ゼロゼロ物件チェック

大学公開講座の代金3000円をゆうちょ銀行で振り込んで欲しいとの指示があり、日曜に外に出てみた。
近所の郵便局は日曜はＡＴＭまで閉まっちゃうし、
コンビニも、銀行ＡＴＭも「払込書」じゃなく支店名を聞かれてムリだってわかった
別の郵便局は日曜もＡＴＭが開いていて、「払込書」を入れる場所もあるって初めて知った/驚
払込書を入れると→文字を読み取って表示され→金額を入力→入金→領収書が出てくるって仕組み。へえ！
いやあ、ここまで遠回りしなきゃならんとは、恐るべし


その後、近所の不動産屋の物件情報を見て回ってたら、２階からおじさんが降りてきた（階下にカメラでも設置してあるのか！？
アパマンやエイブルなんかと違って、地域に根ざした不動産屋さんはキャリアが違うし、マンツーマンで説明してくれてとっても親切ｖ

「ゼロゼロで探している」ってゆったら、
ふつうクリーニング代はせいぜい３万円。それを最初に５万くらいとってゼロゼロにしたり、家賃に上乗せしているから、
　敷金１ヶ月のほうがお得。戻ってくる可能性も高い。

“保証金”をとる管理会社も増えた。親を保証人に立てても払えないケースもあるから、最初に１万円なりを払って、
　１年ごとに更新料といっしょに１万円ほどかかるが、それで家賃が払えない際などのトラブルに対応する仕組み。

（こないだのエイブルでは３月後半だとほぼ決まってしまうとせかされた）
　それは不動産屋の決まり文句　ないことはない。タイミングの問題。
　でも、震災後、例年より動きが減った/驚

（騒音で悩んでいる）部屋を内見する場合は、土日の昼間がベスト。平日だといない家が多い。
　土日なら家にいる確率が多い。壁に耳を当てないまでも、音漏れするようならパスしたほうがいい。
　先日、鉄骨でも隣りからの音がうるさいという苦情があったから、なんとも言えない（そうなんだよねぇ・・・

（一軒家はないのか？）昔のような借家タイプはなくなった。下に大家が住んでいるのをイヤがる人が増えたため。
　下に住んでいる場合も、鍵をつけて、まったく二世帯住宅に改造してしまい、別物件として掲載される。
そりゃ、同居はさすがにイヤだよね！
こないだライブ友さんが一軒家を同区内で見つけたから、ないこともないんだよなあ。
おじさんにも「じっくり探したほうがいい」てゆわれたから、その方向でいこうかなあ・・・


■「カーリル」日本最大の図書館検索
図書館でこんな情報が載ってるアドカード発見。知らなかった。

■ムーミンオフィシャルショップの日本１号店が二子玉川にオープン
併設されたコーヒースタンドで作ってくれる、ココアパウダーでキャラクターを描いたラテが可愛い！

二子玉川ライズ ドッグウッドプラザ
ん？このサイトに「MOE Garden 池袋店」なんてのも載ってる！アルパＢ１Ｆだって。そんなのあったっけ？

「あけぼの子どもの森公園」もまた行きたくなったな。
入園料：無料
時間：9:00～17:00
お休み：月曜日(祝日の場合はその翌日)、年末年始（12/28～1/4）
アクセス：西武池袋線「元加治」駅　徒歩20分。



図書館でCDを借りて、自宅のカセットテープをデジタル化していく、ひとりリバイバルコーナー。
ジョンのアルバムは全部聴いて、テープにダビった気がしてたけど、図書館にはもっといろいろあってひるんだ。
久々聴いて、そいやこんなのもあったなと遠い記憶が蘇った。
一度聴いて、テープにしなくてもいっかと昔の自分が判断したのかも

▼Sometime In New York City/John Lennon
　
新聞紙風紙ジャケといい、デザインが秀逸。

▼「未完成」作品第２番　ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ/John Lennon/Yoko Ono
　

▼「未完成」作品第１番　トゥー・ヴァージンズ/John Lennon/Yoko Ono
　
まずビックリなのは、顔だけのジャケを開くと２人の全裸写真が載っていることだよね。大胆。

▼Live Peace In Toronto With 1970 Calendar/John Lennon, The Plastic Ono Band
　　

どんな理由付けであれ、大勢の聴衆の前で10分以上も延々と叫び続けたり、
意味不明な音を出し続けるアルバムを発表する勇気がすごい
音楽として聴くとなるとついていけないけど、コンセプチュアルアート。
不穏な音をずっと聴き続けているのは、リラクセーションと逆に精神にはちと辛い

▼VARIOUS LIVE～LIVE IN NEW YORK CITY, NY AND DETROIT, MI-1971/72

1 MOTHER
2 IMAGINE #1
3 COME TOGETHER
4 GIVE PEACE A CHANCE
5 NEW YORK CITY
6 YER BLUES
7 IMAGINE #2
8 JOHN SINCLAIR
9 INSTANT KARMA
10 AIN'T THAT A SHAME
11 ON THE CARIBBEAN

なぜかネットで見つからず。日本だけのコンピか？
荒削りなライブ盤だけど、今となってはいろんなライブverが聴けるのは貴重

『ひのきとひなげし』（福武書店）

■『ひのきとひなげし』（福武書店）
宮沢賢治／作　近藤弘明／絵

▼あらすじ
野に咲くひなげしの群れは、だれが最もキレイかをつねに気にしていて、
「ああつまらないつまらない、もう一生コーラスだわ。
　いちどスターにしてくれたら、あした死んでもいいんだけど」と嘆く。
近くに立つひのきの助言にも、「背だけ高くてばかあなひのき」ととりあわない。

　

ベートーベンが着たような青いフロックコートを羽織って蛙に化けた悪魔が、
美しい娘に仕立てた自分の弟子を連れてやって来て、
自分の知ってる美容院で３服ほど薬を飲めば、美しくなれるとウソをつき、
お金も持ってないし、証文に字も書けないひなげしたちは、
「亜片はみんな差しあげ候」と唱えさせられる。

２服まで薬を飲んだところで、
ヒノキが「ここは、セントジョバンニ様のお庭だからな」と言うと、
蛙は一目散に逃げてゆく。

「あめなる花をほしといい、この世の星を花というのだ」

それでもひなげしたちは「おせっかいのひのき」と怒るのだった。




【詩人・生野幸吉さんによるまえがきメモ】
近藤弘明さんは、般若心経を唱えながらこれらの絵を描かれたそうです。
ひなげしの咲きそろう野は、極楽浄土のようにも見え、同時に悪の花のつどう修羅の場のようにも見えます。
賢治の心の中にあるものは、やはりずいぶんこわいな、とあらためて思います。
孤独なひのきはもちろん、怒ったひなげしもまた、彼の心のなかでゆれうごいています。




賢治の童話はどれも幻想的だけれども、今作はとくにミステリアスに感じる。
美しいのにヒノキをバカにするひなげしたちの様子は、『星の王子さま』に出てくるバラの花を思い出す。
“星も花も同じなんだ”といくら説いても一向にひなげしのココロには響かない。

