他者に聴かれることを意図しない音楽とその可能性

科学者・研究者向けのソーシャル・ネットワーク・ サービスがいくつかある．Research Gate にはヒトに勧められて入った．やたらとメールが来て煩わしい．しかしひとたび自著論文リストを作ると，おせっかいを焼いてくれるので，知らないうちに忘れていたものまで網羅されている．就職活動のときには利用できそうだ...いまさら就職はご免だけど．

Academia.edu もやはりソーシャル・ネットワーク・ サービスだが，ことらにはあまり関心がなかった．ところが舞い込んだメールに，広大准教授 Daisuke Terauchi 氏が論文をアップロードしたとあったので，アクセスした．

寺内 大輔
「他者に聴かれることを意図しない音楽とその可能性 - 寺内大輔の 3 作品による例証と考察 -」
音楽表現学　6(2008)29

がその論文で，もとは音楽表現学会の論文誌に掲載されたもの．

著者によれば，「他者に聴かれることを意図しない音楽」が作品となるためには

① 題名と作者がはっきりしており，作者自身が「作品」としての意識・意図を持っていること
② インストラクション(instruction=指示）などのテキストや初演記録，または口承などによる伝承によって，具体的な音楽実践の方法を他者に伝えることが可能であること

のふたつの条件を満たさなければならない．最初の例は著者による「耳の音楽」で，耳を触った時の音で成立する音楽である．耳殻を閉じ上から指で軽く叩けば，ベースドラムのような迫力ある音が，また耳の辺りを優しくこすればシャーという連続音がする．
ちょっとやってみると面白い．
演奏会場で行えば，演奏中はほとんど周囲からの音が遮断されてしまう．演奏終了直後には周囲の静けさがより新鮮に感じられる．また，共通な演奏を聴くわけではないのに，演奏体験を体験を共有できる．

もうひとつの作品例が，見るからにアヤシイこのビデオ「くちづけ口琴」．しかし，論文にはまじめくさった説明が．しかし，論文百読は一見に如かず．そして，百見は一演に如かず，であろう．



最後の作品例「内と外」は，ちょっと難しそう．
どなたでも Academia.edu からこの論文をダウンロードできるが，FaceBook のアカウントあるいは e-mail アドレス等を求められる．