チリ映画「NO」の教訓

　チリ映画、パブロ・ラライン監督「NO」という映画が公開されている。2013年のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた作品で、1988年のピノチェト独裁を倒した国民投票を描いた映画。日本では映画祭では公開されたが見ていなかった。非常に面白い映画だが、感想はどうしてもチリの歴史や民主化問題が中心になる。映画自体は「映像」「広告」といった観点で政治キャンペーンを描いていて、そういう関心を持つ人には是非見て欲しい。もちろん主演のガエル・ガルシア・ベルナルのファンも必見。
　
　映画の中身については、映画館のサイトで紹介されているものが判りやすい。　
CMは世界を変えられるのか!? 若き広告マンが恐怖政治に挑んだ、 政権打倒キャンペーンの行方は―
　1988年南米チリ。長きにわたるアウグスト・ピノチェト将軍の軍事独裁政権に対する国際批判の高まりから、 信任延長の是非を問う国民投票の実施が決定。ピノチェト支持派「YES」と反対派「NO」両陣営による 1日15分のTVコマーシャルを展開する一大キャンペーン合戦が行われる。 「NO」陣営に雇われた広告マンは斬新かつユーモア溢れる大胆なアイデアで、支持派の強大な権力と対峙し メディア争いを繰り広げていくのだが……。 実話を元に、当時の映像とドラマが巧みに融合し交錯していく全編緊張感に貫かれた社会派エンター テインメント！

　この映画を見て疑問に思ったことが二つあり、プログラムを買ったら大変よく判った。第一の疑問は、画面があまりにも荒くて映像的にどうなのかという疑問である。最初はどうなっているのかと思ったけど、実はこれは監督が狙った効果だった。1988年当時のチリにいて、同時代ドキュメントをビデオで撮っていたとする。そういう臨場感を出すために、わざわざその当時のビデオ機材を探してきて、日本製の池上通信機とSONYのカメラとテープを使用したのだという。当時の映像やキャンペーン広告そのものも使われているようだが、確かに違和感なく見ることができる。いつのまにか当時の世界に入り込んだかのような効果を挙げているのは確かだろう。

　もう一つの疑問は、この映画では突然国民投票が行われることになり、広告キャンペーンだけで勝ったかのような感じを受ける。本当にそうなんだろうか。そのことについてはチリ国内にも批判があり、当時の関係者の中には映画はねつ造だという意見もあるという。プログラムの中で詳しく解説されており、この映画について語るならまず読んでおくべき。（高橋正明「喜び」は本当にやってきたのか）。まず国民投票については、国際的圧力で実施されたのではなく、ピノチェト政権が憲法を作って「民政移管」をした1980年時点で予定されていたという。というのは永久政権と規定するわけにもいかず、当初は16年任期にするつもりだったが長すぎるので、大統領の任期は8年と決めてあったからだ。

　それでも長すぎるが、当初は誰もそんな規定は「見せかけ」と思い、どうせ形だけの信任投票になるか、不正選挙になると思っていた。ところが、次第に反独裁運動が高まり始め、左翼から中道までの野党がまとまって「政党連合」を結成して国民投票に臨むことになった。日本と違い、有権者登録をしないと投票できないチリで、一軒一軒回り歩いて登録を勧める地道な運動を行い、国民の9割が有権者登録をしたという。そして当日も、不正投票が行われないように開票区ごとに監視と独自集票を実施した。やはり、キャンペーンだけでなく、「地道な運動あってこその勝利」だったのだ。

　そのことを踏まえた上で、この映画が描いている宣伝キャンペーンのあり方は非常に面白く、様々な「教訓」に富んでいる。最初に作られた映像は、ピノチェト政権による拷問や弾圧の被害を強く訴えていた。それに対し、広告マンのレネ・サアベドラ（ガエル・ガルシア・ベルナル）は暗くてダメと作り直す。できた映像は歌やダンスで未来の明るさをうたい、オールド世代からは「コーラの広告」とけなされる。NO陣営の中でも、いざとなればピノチェトは不正やクーデタで権力を握り続けるから、自分たちは勝てないと思い込んでいた。だから、せっかく得た15分間で、今までの被害を訴えたい。