それにしても、この画面いっぱいに描かれた絵の迫力たるや、妖しいほどのパワーがみなぎっている。

『ササッとわかる「パニック障害」に気づいて治す本』

■図解大安心シリーズ 見やすい・すぐわかる『ササッとわかる「パニック障害」に気づいて治す本』（講談社）
山田和男／著

これまでいろんなところで聞きかじって、ブログにも書いてきた知識の集大成といった感じで、
今の段階で本書に出会ったのも、いいタイミングかも。
毎ページごとにすんなり頭に入ってきて、だいぶ頭の中も整理できた。

わたしが最初に発作を起こした数年前の時点では、「パニック障害」や「心療内科」って言葉自体知らなかったから
「そのうち治るだろう」ていう希望的観測で誤魔化し、誤魔化し１年以上生活していた。
今でも認知度は十分ではないとは思うけど、
ストレス時代が長引くにつれて、心療内科の敷居は以前よりは低くなっている気もする。

治療法は日進月歩だから、こうしてそのつど最新事情を本などのメディアで積極的に取り上げてくれるのはありがたい。
図解でスッキリまとまっていて、とても読みやすく、分かりやすかったオススメの１冊。


【内容抜粋メモ】
パニック障害の患者は、長時間の読書が苦手な方も多いので、なるべく短時間で読めるようにした。

以前は「アンダー・ダイアグノーシス」が多かったパニック障害。最近では「オーバー・ダイアグノーシス」の問題もある。
●アンダー・ダイアグノーシス（病気なのに、きちんと診断してもらえないこと）
●オーバー・ダイアグノーシス（その病気ではないのに、その病気と診断されている、誤診されている）

●パニック障害
家でのんびり本を読んでいるなどのリラックスした状態であっても、何の前触れもなく、激しい心臓の鼓動や息苦しさなどの症状が現れる。
高所恐怖症、閉所恐怖症といった決まった場所や状況で起こす場合は、「特定の恐怖症」である
パニック発作は、薬を飲むことで以外に早く抑えることができる。

●予期不安
まだおきていないことを予測して、根拠のない不安を感じること。
発作自体は必ず治まるが、「周囲に迷惑をかける」「取り乱して恥ずかしい思いをする」などの予期不安は強く頭かから離れない。
不安感が１ヶ月以上長引いている場合はパニック障害が疑われる。

●広場恐怖
agoraphobia＝agora（人が大勢集まる場所）＋phobia（恐怖症）
緊張感が高まる場所、電車、バス、飛行機といった一種閉鎖された空間、束縛された気分が続く場所（美容院、歯科）、
もし何かあっても逃げ出すことができない場所に恐怖感じてしまう状態。
徐々に増えていくのが特徴で、外出することが困難となり、家にひきこもってしまう。

パニック障害の本質は「予期不安」と「広場恐怖」にある
パニック発作（急性期・薬で早期に治まる）
↓
予期不安（治療に時間がかかる）
↓
広場恐怖（慢性化・なかなか症状が改善しない）

●発症しやすいのは女性
25～50人に１人の割合。発症しやすいのは20～30代の女性。
女性は男性に比べて社会的なストレスが多いといわれている。介護・家事・育児・人間関係など。
社会進出が進んだとはいえ、まだまだ男性優位の構造が残っているため。
妊娠、出産、月経などによるホルモンバランスの変動が関わっているのではないか。

●パニック障害は「自然に治る」ことはまずない
放っておくと、うつ病、ほかの不安障害の現れるリスクも高まる。早期発見、早期治療が重要。

●遺伝的な素因が関係している可能性がある
一親等にパニック障害が発症する率は、一般の８倍。
パニック障害を起こした親族に、うつ病、アルコール依存症、適応障害が多いことも知られている。
体質的な素因、育ち方、ストレスの度合いといった環境因が絡み合う。

●性格の強さ・弱さは関係ない
周囲は「性格の弱い人」とか「単に怠けているだけ」と呆れることもあるが、本人の弱さではなく、病気であると認識する。

●ストレス・過労は直接の原因ではないが、引き金にはなる
心身に強いストレスがかかり続けると、自律神経系・免疫機能などに狂いが生じる。
疲れがたまると増える「乳酸」が関わると考えられる。

ストレスがたまりやすい人
・感受性が強い
・こだわりが強い
・完璧主義
・周りに気を遣いすぎる

長時間労働でも、自分にある程度の裁量権があるとストレスに耐えやすいといわれる。

●心療内科は精神科ではない/驚
いきなり精神科を受診することにためらいがある患者の心理に配慮して
「内科・心療内科・精神科」などと診療科名を併記した看板を出しているところも増えた。
どの領域の専門性が高いかは、各医療機関によって異なるため、電話などで確認するのがよい。
注意：精神科の専門性がなく「心療内科」を標榜している医療機関もある。

【精神科・精神神経科】パニック障害、うつ病、総合失調症など→精神科
【心療内科】機能性胃腸症、高血圧、気管支喘息、偏頭痛など、精神的ストレスが原因で引き起こされる、いわゆる「心身症」を診る→内科
【神経内科】脳梗塞、パーキンソン病など、脳神経の病気→内科

先日、主治医が「心療内科はグレーだ」ってゆってたのもこの辺だな

●広場恐怖の診断基準
１．１つまたは２～３の状況だけを回避→特定の恐怖症
　　社会的状況だけを回避→社会恐怖
２．ほかの精神疾患ではうまく説明されない。
例：社会恐怖、強迫性障害、外傷後ストレス障害、分離不安障害（家を離れることや家族から離れることを避ける）など
「精神疾患の診断・統計マニュアル第４版　ＤＳＭ－Ⅳ」より

●なぜ起こるか
「ノルアドレナリン」「セロトニン」など脳内の神経伝達物質の働きに異常が現れるせいとの考え方が主流。
物質を分泌する、脳幹にある「青斑核」という部分のエラー。生命の危機ではないのに分泌して症状を起こす。

●パニック発作を起こす他の疾患
不整脈、狭心症、僧帽弁逸脱症、過換気症候群、低血糖、甲状腺機能亢進症、メニエール病、側頭葉てんかんなど。

●診断から治療まで
他の病気でないか検査：心電図検査、血液検査、心理検査など
投薬：薬を使った治療：抗うつ薬、抗不安薬、その他の薬
精神療法：認知行動療法、自律訓練法

●ＳＳＲＩ
治療薬には、神経伝達物質の働きを調整する作用がある。
多少時間はかかっても、治れば薬はやめられる。
通常使われるのはＳＳＲＩ（ルボックス、パキシル、ジェイゾロフトなど）→セロトニンを増やす
効き目が出るまで２週間ほどかかるが効果は高く、副作用が少ない。

●従来は三環系抗うつ薬
トフラニール、アナフラニール→眠気・便秘、排尿障害、睡眠障害などの副作用あり

●頓服薬のベンゾジアゼピン系薬物（精神安定剤）
コンスタン、ソラナックス、ワイパックス→ギャバ（γアミノ酪酸）の働きを高めて不安感、恐怖感を抑える。
即効性があるが、決められた分量より多く飲んだり、長く使い続けると依存性がある。

