東西 おじ(い)さん 人物像

左は
　島尾新「水墨画入門」岩波書店 (新書　2019/12)
に掲載されていた牧谿による老子像 (岡山県立美術館)．牧谿は13世紀後半，老子は紀元前5-6世紀だから画家がモデルに会ったわけはない．自画像という説もある．
島尾さんの解説を少しはしょって引用させていただくと，*****まずは目．少し横長の濃墨の点が打たれているだけだが，やや宙に泳ぐようなまなざしまで表現できている．それ以前の問題として，素人がやると両目の視線がずれてしまう．伸び放題の髭や鼻毛．口が力なく開いた雰囲気．数少ない筆でここまで描き出した名品である*****．

当時の西洋絵画には「数少ない筆」による表現という発想はなかったようだ (と，言い切る自信はないけれど)．中央はダ・ヴィンチ (あるいはチェーザレ・ダ・セスト) による「老人の頭部」16 世紀初頭．赤い地塗りが施された紙に赤いチョークということだが，ひたすら手数を多くして，写真のように描こうとしている．目玉がなくて落ち着かなく感じる．

20世紀になると西洋絵画でも「数少ない筆」が目立つようになる．典型はマティスだが，おじ (い) さんの絵が見当たらない，右はピカソが描いたサティ．同じモノクロでも，牧谿は筆を使ったために，線の太さ・濃淡などで表現の幅が広がっているようだ．いっぽうピカソの画一的な線を見ていると，筆はルール違反という感じもしてくる．
老子のよれよれ衣は，太く震えたり掠れたりした筆で描くのに適しているが，上下のスーツを描くにはどうかな，とも思う．

３枚とも，必ずしも対象の人物に好意的に描いているようには見えない．ただし島尾さんによれば老子像は「奇人」すなわちふつうではないけれど，天の道に通じたヒトとして，尊敬の念をもって描かれているのだそうだ．ほかの２枚にも多少の敬愛感があるかも．