　だけど、レネはやり方次第で勝てると思い、誰をターゲットにするか、あきらめて棄権しそうな若者や高齢女性に訴えることを目的にする。キャンペーンが始まると、「どうせ誰も見ない」と高をくくっていた政権側も相手陣営の戦略にあわてて、似たような映像を使い始める。また、関係者への脅しや尾行も強化されていく。そんな中で、このキャンペーンはどうなるか。もう歴史の審判は下り、結果は判っているのだが、やはり感動的なストーリイになっている。そして、時代の動きについていけないのは、ピノチェトだけでなく、左翼陣営の「教条主義者」でもあると明確に示している。

　これは日本の現状分析にも有効ななのではないか。原発再稼働、集団的自衛権の解禁、消費税再増税のいずれも、世論調査では反対が上回っている。では、政権支持率が暴落しそうなものである。政権不支持率が高くなれば、先に挙げたいずれの論点も政権が強行しにくくなるはずである。だけど、安倍政権の支持率は、あんな改造とも言えない入れ替えでアップしてしまう。反安倍政権側はどんどんヒートアップして、安倍政権はこんなにひどいと「被害」を並び立て、「被害者の声に誠実に耳を傾けよ」と論じる。この暗い超マジメ主義が世界を飛び回る安倍首相に太刀打ちできていない。今後の日本を考えていくためにも、興味をそそられる作品である。

　監督は日本公開が初めてだが、この映画が4作目だという。日本でも公開された「グロリアの青春」（ベルリン映画祭で主演女優賞）という映画のプロデュ―サーもしている。この映画で主演のベルナルの別居妻を演じたアントニア・セヘレスと結婚している。主演の広告マンを演じたガエル・ガルシア・ベルナルは「アモーレス・ペロス」でデビュー以来、メキシコの若手スターとして活躍してきた。若き日のゲバラを描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」のゲバラ役、アルモドバル「バッド・エデュケーション」の主演など、スペイン語映画界で大活躍してきた。（2019.11.29一部改稿）

２０１４年８月の訃報

　８月には映画演劇界の重要人物の訃報が続いたけど、独立の記事を書くほどよく知らない人が多かった。ここでまとめて追悼の言葉を書いておきたいと思う。でも、最初は孫振斗(ソン・ジンドウ　8.25没、87歳)のことを書きたい。18歳の時広島で被爆したが、戦後になって韓国に強制送還された。しかし、原爆被害の治療が韓国では不十分なため密航してきて逮捕され、被爆者健康手帳の交付を求める裁判を起こし、1978年に最高裁で勝訴したという人である。被爆者援護法には国籍条項はなかった。これが有名な「孫振斗手帳裁判」で、その記録は昔「たいまつ新書」で出たが、今は別に復刊されているようである。民族、国籍を超えた反原爆の運動が、このように実を結んだことがあったことをもっと語り継いで行かないといけない。この裁判闘争には多くの人が関わったが、博多人形の職人だった伊藤ルイさんが初めて関わった市民運動だった。今では伊藤ルイさんの名も知らない人がいるかもしれないが、松下竜一さんの傑作ノンフィクション「ルイズ」の主人公、つまり大杉榮と伊藤野枝の間の子として生まれた人である。

　ハイデッガー研究の第一人者だった木田元(きだ・げん　8.16没、85歳)が亡くなった。僕は哲学関係はほとんど読んでないんだけど、様々なメディアで発言してたから、折々に感心して読んだ。昔、生松敬三という早死にした思想史家と語り合った「現代哲学の岐路」という中公新書がものすごく刺激的だった。今見たら、講談社学術文庫で復刊されているようだ。