その他
動悸を抑える「β遮断薬」、副作用が少なく、ノルアドレナリンにも作用する「ＳＮＲＩ」。

●精神療法
症状が慢性化している場合は、薬のほかに精神療法を行う。
精神療法には「支持的精神療法」「精神分析療法」「森田療法」などあるが、
パニック障害で一般的なのは「認知行動療法」と「自律訓練法」。

●認知行動療法
誤った認知を、実際に行動することで、正しい認知に修正する方法。
本来は電車に乗ることとパニック発作はまったく関係がないが、広場恐怖のある人は２つを関連づけてしまう。

●不安階層表

趣旨を理解しないで始めると、恐怖は増幅するだけで、かえって逆効果になる。
医師の指導のもと「不安階層表」を作成。不安の軽いものから挑戦して、最終目標に進む。
例：ホームに立つ→各駅停車で１駅分乗る・・・・・新幹線で遠方の実家へ帰る

●自律訓練法
パニック障害者は常日頃から緊張感が強い人が多い。
交感神経優位の時ほど発作が誘発されやすい。
不安を感じると、緊張感高まって体に力が入る→筋肉の緊張がココロの緊張感を高める。
自律神経が交感神経優位に傾いている（緊張感が強い）人をリラックスした状態にすることを補助する。
→腹式呼吸、意識して体の力を抜く「重感公式」「温感公式」

●医師との相性
病気の苦しみを医師に聞いてもらうことは、ある種の精神療法にもなる。
だが、パニック障害の治療には、ある程度の時間がかかる。
「ドクターショッピング」を繰り返す人は、十分な治療効果が上がらない。
すべてを「医師との相性」で判断しないことも大切。
「どうしても医師が信頼できない」と感じる場合は、別の医師の意見を聞く「セカンド・オピニオン」を求める。
わからないことがあったら遠慮せずに質問し、納得した上で治療を受ける。

●カフェインなど
コーヒー、たばこ、紅茶、アルコール、炭酸飲料などはパニック発作の引き金になると言われている。

●対処法～パニック発作で死ぬことはない
・胸だけで呼吸すると交感神経が刺激され、発作を増幅させる。→腹式呼吸
・頓服薬はあくまで「お守り」。薬が効く前に発作は治まる。
・自分を責めると考えがネガティブになり、うつ病などの原因となる。ムリをしないことが大切。
・適度に体を動かす、親しい友人とおしゃべりする、好きな趣味に没頭する、ヨガ、気功、太極拳。

●不規則な生活は自律神経を乱す
自律神経＝生体を維持するために働く神経。交感神経（戦闘モード）＋副交感神経（休憩モード）のバランスで成り立つ。
深夜の就寝、寝不足、朝食を抜くなどは自律神経を乱す。
→就寝時刻・起床時刻を一定にする。３回の食事を決まった時間に食べる

●うつ病のリスク
気分の落ち込みが激しい、やる気が起こらない、何をやってもっつまらない、日々の生活に支障が生じる心の病。

・パニック障害は、うつ病を併存しやすい。
・パニック障害も「不安障害」の１つだが、他の不安障害を併存することもある。
・パニック障害とアルコール依存症は、相互に深く関わっている。
　女性は飲酒し始めてから依存症になるまでの期間が男性に比べて短い。

●治療と妊娠・出産
ベンゾジアゼピン系薬物は赤ちゃんに影響があるとされている。

●家族の対応
周囲の無理解が患者を追い込み症状を悪化させるのに注意が必要。慢性的に経過する病気なので、
まずは病気であることを理解すること＋一緒になって騒ぎすぎず、長い目で経過を見守る姿勢が大切。
「しっかりしないと」「すぐ治るよ」→本人は責められているように感じる。
「元気が出ない」という本人の気持ちに寄り添い、落ち着いた環境づくりを心がけるほうがよい。

●家族やパートナーが病院に同行するメリット
患者の普段の様子がよく分かっている人が同行すると、客観的な視点から医師に症状を説明できる。
患者だけでなく身近な人にもパニック障害への理解が深まり、治療もスムーズに進む。
患者自身も治療に協力してくれる相手がいることで、自分ひとりじゃないという安心感がえられ、不安の軽減につながる。

●治るまで時間がかかる「予期不安」と「広場恐怖」
パニック障害でやっかいなのはこの２つ。薬を飲みながら、社会生活を送れるようになる人もいるが、
再発しやすいのもパニック障害の大きな特徴。しばらく薬を飲み続けることは大切。

●完治よりも寛解（かんかい）
再発しても、寛解を目標に障害のない社会生活を送ることは可能。
再発に気をつけながら、障害のない社会生活を送ることに重点を置く。完治にこだわらないのも１つの考え方。



●山田和男さんのその他の著書
『私のパニック障害～患者から学ぶ安心生活の方法』など

『ゴムはんこワールド～ハンドメイドスタンプで作る小さな紙雑貨』

■『ゴムはんこワールド～ハンドメイドスタンプで作る小さな紙雑貨』（技術評論社）
羽鳥房江／著

図書館にまだまだ消しゴムはんこの本があってビックリ/嬉
みんな想像力豊かで、いろんなちっちゃな雑貨を自分で作っていっちゃうのがすごい！
デザイン見本もあって、トレペで書き写すこともできるけど、
自分で考えて、どんなにゆるくても、そのゆるさ加減を楽しむのがいいよねｖ

黒枠を彫って、中は色鉛筆で塗るってのもありか。なるほど。
グラシン紙も可愛いけど、インクがのらない気がするなぁ・・・

　　

グラシン紙
化学パルプを高度に粘状に叩解(こうかい)してすき，強い光沢を付け，表面を平滑に仕上げた薄い紙。普通は透明度が高いが，填料(てんりょう)を加えて不透明にしたものもある。

【山田文具店】
こんなステキサイトにヒットした

蔵書票
本が貴重だった時代、手にいれた蔵書に自分の所有を示す「蔵書印」を捺印したり、「蔵書票」を貼り付けたりしていた。
主に版画の技法で作られ、美しいものが多いことから「紙の宝石」とも言われている。
へえ！初めて知った！コレクターさんもいらっしゃるみたい。いろんな世界があるんだなあ！

【蔵書票の世界】

羽鳥さんは、「くり工房」てサイトをやってたみたいだけど、今はやめちゃった？？？

notes and movies（1994.10～ part5)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part4からのつづき。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『リトル・ブッダ』（1993）
監督：ベルナルド・ベルトルッチ　出演：キアヌ・リーブス、ブリジット・フォンダ　ほか

“僧が神への生贄として羊の首を切ろうとすると羊は微笑んだ。「なぜ笑うのか？」
　「私はずっと昔から生贄の羊だったが、今度は人間に生まれ変われるのです」すると羊は泣き出した。
　「なぜ泣くのか？」「あなたはたくさんの羊を殺し、生贄にしてきた」
　僧は泣いて許しを求めた「もう二度と羊を殺さず、命を大切にしよう」”

