったサヴァリッシュのオペラ指揮者としての本領を垣間見て、それ以来大ファンになったこと、聞きに行った公演は初日ではなかったため、ヘルマン・プライ、ルネ・コロは歌わずに、ダブルキャストの別な方が歌い、その演技に魅了されたことなどを幕が開く前に思い出したりして、久しぶりのオペラへの期待に胸を膨らませていました。
新国立劇場の会員になっているため、先行予約でS席を購入。購入したチケットは１階５列目の左側ブロックです。COVID19対策で前の前方２列は立ち入り禁止となっているため実質前から３列目です。舞台とほぼ同じ高さとなるため、歌手の表情や演出の細部を楽しむことができました。
指揮者の大野和士さんは私とほぼ同年代、ヨーロッパで活躍し2018年に新国立劇場の芸術監督に就任しています。今まで一度も大野さんの生演奏に触れたことはありません。しかもオーケストラは長年音楽監督を務めている東京都交響楽団で、今回とても期待していました。大野さんの作り出すワーグナーは指揮者とオケの一体感があり丁寧に歌わせている印象。ややゆっくりしたテンポで常に抑制が効いた演奏です。ワーグナーの壮大なオーケストレーションを期待している人には物足りなかったかもしれませんが個人的には好きです。
演出は舞台の動きが激しく、しかも細部にわたり凝っていました。舞台中央に回り舞台があって、間近で見ていると頭がくらくらするほど？目まぐるしく回ります。このオペラは各幕に多くの場が存在するので、効率的に場面を作り出していました。回転中にミシミシ軋む音まで聞こえました（笑）。それから、熊さんや豚さんのぬいぐるみが現れたのには驚き。劇中劇？の打ち合わせで、熊さんがぬいぐるみ頭部を脱いでスタッフ？から指示を受けている場面には爆笑。また３匹の子豚は何を象徴しているのでしょう。ラインの乙女？ 合唱の皆さんも直立不動は許されず、踊ったりダンスをしながら歌ったりと大忙し。とにかく動きがあります。舞台近くで見ていると、エキストラの皆さんのちょっとした仕草など、細部にわたり工夫が凝らされていました。上下２層の舞台では高さ10m以上もある高所で演じるために螺旋階段を上っていくのです。上で歌ったり演じたりするソリストの方は大変です。高所恐怖症では務まりません。またコロナの時代を感じる選出も目立ちました。手を取り合うことはなく、お互いの手を上下に20～30cm離して踊る姿は何となく滑稽に感じました。エキストラの方が椅子に着席する際にスプレーでアルコール消毒してから布巾でふき取る姿などコミカルに演じられていました。合唱団の方も何となく疎らな印象。舞台上でも極力ソーシャルディスタンスを保ち？ 舞台上の人員も心持ち控えめな印象。
今回歌ったソリストの皆さんは、たぶん初めて聴く方ばかり。ハンス・ザックスを歌ったトーマス・ヨハネス・マイヤーが強く印象に残りました。美声、声量、貫禄を兼ね備え、潤いと深みのある声の力で心に訴えかけてきます。一方コミカルな演技で喝采を浴びていたのがベックメッサ―役のアドリアン・エレート。２幕のリュートを抱えた姿にはもう目が点。３幕で痛々しい姿で現れて狼狽して歌う姿やカーテンコールでのギャグ？など演技力が突出していました。声はバリトンでもやや高めの印象ですね。対照的に動きの少ないヴァルター役のシュテファン・フィンケはやや甘めの美声、何となくジークムントみたいな印象（歌い方かな？）。ボーグナー役のギド・イェンティンスは美声を聞かせていました。エーファを歌った日本人の林正子さんも男性陣を相手に魅力的と芯の強さを備えたヒロインを演じていました。もう一人日本人キャストで拍手を送りたいのはダーヴィッドを演じた伊藤達人。急遽代役としてアサインされたようで、演技、歌唱共に大健闘です。まだ若い方のようでこれからの活躍が期待できそうです。カーテンコールでは舞台上で両手をばたばたさせて拍手する姿が可愛らしかった？です。
幕間の休憩時間に外に外出してみました
隣接する東京オペラシティーのイルミネーション
昔と変わっていません
再び劇場に戻り、外のラウンジでコーヒー休憩
今回の公演、日本語と英語の字幕が併用されていました。あまりにも距離が近いのでほとんど見ませんでしたが、日本語と英語を比較すると、英訳のほうがシンプルな表現で分かりやすかったです。
１幕の途中でマイスター達が舞台を向いて並んで座っている場面で、数分間館内の照明が点燈され明るくなりました。マイスター達も気になるのか客席の方を振り向いています。あれは何だったのでしょうか。
一方、２幕に登場する夜警がとても明るい照明で客席を照らす場面がありました。予め注意喚起する掲示物を２幕終了後の幕間にロビーで見つけました。
あとは３幕の幕切れ。とっても痛快でした。現代なら許されるでしょう。
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