　ロビン・ウィリアムズが自殺という報には驚いた。(8.11没、63歳)「グッド・ウィル・ハンティング」でアカデミー助演賞を得ているが、「ガープの世界」のガープ役と「いまを生きる」の教師役が印象的だった。「精神保健」の大切さに関して考えさせられる。
　ローレン・バコール(8.12没、89歳)の訃報は、失礼ながらまだ存命だったのかという感じで受け止めた。言うまでもなくハンフリー・ボガートの相手役であり、妻だった。同時代的な思い出は書けない「伝説の人」だが、「三つ数えろ」(「大いなる眠り」の映画化)などの存在感は忘れがたい。ハリウッドの黄金時代の伝説を生きた人。でもボギー死去後には、フランク・シナトラと恋愛し、ジェイスン・ロバーツと再婚したと山田宏一氏の追悼文にあった。そうだったっけ。もうボギー伝説しか記憶にないのだが。

　リチャード・アッテンボロー(8.24没、90歳)はイギリスの有名俳優だった。「大脱走」のイギリス人捕虜など忘れがたい。俳優としてナイトの称号を受けている。その後、監督にも乗り出したが、「素晴らしき戦争」という第一次世界大戦を描いた反戦ミュージカル(だという話で、双葉十三郎先生は「スクリーン」で四つ星を付けていたが、ほとんど話題にならず未見のまま)とか「戦争と冒険」(若き日のチャーチルのボーア戦争での「活躍」を描く)など、英国人しか関心がないようなテーマの作品を撮った。評伝映画が多いが、結局一番成功したのは「ガンジー」で、米国アカデミー賞で監督賞を得た。アパルトヘイトを告発した「遠い夜明け」、ミュージカル「コーラスライン」はわりと評判になったし、記憶されている。でもチャップリンを描いた「チャーリー」、ヘミングウェイを描いた「ラブ・アンド・ウォー」なども作っている。結局、大作監督のような扱いをされたけど、案外本質は違うんではないか。動物学者デイヴィッド・アッテンボローの兄にあたる。

　日活ロマンポルノを担った監督の一人、曽根中生(そね・ちゅうせい　8.26没、76歳)はもう映画界から引退していた。というか、数年前にシネマヴェーラ渋谷で曽根特集があった時には、監督は消息不明だった。映画資金かなんかでトラぶって事件に巻き込まれたのではないかという話まであった。2011年の湯布院映画祭に突然現れ、約20年ぶりに名乗りを上げ驚かせたが、大分県で漁業の養殖などの事業に関わっていたという話。ポルノ時代は「㊙女郎市場」が注目され、「天使のはらわた　赤い教室」という暗い情念のたぎる傑作をものした。その前に一般映画「嗚呼！花の応援団」が大ヒットし、そのハチャメチャな楽しさに度肝を抜かれた。ATGでも坂口安吾の大傑作「不連続殺人事件」を一応満足させる出来に仕上げた。そして松竹で「博多っ子純情」を撮って評価された。では、どれが一番かは決めがたいが、僕の人生上では「博多っ子純情」。でも今見ると「天使のはらわた」かもしれないなあ。映画(あるいはポピュラー音楽やコミックなど)は、接した時の年齢が大きい。

　米倉斉加年(よねくら・まさかね　8.26没、80歳)が亡くなった。舞台、映画で活躍した俳優で、演出家、絵本作家でもあったと大体そう言われている。その通りで、実に忘れがたい演技をしてたから、小さい時からテレビで知っていた。でも読み方が判らなかった。長いこと「さかとし」なのかと思っていた。僕が最初に市民集会に参加したのは、1974年3月に読売ホールで行われた韓国の民青学連事件救援集会なんだけど、その時に民藝の役者がまとまって参加していて、その時に「まさかね」と読むと知ったように思う。その後も、金芝河などの劇を積極的に演出していて、僕の一番の思い出はそういう時代になる。「男はつらいよ」シリーズでも、印象的な出演が多かった。絵本作家としてボローニャ国際児童図書展で２年連続で受賞していて、「多毛留」(たける)を持ってるはずだが、今は見つからない。反戦平和への思いが演劇活動の前提にあった時代を最後に生きた新劇人の一人だったと思う。