キリストを扱った伝記映画はいくつか撮られたが、イタリアの監督がブッダをこんなに細部に渡って描いたのも珍しい。
この神話、輪廻を信じる信じないに関わらず、フシギな色の効果～N.Y.はすべて青、よってこの夫婦はどこか冷めて物質的、
インドとブッダのシーンはすべて赤系、よって生命力と躍動感で生き生きしている、この対照。
インドのつかみどころのない魅力的な吸引力。物欲と日々の迷い。その日単位で生きているわたしたちに数々の仏教の教えが染みわたってゆく。
このような宗教の起源説は実際の歴史なのか？　語りから生まれた神話なのか？
神の使いは超能力者とどう違うのか？　信じる信じないは理屈じゃないんだ。


■『ディーヴァ』（1981）
監督：ジャン・ジャック・ベネックス　出演：リシャール・ボーランジェ　ほか
フランス流にキッチュなハードボイルド。普通の青年の巻き込まれ型ストーリーだけど、
クラシックへの敬愛、ディーヴァへの崇拝、ファンならずとも彼女の歌声を一度聴けば、聴き惚れずにはいられない。
深く美しく官能的。日傘をさす彼女と青年の静かなシーン。ファンと過ごし、やがて惹かれてゆく歌姫のくだりもイイ。
ひとクセもふたクセもある他のキャラクターと、ちょっと凝ったユーモアがなんともいえない。
とくに「これは嫌いだ」となんにでも難癖をつける、爆風の河合さんみたいな風貌の殺し屋がサイコー。
警察と青年の追跡劇もある。バイクで地下鉄をどんどん走って、階段も上がったり下がったり、負けじと走る、走る！
青年の住んでいるバラックがまたなんともポップ。
床にはなまめかしいラクウェル・ウェルチの絵、周りはクラッシュにあったロールスロイスなど。
万引きばかりするけど芸術の価値は分かるベトナム少女のロリータっぽい魅力は
作品をフランス映画というよりアジア系の雰囲気にしている。


■『THE PICK-UP ARTIST』（1987）
監督：ジェームズ・トバック　出演：モリー・リングウォルド、ロバート・ダウニーJr.、デニス・ホッパー、ハーベイ・カイテル　ほか
'80盛んに作られたポップなボーイミーツガールもの。21歳のダウニーが今作で映画初主演ということで
とにかくバネの入ったネズミみたく跳んではねて、若いエネルギーそのもの。
ポップな青春グラフィティで同じく人気を得たモリーのチープファッションは、今作でも注目。
といってもちょっとシックなグレー系が多かったかな。
同類の作品に『レス・ザン・ゼロ』や『プリティ・イン・ピンク』なんかがある。
飲んだくれオヤジ役でホッパーが出てるのにビックリ。
ほんとに最初から最後まで飲んだくれてワケの分からんことを言い続けるだけなの！
台本にちゃんとした彼のセリフがひと言でも書いてあったのかしら？
あと『ピアノ・レッスン』で記憶も新しいカイテルなど後々も注目株の俳優ぞろいの割に
ストーリーは平凡、等身大のアメリカン・ラブ・コメディだからね。


■『フィアレス　恐怖の向こう側』（1993）

監督：ピーター・ウィアー　出演：ジェフ・ブリッジス　ほか
「恐れ」高所恐怖症や閉所恐怖症も、あるいは獣、ナイフ等、恐怖も人格を構成する一要素であり個性でもある。
どれもいきつくところ「死」を恐れることにつながる。近頃、「臨死体験」というのが話題になっており、
今作にも用いられている「穴」や「光」に吸い込まれてゆく感じは世界共通している臨死体験のイメージだ。
フィアレス・・・死を奇跡的に免れた男の心の中を描いた異色作。

いじめによって自殺する子どもがニュースになり、「生」へのこだわりがなくなっている病んだ都市生活者が増えている現代に
改めて「死」の偶然性、神や宗教が死への恐怖の裏返しであるということ、それでも生き抜いていこうとする人間の姿を問いかける。

悲劇を象徴する飛行機事故、その本来の様子は当人らにしか分からない衝撃と、愛する者を突然奪われることの悲しみ。
それをよそに賠償金をより多く請求しようとする弁護士や、その時のニュースだけを求めてたかるマスコミなども語られてゆく。
「父が突然死んだ時、こう思うことにした。この世に神様などいないのだ。
　結局、本当のところ人は神など心から信じちゃいない。誰か話す人が必要なだけなんだ」
そういうマックスの仕事机に何枚もの黒い穴の絵にまじって光の中に入ってゆく裸の人々の絵があるのがフシギだ。
怖ろしくも魅惑的な無の世界・・・死から地上へと戻る理由は人それぞれだろうが、私にとっては一体何だろう？


■『つめたく冷えた月』（1991）
監督：パトリック・ブシテー　出演：ジャン・フランソワ・ステヴナン　ほか
「自分のクソを見せつけられた気がした」というたけしさんのコメント付き。
海にとりつかれた男たちを描いた『グラン・ブルー』のリュック・ベッソン総指揮の下、
“30数種類のモノクロ”を使ったというブシテー監督の仏映で、かなりエグイ“死体とのセックスシーン”なんてあるけど、
別に死体愛好者の話じゃない。Ｒ．ロバートソンに似た、ハンサムだけど少年がそのまま中年になった感じの
なまけ者で酒好き無責任男デデと、いつも彼の面倒をみて一緒にバカばかりやっているシモンの一風変わった友情物語。

ジミヘンにかなり心酔してギターを買いたくても金がないデデのために、ケンカしたお詫びに盗み出そうとしたり、
まったくどうしよーもない迷惑なやつなんだけど、あのクリクリした眼に、いつも笑ってる真っ白い歯、
陽気でのん気なデデにはついつい怒る気もなくなってしまう。
死んでもレイプされちゃうなんてあの女性も随分ひどい目に遭ったものだけど、
ここでは彼女が誰なのか、どうして若くして死んだのかなどは一切語られない。
モノクロだから妙に生々しいグロテスクさは感じられず、２人のバカな中年男の度の過ぎた冗談て感じ。


■『永遠の愛に生きて』（1993）
監督：リチャード・アッテンボロー　出演：デボラ・ウインガー、アンソニー・ホプキンス　ほか
「私が死んでからの痛みは今の幸せの一部」というシーンに涙しない者はいないだろう。
絵はがきのようなイギリス郊外の家と木々の風景の中で育くまれる静かで熱い真実の愛。
悲劇には違いないけれど、孤独な老作家と、離婚し、不治の病にかかったジョイの、
それぞれの状況があったからこそ素晴らしい出会いと別れを知ることができた。
ジョイのどこまでも誇り高く、ポジティヴで正直な考え方に私たちは学ぶことが多い。

