カンブルラン／読響

　カンブルラン指揮の読響。1曲目はジョヴァンニ・ガブリエリの「カンツォーナ」。これはガブリエリの代表作の一つ「サクラ・シンフォニア」からカンブルランが何曲か選んで‘編曲’したもの。事前に‘編曲’とは意識していなかったので、戸惑った。

　カンブルランの編曲は、一言でいうと、室内オーケストラ版。第1群（木管）、第2群（金管）、第3群（弦）に分かれているので、各声部の動きがわかりやすい。面白かったのは楽器の配置だ。木管（2Ob、1E.Hr、3Fg）と金管（3Tp、3Tb）はパートごとにまとまらずに、交互に並んでいた。そのせいかどうか、まろやかにブレンドされた音色の、みやびな演奏になっていた。

　2曲目はベリオの「フォルマツィオーニ」（1987）。これも変わった楽器配置だった。指揮者の右側に木管楽器。なので、普通コンサートマスターがいる場所にはフルート奏者がいる。その他、通常の楽器配置を一旦解体して、再構築を試みたというか、――わたしの実感からいえば――ひび割れた状態で配置したかのようだ。参考までに、読響のHPに配置図が載っているので貼付する（↑）。

　このような楽器配置でどのような音楽が生まれるかというと、――この曲では絶えずさまざまな音が動いているのだが――それらの音があっちに行ったり、こっちに来たり、また思いがけないところで渦を巻いたり、という運動感があった。

　それにしてもベリオは、その翌年（1988）には「エコーイング・カーヴ」を書いて、やはり特殊な楽器配置をとった（2012年に都響が演奏したときには、びっくりした）。この時期のベリオは特殊な楽器配置を試みていたのだろうか。それとも、ベリオにかぎらず、そういう時代風潮があったのだろうか。

　演奏は、肩の力を抜いた柔軟なアンサンブルが、見事というレベルを通りこして、ほれぼれするほどだった。

　3曲目はベルリオーズの「イタリアのハロルド」。ヴィオラ独奏はソロ・ヴィオラ奏者の鈴木康治。これも名演だった。ヴィオラの豊かな音、オーケストラの奔放な動き、ともに今後忘れそうもない。

　第4楽章（最終楽章）の終結部でちょっとした仕掛けがあった。今まで気が付かなかったが、一瞬、弦楽四重奏になる箇所があり、2VnとVcはパイプオルガンの前で、VlaはPブロックの最前列で演奏した。この箇所を印象付ける見事な演出だった。
（2014．1．14．サントリーホール）