　作家の稲葉真弓(8.30没、64歳)は読んでないのだが、映画化された「エンドレス・ワルツ」(鈴木いづみと阿部薫の関係を描いた)の作家として知っていた。2011年に「半島」で谷崎賞を得ている。彫刻家の宮脇愛子(8.20没、84歳)は知らなかったけど、抽象彫刻で知られているという話。磯崎新の夫人だという。そごう会長だった水島広雄(7.28没、102歳)はバブル時代を代表する人とも言え、強制執行妨害容疑で逮捕され有罪が確定した。そごうが日本一の百貨店グループだった時代があるのである。

　最後に相撲関係で三人。関脇金剛の元二所ノ関親方(8.13没、65歳)は、「ほら吹き金剛」と呼ばれて、平幕優勝した時の談話は毎日面白かった。1975年の名古屋場所である。元時津風親方(小結双津竜、64歳)は力士死亡事件で逮捕され実刑となった。肺がんだったという。元小結龍虎(8.29没、73歳)は引退後にタレントとして活動した。現役中からテレビで活躍していた。もう若い人には知られていないと思うが、年齢的には相撲取りとしては長生きだったというべきか。

映画「クスクス粒の秘密」

　アブデラティフ・ケシシュ監督の「クスクス粒の秘密」を見て、その圧倒的な面白さ、豊饒な映像体験を堪能した。一日だけの上映だったけど、DVDも出ているようだし、今後の一般公開を期待して取り上げておきたい。もっともアブデラティフ・ケシシュなどと聞いても、誰だか判る人はまだ少ないかもしれない。2013年のカンヌ映画祭最高賞を受賞して日本でも今年公開された「アデル、ブルーは熱い色」の監督である。その映画が新文芸坐で上映されるのに合わせて、今まで映画祭でだけ公開されていたケシシュ監督の「身をかわして」「クスクス粒の秘密」を「新文芸坐シネマテーク」と題してレイトショー上映して、映画批評家大寺眞輔氏の講義を行うという企画である。これは非常に素晴らしい試みだと思う。映画祭等で上映され、だから日本語字幕もついているのに、一般公開はされないままになっているアートシネマはものすごくたくさんある。もったいない話で、それを名画座で上映する機会を作るのはとてもいい。第2回以後も企画中だというから、期待して待ちたいと思う。
　
　さて、「クスクス粒の秘密」は、2007年度の作品でヴェネツィア映画祭で審査員特別賞や新人俳優賞を受賞した。東京国際映画祭やアンスティチュ・フランセ東京などで上映されたが、僕は見ていなかった。昨年秋には監督が来日して講演付上映があったが、満員で残念ながら入れなかった。世界的に注目されている監督だというのは聞いていて、是非見たいと思っていたのである。でも監督も俳優も無名では、なかなか公開されない。ようやく「カンヌ最高賞で同性愛を描いた」という話題性で「アデル、ブルーは熱い色」が公開され、日本でもケシシュの名も知られ始めている。是非、どこかで過去の作品をまとめて一般公開して欲しい。

　ケシシュ監督の名前は日本人には覚えにくいが、チュニジア系フランス人である。父親が移民としてフランスで働いて、アブデラティフ・ケシシュは下層労働者の子としてフランスで成長した。この経歴は監督にとって決定的なもので、この映画もチュニジア系移民の世界を描いている。しかし、けっして「エスニック映画」とか「移民問題を追及する社会派」という枠には入らない。そこがユニークなところで、現在世界で活躍する映画監督の中でも非常に独自な存在だと思う。どんな世界を舞台にしても、そこには「普遍」がある。とても独自な世界を描きながらも、見た後に残るものは世界の豊饒さであり、人間存在の圧倒的な力である。それは全くフランス映画の正統を継承していることを示し、大寺氏の講義にあったようにまさにジャン・ルノワールを思わせる。