「経験こそすべて」「本は孤独を救う」とは正反対の言葉だ。
「本は人を傷つけない」「傷つくのが真実なのか？」「傷つくことから学べるもの」
最愛の者を失くす悲しみがどれだけ深く人を傷つけるか、幸いにもまだ私はそれを知らない。
しかし、あれほど自信に満ちた男の態度が傷つくことへの不安や悲しみの裏返しであると教えられてから、
彼は教師として、義父として、作家として、そしてなにより人間としてもっと柔軟に優しく深い人間に
成長してゆく様子を見て、再度変わるチャンスはいくらでもある、その先の世界も体験し、分かりたい気がした。

デボラは『愛と哀しみの果てに』と同じような役で、他にも『危険な女』の映画化やコメディにも活躍し、
鼻っ柱の強いエネルギーがいつも伝わってくる。ホプキンスの円熟した静かで厚みのあるルイス役も見事。
『ナルニア国物語』のC.S.ルイスの原作はきっと夢とマジックと優しさに満ちているのだろう。ぜひ読んでみたい。


■『ホーム・アローン２』（1992）
監督：クリス・コロンバス　出演：マコーレ・カルキン、ジョー・ペシ、ダニエル・スターン、ジョン・ハード　ほか
今年も家で『ホーム・アローン』を観るクリスマス。ま、これもいいじゃないの。
初作と同じメンバーで初作に劣らぬファミリードタバタコメディが楽しめるんだから
しかも今作には、かのティム・カリーが豪華ホテルのマネージャー役で大爆笑シーンを繰り広げてくれる。
前回のビデオの声を使ったトリックも良かったけど、今度もサイコー笑える。やっぱりケビンはフツーの子どもじゃない！
ホームレスのＢ．フリッカーの寂しげな役がなんとも印象的。
「大事にとっておいて結局履けなくなったスケートぐつみたいだ。せっかくあるハートは使わなくちゃ」
なんて悟ったセリフはなかなか少年の口から出るもんじゃない。
今作も♪デーオ　のおばさんのあったかボケママぶいは快調。太っちゃったジョン・ハードのフツーのパパぶり、
そしてなんといってもカルキン君なしでは本作は成り立たない。
“I don't think so.”のセリフがもう一度聞けて、次から次へと新しいアイデアに走り回る
元気いっぱいのエネルギーが、観ているこちらにもビンビン伝わってくる。


■『英国式庭園殺人事件』（1882）
監督：ピーター・グリーナウェイ　出演：アンソニー・ヒギンズ　ほか
グリーナウェイの色濃い、常軌を逸した感覚は初期から変わらない。
イギリスの国民的趣味である「庭作り」をめぐる巧妙に仕組まれた財産相続の罠。
そのセリフのアクセント自体に強烈な毒気と皮肉を感じさせ、豪華で完璧に凝った衣装は重苦しく非人間的。
昔は警察や裁判で公正な正義が行われることもなく、あんな風に勝手な物的証拠や偽証、
誰かのはかりごとによって簡単に汚名を着せられて消されちゃう世の中だったのね。空恐ろしい。

これまた完璧に整備されたあの庭はすごい。あんな庭を持ち続ける人間とは一体どんなケタ違いな富豪か？
美しさを超えて自然とも異なる人工的な傲慢さすら感じるほど。
もっとフシギなのはストーリーに関係なく突如出現する裸の男。噴水の彫刻になったり、壁になりすましたり、
はたまた松明を持っていたり。黒子のような、単に見切れているような、一応何か意味があるのかしら？
グリーナウェイ作品の登場人物やストーリーにはひとつも温かい情や善は存在せず、
ひたすら人の残虐性、動物的、それ以下の意識的な暴力描かれる。
そればかり執拗なまでに追求する監督のイメージとは一体何なのだろうか？

（私もけっこう懲りない性格だなあ！あの『ベイビー・オブ・マコン』で懲りなかったんだから/驚


■『BACK BEAT　もう一人のビートルズ』（1994）

監督：イアン・ソフトリー　出演：スティーヴン・ドーフ　ほか
何十年かぶりにニューアルバムが出て、イギリスチャートのNO.1になっているという話題も出ているビートルズ。
デビューしてから今日に至るまで、そしてこれからもずっと彼らの創った音楽は生き続けてゆく。
今回はバンドが売れる前の裏話とステュアートにスポットを当てて、語り尽くされた伝説に、もう１つ神話が加わった。
今作を観ると、それほどの下積み時代もなくデビューと同時にトントン拍子のスーパースター道まっしぐらって感じ。
メンバーも周囲も後の未来が見えているかに思えるような自信と予知めいたセリフが多い。

画家としても腕のいいステュと、ドイツ人写真家のアスリットの純愛は今の若者にいかにも受けそうな、実話とは思えないカッコ良さ。
ステュ役俳優の何気ない中性的な美形と、『ツイン・ピークス』以来のシェリル・リーの
キュートでエキゾティックなショートカットの魅力はピッタリお似合い←ドイツ訛りにはムリがあったけど
リヴァプール訛りはスゴイ。まるで英語じゃないみたい。

アスリットはまだドイツに顕在。しかし、今はもう悲しみをわかち合うジョンもいない。
どうして天才的な人間は短く散ってしまうのか？　もっとも苦しむのは後に残された者たちだ。
♪MONEY (THAT'S WHAT I WANT) 、♪ROCK'N ROLL MUSIC 他、多数の初期の曲が聴けるのも嬉しい。
今作のもう一人の主人公はもちろんジョン・レノンだが、“Everything is Dick.”は口ぐせ？
シニカルで屈折した性格で、ゲイの気が少しあったとは初耳で驚いたけど、男女の別ない大きな愛を持っていたんだろう。


■『ジョー、満月の島へ行く』（1990）
監督：ジョン・パトリック・シャンリー　出演：トム・ハンクス、メグ・ライアン　ほか
『笑い飛ばそうクリスマス'94』第２弾は息のぴったり合ったトムとメグのコンビ。
ファンタジックコメディ、爆笑ものというよりは、大人のためのおとぎ話風。
"Once upon a time..."から始まって、"They lived happy ever after. the end"で閉じるお話の典型。
でも、主人公はどこにでもいるストレスたまり放題、金もなく、上司にイビられ、いつも体調不良のサリーマン、ジョー。
Everything is money. でも、無駄遣いするほど、その価値が上がるってワケ。メグの七変化ぶりも面白い。
それから音楽。最初のブルースは誰が歌っているんだろう。とってもイイ。
トムが漂流している時にのんきに歌うウクレレ演奏とハワイアンみたいな歌もイイ。
カウボーイ、カウボーイ、カウボーイが向こうからやって来る～
人間死ぬ気でやればなんとかなるものよね。


■『おじさんに気をつけろ！』（1989）
製作・監督・脚本：ジョン・ヒューズ　出演：ジョン・キャンディ、エイミー・マディガン、マコーレ・カルキン　ほか
『笑い飛ばそうクリスマス'94』第３弾。こちらも腹を抱えて笑うユーモアより、ハートウォーミング系。
かのコメディ青春グラフィティの傑作『フェリスはある朝突然に』を撮ったヒューズ監督。
３人の子どもの子守りにやってきて家の中はメチャメチャ。こうゆうはた迷惑でテンション高い親戚中の嫌われ者ってどこかにいそう。
なぜか子どもに対しては妙に筋が通ってて、血の通わない教育よりずっといいモラルを持っていて、子どもに好かれてたりする。
でも一番難しいお年頃の女の子ティアの冷めた現代っコの感覚とはどうもぶつかってしまう。