　映画の冒頭は、港町(南仏の漁港で監督の生地で撮影したという)を船で案内するツァーで、ある若い男性がガイドをしている。と、突然ガイド(拡声器での解説)を同僚女性に任せて、船の下部に向かいそこで待ってる女性とセックスを始める。場面は変わって、ある高齢男性が同じ港町のドックで、上司から仕事が遅い、もう年だし、仕事を半分にしろなどと詰め寄られている。でも俺は35年働いてきたと反論するけど、90年に買収する前の資料は残っていないなどと言われる。その後、、その男は港で魚を安く仕入れてバイクで家に向かい、女性に届ける。ここが家で、女は妻なのかと思うと、どうも違って会話がギクシャクし、その後また別の場所(ホテル)に行ってまた魚を渡す。だんだんわかってくるのだが、高齢男性がスリマーヌと言う主人公で、監督の父の世代を代表している。(実際に父親の同僚男性が演じているそうで、素晴らしい存在感である。)彼は妻と別れていて、その前妻が最初に魚を届けた女性。彼は今はホテルの持ち主の女性と暮らしていて、彼に親しみを感じている義理の娘リムがいる。スリマーヌには男子2人、女子3人がいて、冒頭にセックスしてた男は長男。

　こういった人間関係がだんだんわかってくるのだが、前妻の誕生パーティで子どもたちが配偶者とともに集まるが、目玉は母親の作る絶品クスクスである。ホントに美味しそう。クスクスというのは、イメージは湧くけど食べたことはない。今調べてみると、デュラム小麦粉を水で小さい粒々にして、それを炊いたり蒸したりしたものに、ソースや具を乗せて食べるという料理である。マグレブ諸国(北アフリカのチュニジア、アルジェリア、モロッコ)の主食であり、地中海一帯などで広く食べられている。カレーライスやどんぶり物(天丼、かつ丼、うな丼等々)など、穀物の上にソースや具材を乗せて食べる食品は日本人なら皆大好きだから、クスクスが大好きというのはとっても共感できる気がする。スリマーヌはパーティに来ないので、息子たちが後で届ける。そこで子どもたちはもう故郷に帰ればいいと突き放している。結局、会社は退職して、その場合に受けとれる退職一時金を受け取ったらしい。フランスで「こんなぼろホテルにいないで、もう帰ればいい。」

　それを義理の娘リムが聞いてしまい、傷つくことになるが、そのシーンも素晴らしい。その後、スリマーヌはリムを連れて、銀行や役所を回り始める。何だと思うと、ぼろ船を買い取って、そこでクスクスのレストランを開きたいという計画を立てたのである。ラマダン明けにアラブ系移民が集まるレストランがないということも主張する。フランスでもどこでも共通するような、新規事業立ち上げと官僚機構の壁。でも船を買い取り、改修を家族で進め始める。でも、だんだんスリマーヌの家族関係が見えてくると、今の同棲相手は前妻の料理を出すレストランを開くことが面白くない。子どもたちの方も、母親の料理を出すくせにホテルにいる父親が面白くない。そういう人間関係のひだひだが見えてくると、そんな計画がほんとに実現するのか、頑張ってる移民労働者を応援したくなってきて、ドキドキハラハラしながら見続けてしまう。

　なかなか正式な計画が下りないので、一度関係者を呼んでパーティを開くことにする。そのパーティの場面が、映画史に残る素晴らしい場面で、家族が共同して素晴らしいレストランを開き、成功が間近と見えたものだけど…。ここで冒頭以来何度か描かれてきた長男の女出入りの激しさという伏線が一挙に重大な意味を持ってくる。ロシア系移民の女性と結婚して子どももいるのだが、それでも浮気と朝帰りが絶えない。(夜勤だと言い張っているらしいが。)クスクス料理を母親の家に長男の車で取りに行き、トランクに詰めて戻ってくる。桟橋を渡って船に運ぶシーンなど、うっかり転んで全部パーにしちゃうのではないかとハラハラするが、この映画のキモはそんなチャチな発想にはなかった。いよいよクスクスを出すという時に、クスクス粒が見つからないのだ。どこにある…。車に積んだままなのか。長男はどこだ。車がないではないか。時間だけが経っていく。パーティの客は不信を感じいらだってくる。スリマーヌはバイクで長男を探しに行くが見つからない。リムは思い切った手段で、座を持たせようとアッと驚く奇跡のシーンが始まるが、クスクスはいかに…。

　と、これだけ書いても分からないかもしれないが、一度見たら絶対に忘れられないラスト近くの数十分である。チュニジア系移民であることの社会的問題、ムスリムとしての異文化を生きる問題も出てくるけど、結局人間は人間関係の網の目の中で生きていて、民族や文化というよりも、ちょっとした親切や思いやり、友情などが支え合っている。でも、どうしても衝突も避けられないところもあり、普通の人間の中に様々の面があるのである。その人間が生きている「現場性」を見事に描き切った「クスクス粒の秘密」は偉大なる傑作である。

　「アデル、ブルーは熱い色」の時にも、「記録映画的」というか、横にいてドキュメントを撮っているのではないかという感じを持ったのだが、大寺氏の講義によれば、監督は徹底したリハーサルを繰り返した後で撮るのだという。即興性は全くなく、すべてはシナリオに書かれているというが、そのシナリオは一年近くにも及ぶ準備期間に変えていくそうだ。そんな長期間の拘束に有名俳優は耐えられないから、結果として新人俳優を使うことになる。その俳優たちを訓練して、登場人物を生きているかのごとく思わせるほどの時間をかける。その結果、まさに実在の人物が横にいるのをドキュメントで撮っているかのような感覚がもたらされるというのである。だから作品数は少ない。今までに5作しかない。でも、一作一作が濃いわけである。南仏の港町、アラブ系移民の心情など、この映画で知ったことも多いけど、結局は普遍的な「人間の肉体性」、若かったり老いたり、男や女、愛やセックスなどを含みつつ、毎日まずは食べて生きているのであって、その食べ物の豊饒性に圧倒される映画だった。絶対どこかで見て欲しい映画であるが、153分という長尺である。でも時間はほとんど感じることなく、ひたすら画面を見続けることになる。
　(なお、「身をかわして」も見たかったけど、あまりに遅い時間が二日続くのでやめることにした。終わりが11時になるというのは、ちょっと長すぎる。講義を入れても終わりが10時頃になるような時間設定にして欲しい。)

上高地・乗鞍高原旅行

　８月の半ば、暑い暑い日が続き、夫婦で日程が合う月末にどこかへ行きたいと考えた。初めは富山県利賀のSCOTの演劇祭に３０数年ぶりに行こうかと思ったんだけど、結局休暇村乗鞍高原に連泊して上高地に行こうということになった。昔は山に登り、その後は秘湯を訪ね歩いたものだが、だんだん過ごしやすさに重きを置くようになってしまい、休暇村の会員になってよく利用している。「休暇村」というからダサい公共の宿っぽいけど、実際は低価格のリゾートホテルと言える。大きいから温泉が循環で、今回も何でこんなに塩素臭がするのかと思う。食事もバイキングが多く、美味しいものが多いけど、ついあれもこれもと食べ過ぎ、最後にアイスクリームなんかまで取り過ぎて後悔する。でも、部屋が広くてきれいで、放っておいてくれるから、居心地よくて気が楽なのである。

　しかし、月末近くになって突然気温が下がり、雨の日が続くようになった。これではどうもやっと涼しいとこへ行くぞというワクワク感が薄れてしまう。まあ、それは仕方ない。雨にならなきゃいいな。まず初日はさっさと行こうと高速にすぐ乗り、上信越道経由で松本で降り、どんどん乗鞍をめざす。上高地は1987年に穂高岳に登る時に泊って以来。乗鞍高原は昔、乗鞍岳に登る時に通っているけど、泊るの初めて。それはいつだか、10数年前か。どう行くんだか、もうすっかり忘れているけど、松本インターから一本で行きやすい。でも、乗鞍高原方面に行っても休暇村がどこにあるのか、どんどん行くと休暇村ゲレンデなどまで出てきて、宿泊施設の一番高いところにあったので、ビックリ。