家族の問題って本当に言葉で言えないほど根深くて、単純なのにとてつもなく複雑で、
近すぎるからかえってその答えは遠くにあるものなのよね、分かる、分かる。
まだまだ幼いカルキン君が出演しているのにも注目。小さくてもこの頃から生意気なセリフが一杯。
とてもセクシーとは言えないキャンディの横綱級の体型には参るなあ！
ちなみにレンタルショップで耳に入った「これ面白いんだよ」て噂を聞いたのが今作を観るキッカケ。
少なくともジャケットの宣伝コピーよりは口コミのほうが信じられるでしょ。

notes and movies（1994.10～ part6)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part5からのつづき。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.1』（1970）

気に入った　笑いはナンセンスでドタバタじゃなきゃ！
『ひょうきん族』や『サタデー・ナイト・ライヴ』を凌ぐこの英国の笑いの世界。
実はチラっとデイヴ・スペクターが「イギリスはモンティ・パイソンを生み出したんですからねえ」というのを聞いたのがキッカケ。
なんだか年季の入ったビデオテープできっとたくさんの人がコレ見てゲラゲラ笑ったんだなって分かる。
腹がよじれるほど笑える番組なんて日本にはもうないもの。このカルティックな世界はタダモノじゃない。

ひとつのスケッチから次のスケッチに移るキッカケがあって、全部根元がつながってるのね/驚
そこに入るアニメーション。とはいっても切り貼りの、これはまさに芸術（品はないにせよ）シュールレアリスムそのもの。
１時間番組で２本分の中には意味不明な英国民にしか分からないローカルネタや、
オカマ、宗教団体、他国民のジョークなどキワドイものも多くて、そのためか番組中何度も自発的に
謝罪のテロップが入るんだけど、当人たちは全然気にしちゃいないんだな、これが。
下ネタも勿論、裏も表もさらけ出してるこの連中は一体全体何者なんだろう

覚えているだけ爆笑ものだったスケッチを書き留めるとしたら、やっぱりSILLY WALKERSの皆さん！
政府の予算までもらっているいたって真面目な団体。

「バカな歩き方」省（シリーウォーク）


次に大ウケしたのが「建築家のコント」。間違えてと殺専門の設計者が来てしまい、「ご苦労さん」と追い払ったが最後、
突然完全にキレちゃって怒り出す男。相手を「フリーメイソンだろ！」と罵って、結局「入信するから！」と懇願するんだけど、
やっぱり追い出されちゃう。そこに信者の奇妙な握手のスローモーションが入る。

「建築家のコント」


バカバカしくて笑えるのは超貧乏な浮浪者が賞までとった詩人で、タイトルもズバリ「200ポンド貸してくれねえか」
あと、オフィスまで女子社員が案内していく先に林や川、洞窟があるってゆうのも可笑しい。
それから「手旗信号による嵐が丘」とか。そうそう「心の世界」て番組を進行する男性が
テーマにあげる「デジャヴ現象」で自らハマりこんじゃう怖いスケッチほかいろいろあった。

デジャヴ

すっごくワルい兄弟の悪党のドキュメンタリーでインタビュアーが喋る時、相手にマイクを向けて、
相手が喋ると自分に向けて、２人だけで話が進んでいくってギャグも笑った。

「ザ・ビショップ」では、高級聖職者がチンピラみたいに通りを歩いていくのも可笑しいし、
全然怖くない拷問をする３人のスペインのまさかの裁判とか。
ま、とにかくこの続きはレンタルショップにいっぱいあったし、また見ようっと。


（ノートいっぱいにスケッチのメモが書いてあるけど、それは割愛させていただきますｗ


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.2』（1970）
VOL.1ほどじゃないけど、笑えたのは「Idiots～バカ族」。人前ではバカばっかしやってて、
その実、アホ道を追究すべく日々訓練したり、学校まであって、「アホは人々の精神浄化である」
なんていう理論まで持っているのがスゴイ。

それから政府の役人のストリッパー。政治のことを喋りながら音楽に合わせてスーツやら脱いでいく。
品はないけど、そこまでやるかって感じで笑える。

「ブラックメール」では、ヤバい映像を流して「早くストップの電話をしないと支払う罰金が加算されますよ～」
っていうルールの番組や、「問題を棚上げする協会」の会議など。

　

どれもこれもメンバ中心であらゆる役柄になりきっていて、エリック・アイドルとジョン・クリーズ、
あとおばさん役がハマっているテリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン、グレアム・チャップマン。
それぞれ“いかにも”ってキャラクターを的確に演じていて、それが英国流のキョーレツな風刺なのに感心する。
婚姻届を出しに来た男たちと次々結婚する役所職員のスケッチもイイｗ


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.3』（1970）
んーちょっとテンションが落ちているけど、小さな昆虫を体を張って追い詰めるハンターのドキュメンタリーはイイ。
テレビの上のペンギンについてムダ話をするおばさん２人組や、騒音だらけのベートーベン家の様子ｗ
デカ鼻を手術しに来て整形外科医とデキちゃったりするゲイバッシングはキツイ。やっぱりそうとうなタブー扱いなのね。
カミカゼ、サムライ、真珠湾攻撃等の日本関連もチラホラ。
体の部分の名称がベースになってて、時々挟む「Naughty Bits（イタズラもの）」が可笑しい。
「おかみさん劇団」の紹介を海岸でやってて満ち潮になり、海水の中でもまだやってるスケッチもイイ。

（キラーカーから逃れた人が襲われる巨大にゃんこ大好き！
MONSTAR CAT



■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.4』（1970）
全身包帯だらけの重傷患者らを酷使する方針の病院が笑える。
「普通ならベッドに休ませてもらえる」のが、ここでは重傷なほど重労働やスポーツを楽しまされる。

「あ、違う」を連発してトチり続ける司会者が紹介する、監督が象牙のような歯の持ち主で、本人はそれにまったく気づいていないスケッチ、
女王が御覧になるため、「普段どおりに行儀よくコントを進めていく」てシチュエーションで「食人種」のコントをやったり。
時間にやたらうるさい一家の殺人ミステリー、宗教のむりやり勧誘に、ムリヤリ商品をほめるＣＭなど。

でも大抵、言葉のギャグが多くて、字幕スーパーの量と速さにちょっとついていけない上、
笑いどころがつかめなくて分からないのも多かった。
学のある炭鉱夫とか、こじつけの批評家とか、それなりアイロニーのあるひねりが加えてあるんだけどね。
おばちゃんによる潜水艦でのウェールズ作戦なんてのもイイ味出してる。
一番のオススメは、言葉の最初、中間、最後しか喋れない３人のインタビュー。