　さすがに涼しいけど、せっかく早く着いたから近くを散歩。宿がもう乗鞍高原の散策路の中にあるような位置関係で、歩いてすぐそばに牛留池(うしとめいけ)がある。晴れていれば「逆さ乗鞍」が美しいというんだけど、山は雲って見えない。車いすでも行けるように木道が整備されている。池と白樺の木は大変美しかったが、山が一望できればどんなに素晴らしかっただろう。池を超えたところで、クルッと回った木を発見。これはすごい。(ペットボトルは、大きさを見るために置いたもの。)
　　　
　翌日はいつ降ってもおかしくない曇天だけど、上高地に出かける。途中の沢渡(さわんど)に車を止め、そこからシャトルバスに乗る。チケットは宿で買ってある。駐車場はいっぱいあるけど、宿で聞いたら一番手前に置いてバスに最初に乗る方がいう話で、なるほどと思って助言通りにした。上高地は9月になったとはいえ、バスが多い。大正池は昔見てるので、バスの終点まで乗ってまず河童橋へ。梓川が気持ちいいなあ。山の中で、川沿いにこんなに長く歩けるハイキングコースも珍しいのではないか。もっとも穂高が間近に見えるはずだけど、全く見えない。雲というか、山用語で「ガスってる」状態で、まあ雨が降ってないだけで良しとする。ホテルの売店を見たり、ビジターセンターに寄ったりしながら、上流をめざす。河童橋そのものは人が多いので写真省略。
　　　
　1時間ほど歩いて樹林風景にも飽きたころ、明神館が見えてくる。そこから明神橋を渡って、穂高神社奥宮がある。拝観料300円かかるけど、明神池があり、ここは絶対落とせないビューポイントだと思った。前に来た時は上高地温泉ホテルに泊まり涸沢まで登ったから、途中の明神池なんかは飛ばしている。今回初めて見て、すごく良かった。一ノ池と二ノ池があるけど、なんだかつながっている感じがする。でも入ってすぐの広々した一ノ池と、天然の日本庭園と表現するしかない二ノ池は好対照で面白い。そばに「嘉門次小屋」があり、ここで食事。安いし、風情があって面白い。高級ホテルは高すぎるけど、ここなら安い。写真は前の2枚が一ノ池、後の2枚が二ノ池。小屋や神社も撮ったけど、やはり池の方がいい。写真もどうも納得できず、本物の方がずっといい。
　　　　
　その後、雨が降ってきて次第に本格的になっていった。ひたすらバスターミナルをめざし歩く。雨の岳沢湿原も美しいけど、雨が激しくなる。ウエストン碑や帝国ホテルのあたりまで行こうと思っていたけど無理。帰りのどこか温泉に立ち寄りしようと思っていたけど、それもやめてひたすら宿に戻る。大雨注意報が長野県に出るような日だったので致し方ない。半日持っただけでもラッキー。
　　　
　一夜明けると空は快晴。最初の写真は部屋から見たもの。この後は簡単に書くけど、せっかく晴れているので近くを回る。一ノ瀬園地という乗鞍高原の整備された自然コースは、あまり知られていないけど、いや素晴らしかった。いつか、ここだけじっくりハイキングしたい。まず宿から少し行った「善五郎の滝」。どんどん降りるけど、案外楽に行ける。すごい迫力で是非行きたい瀧。車で一ノ瀬園地まで行って、あざみ池まで歩く。素晴らしく晴れて、気持ちいい日だった。
　　　
　そこで山は終わりにして、松本で食べるとともに、行ってない旧開智学校に行きたいなと思う。明治の擬洋風建築の小学校で、重文。昨年秋に旧中込学校という佐久にある学校を見たので、こっちも見たかった。どっちがどっちと言えない美しい建物だ。松本城の北に移築されている。
　　　　
　その隣に「旧宣教師館」という建物があって、そっちは無料で公開。そこも見ると、２階から旧開智学校がよく見える。向こう側にガラスの建物があり、何だと思うと市立図書館だった。そこに「パノラマ」という喫茶があると書いてある。美味しい蕎麦屋でも探そうと思っていたけど、車で迷う経験が多く、面倒だからここで食べちゃうか。これが結構面白く、確かに３階にあって大パノラマ。下の４枚目の写真だけど、左が旧開智学校、右が旧宣教師館、その間に松本城も見えるではないか。よく判らないと思うけど、２回クリックして拡大すると見える。食事は懐かしのエビピラフを食べて、それは業務用なんだろうけど懐かしの味で、400円だからまあいいか。市立図書館は松本を訪れることがあったら、是非お勧めの場所である。