■『THE MEANING OF LIFE～人生狂騒曲』（1883）
　
監督：テリー・ジョーンズ　出演：モンティ・パイソン　ほか
ＭＰのメンバが英国テレビから抜け出してハリウッドの映画界へ殴りこみ、「人生とは何ぞや」という哲学的テーマをひっさげて
人生の始まりから終わりまでパートごとに分けて、それぞれの段階をＭＰ流に要約している。
これでどんなメンバで演っているのか名前が揃ったけど、誰がどれかはまだ不明。
話を一緒に見ているメンバの顔がある魚のキャラはサイコー！「おはよう」て挨拶から不気味で笑える。

あのテリー・ギリアム監督がアニメーションを担当していたとはビックリ
ちょっと考えれば納得する関係。どこに出演しているかはやっぱり分からない。
あれから10年。メンバも歳をとって、それなりのおやじの味が出ているのはいいけど、この突然の時間の流れに少々戸惑ってしまう。
それにスペシャル版とあって、テレビより数倍ドギつくって、とてもついていけないキョーレツなコントもある。
まるでピストルズレヴェル。日本のお笑い界もかなり下品なのが多いけど、英国で果たしてどう受け止められたか不明。
さすがに映像技術も、コメディセンスも時代とともに変化して、裸シーンもあり、ＣＧあり、幅が広がって、
本当にのびのびやりたい放題ってゆうのはたしか。アカデミー審査員特別賞をとったんだって！分からないもんだね。

（上記でグロいと評しているのは、美食家の男が食べすぎてパンクするシーンのこと
　アイドルが「ちょっとウチまでおいでよ」って相当歩いていくスケッチが一番好き♪

THE MEANING OF LIFE


■『MONTY PYTHON'S THE SECRET POLICEMAN'S PRIVATE PARTY』（1976～1985）
出演：モンティ・パイソン、ピーター・クック　ほか
ライヴ版。これで名前と顔が一致した。なんといっても芸達者であちこちに顔を出して笑かしてくれるのはクリーズ。
「The Pet Shop」は、死んだオウムを買わされて怒ってやって来た客と、
あくまでも「寝ているんだ」とシラをきりとおす店員のコント。

「The Pet Shop」

殺人犯に犯行をこれでもかと自白させてしまう弁護士、最後の晩餐に29人も描いた画家に激怒する法王etc...
彼の真面目に笑かす様子にメンバまで笑っちゃってる。

テリー・ジョーンズは子どものクイズ対抗戦で問題と答えのカードがメチャメチャになり、トンチンカンなクイズを披露。
基本的なボケの講座では、転び方、木材での打ち方、パイの投げ方を教えてくれる。
一発芸もあり。マジックじゃないマジックで、綱抜け出来ずにフォークが刺さる名人。
チーズ屋にチーズマニアの男が来て、次から次へと名前を言うけど、結局店内には何一つ置いてなくて、
耳障りな楽団連中に怒るコント（これ大好き

CHEESE SHOP

成金たちの貧乏話がどんどんエスカレートする貧乏自慢。なんだか往年のドリフターズを見ている気分になってきた。
最後は♪木こりの歌　で締めｖ

Lumber jack song


■『ベートーベン』（1992）
監督：ブライアン・レバント　出演：チャールズ・グローディン　ほか
ストーリー展開は分かりすぎるほど分かりやすくて、コメディセンスも『ターナ＆フーチ』風。
勧善懲悪の家族もの。アメリカ映画の典型。中流家庭のシンボルの犬がテーマとあってはなおさらありがちなシチュエーション。
でも、まあ犬好きの家族向けとしては、可愛い犬が登場して活躍するだけで許せてしまうってこともある

それに現代、眼をそらしていられない動物実験の問題もほのかに取り上げている。
毎日必ずどこかで、犬だけでなく無数のあらゆる動物が人間の勝手な都合で信じがたい苦痛を与えられた末に殺されているというのが現実だ。
映画のように動物自ら反撃することができればいいが、そうはいかない。
今作では、動物が人間の視点で、まるで人間のように行動し考えるように描かれているけど、
実際こうまでうまく人間のためばかりに生きているワケではない、もっと自然さが欲しい。


■『インド夜想曲』（1989）
監督：アラン・コルノー　出演：ジャン・ユーグ・アングラード　ほか
知っている通り同名ベストセラーの映画化。フランスの人気男優アングラードがフランス訛りの英語を話しているのにちょっと驚いた。
大体原作に忠実に物語は進行していく。少々違っている部分を気づいたところだけ挙げていけば、
私の好きなセリフのひとつ「人の体はカバンのようなものだ」というのがなく、
代わりにドイツ人医師が「輪廻転生など存在しない。シバ神の像は生のサイクルであり、それにはいつしか終わりがある」と変えられている。
荷物を置き忘れる女性は登場せず、バス停で出会う奇妙な兄弟は姉に変わり（このキャストがどうなるか一番気になったのだが）
特にメイクもない実際の障害者を使っていたのが印象的。

図書館での夢（ここも面白いのだが）は、単に威圧的な仏像に逃げ出すのみ、
郵便配達のトミーは重要な人物と思われたが、学校帰りの女の子に代わっている。
主人公は映画関係の仕事になっていて、「私もこれで生活しているので・・・」という最後のオチも
何かいい足りないオングラードの「おやすみ」のひと言に代わっている。

おかげでストーリーの深みや二重性の迷路のような面白味に欠け、いつまでも正体を現さない失踪中の友人を探し歩く単調さが目立つ。
その代わり、実際のインドロケが生かされ、作者の足取りの風景が目の前で再現され、旅を追体験してゆく魅力は保っている。
監督がアクの強い人なら、もっと幻想的であって欲しい気がする。
小説には小説、映像には映像、それぞれ長所と短所があるということだ。


■『クジョー』（1983）
原作：スティーブン・キング　監督：ルイス・ティーグ　出演：エド・ローター、ディー・ウォーレス　ほか
原作本もヒットしたキングの映画化。これを同じセントバーナードを扱ったコメディの後に観たから、
同じ題材でもジャンル別、撮り方でこうも印象が変わるかっていう見比べができた。
本来、この犬種は人命救助に活躍する大型犬で、気が優しいんだけど、狂犬病がいかに脅威か、
自分の家の愛犬を見る目も少し慎重にならざるを得ない。
血生臭いだけでないキング調の心理的怖さが伝わってくる。

キングお得意の、場所が違った他人同士がなんらかの事情で結びついてゆく、同時進行する別々の人物の描き方。
まるで悪魔の化身か怪物のように賢く獰猛になるクジョーとともにとり残されるというサイコと、
本気で泣いている子どもの恐怖心が直接伝わってきてなお一層盛り上がる。
しかし、この惨劇によって夫婦、親子の団結、距離が近くなるという過程もあり、単なるホラーにはとどまっていない。
どれをいつ誰と見てもそれぞれの恐怖を見せて必ず満足させてくれるキングはやっぱりスゴイ！


■『ムーンリットナイト』（1989）

監督：リナ・ウェルトミューラー　出演：ルドガー・ハウサー、ナスターシャ・キンスキー、ドミニク・サンダ、ピーター・オトゥール、フェイ・ダナウェイ　ほか
しわがれたトム・ウェイツの独特の詩をもつ歌に乗せて、パリ、ローマ、N.Y.、マンハッタンの
それぞれ洗練された風景の中に流れる大人のラブストーリー。
'89といえば、今ほどまだエイズが騒がれず、大した研究もされず、
人々にはただ死をもたらす疫病、悪、恥辱のごとく考えられていた。

愛するが故に一緒に暮らせない、エイズ感染は単なる病気でなく、人々の愛情、未来、生活をも蝕み、脅かしてゆく。
まだその感染ルートなどに誤解や、不必要なほどの恐怖心がつきまとい、偏見が多い。
今でこそエイズを取り扱う作品が増えているが、この時代に、この豪華キャストで、
音楽、ファッション、映像テクニック、センスもバツグン。
シリアスな中にも洗練されたエンターテイメントが溢れている。
チラっと出演するドミニク・サンダの姿もファンとしては嬉しい限り。

notes and movies（1994.10～ part7)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part6からのつづき。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『月の輝く夜に』（1987）
監督：ノーマン・ジュイソン　出演：ニコラス・ケイジ、シェール　ほか
イタリア系の家族だけあって陽気な気質が常にエネルギーとして放出していて、いかにもあったかい感じ。
その実、１人１人好き勝手バラバラに心は遠く離れている。
「どうして男は女を追いかけるの？」
「アダムはあばら骨でイヴを創った、その骨を探しているんだ。でっかくあいた穴を埋めるために」
「どうして複数必要なの？」「死を恐れるからだろう」
どうやらこれが今作のキーポイントらしいが本当の意味は理解しがたい。
初対面なのにまるで何十年来の友人の様に話し合う教授とのシーンは味があって、彼のひとなつこい笑顔はまるで少年。
「美しく自分の魅力に興味を持ってくれる女の子らは自分に月明かりのような美しさをみいだすんだ」
アカデミー賞作品にしては小品だけど、まるで恋の呪文のような満月のフシギなパワーに導かれて
様々な人間模様が素朴に素直に正直に描かれていくほのぼのファミリー映画で、
オスカーをとったシェールの個性的な魅力が作品を引っ張っているといえる。
ケイジは相変わらず情熱家で野性味あふれる一風変わった役だけど、若いのに人生を悟っちゃってる役がハマってる。
５匹の犬をこまめに散歩させる気のいいイタリア人老義父もいい。


■『プリティ・ウーマン』（1990）
監督：ゲイリー・マーシャル　出演：ジュリア・ロバーツ、リチャード・ギア　ほか
映画、俳優、主題歌ともにビッグヒットした今作。階級や生活環境の違う男女を扱ったシンデレラストーリーで、
バリバリ働く女性の心の奥に根強くひそむ「いつか王子様がやって来て、美しいお姫様はなに不自由なく、
苦労もなく愛されて暮らすでしょう」てゆうおとぎ話の世界を、
現代を舞台に実現させたのがヒットとなった理由だろう。
着る服を変え、金をちらつかせるだけでサービスの態度が天地ほど違うホテル従業員などへの皮肉でもあり、
“金がすべて”という現実と、“それでも友情や愛情はある”てゆう真理もうまく織り込んでいる。
やっぱりお目当ては、仕立てたスーツを自然に身につけるギアの優しく、リッチで、ハンサムで、仕事がデキる男の魅力と、
今作で一気に花開いたジュリアのナチュラルで大輪、ゴージャスな変身ぶりが見物。
１ランクも２ランクも上の豪奢な暮らしぶりと、金銭感覚の差も庶民には興味と羨望の的。

今の世代がちょうど過渡期だよね。「男は仕事で金を稼ぎ、女は家で家事・育児」だという母と、
「キレイにして待っていればいつかステキな男がやってくる」と耳元で囁かれる少女時代。
仕事をもって自立する社会の期待と、自身のプライド、理想との大きな歪み。
今作みたくこれだけあけっぴろげにシンデレラになる夢を表に出して、
幸福をつかんでハッピーエンディングになるラストも開き直っていいかもしれない。
夢を見て、夢を叶えるのがハリウッド映画なら。


■『天使にラブ・ソングを・・・』（1992）
監督：エミール・アルドリーノ　出演：ウーピー・ゴールドバーグ　ほか
続編“SISTER'S ACT”も好評なウーピーの主演痛快コメディ。
彼女のファンキーなエネルギーを注ぎ込めば、お堅い修道院も楽しく明るいエンターテイメントになっちゃう
相変わらずの派手派手ファッション、爆発ヘアのシンガーから、黒白のシスターに変身して
巻き起こす俗世間の行動で、活性化される教会の雰囲気と、最悪オンチな聖歌隊。
宗教はジメジメした暗い場所に閉じこもって、人間の自然な欲求を抑える犠牲心からだけじゃなく、
おおらかに明るく楽しい歓びを分け与えることのほうが大切なんじゃないかしら？
みるみる変わっていく聖歌隊。黒人が教会で神への賛歌をソウルフル、パワフルに歌うように
'60ポップなラブソングまでアレンジして素晴らしいコーラスに振り付けまで加えて、
人々の心を陽気に、癒してゆく過程は観ていてウキウキしてくる。

本編終了後にテーマ曲のビデオクリップまであり、レコードまで出して『ローリングストーン』誌に出ちゃうなんて
エンディングのちょっとした雑誌の１カットは笑える。
尼僧ルックだけであらゆる人々への権力になりうるってゆうのもなんだかフシギ。


■『アンダーカバー・ブルース』（1993）
監督：ハーバート・ロス　出演：キャスリーン・ターナー、デニス・クエイド　ほか
能天気な口笛の曲にのせて、完全無敵の子連れスパイ夫婦が、盗まれた核爆弾を追って活躍する痛快アクションコメディ。
これまでも口八丁手八丁のヒーローはいたけど、口八丁手八丁の奥さんてのはアメリカらしい。
『私がウォシャウスキー』ですでに見せたターナーの強くて賢いデキる女ぶりが見どころ。
もちろん今作でも彼女の美しい脚線美のサービス満載。
クエイドの強くてセクシーでおチャラけたタフガイぶり、今回はトランペットを吹くシーンもあって音楽好きの一面もチラリ。
ニューオリンズが舞台とあって陽気なリズムとサウンドに溢れたギャング退治の一作。

夜の一人歩きも銃なしで全然へーきのこの２人。カンフーの達人らしいけど、
これだけ自己防衛ができればさぞかし安心だろうね。
赤ん坊がもっと関わったら面白いだろうけど、それは『ベイビートーク』の世界。
ラストは泥んこプロレスシーンまであってスリルたっぷりのバケーションてこと。


■『LIFE OF BRIAN』（1979）

監督：テリー・ジョーンズ　出演：モンティ・パイソン　ほか
こちらもみんな揃って能天気な連中が口笛を吹いていつも人生の明るいほうだけを見よう～と歌うＭＰ流救世主の人生。
メンバがあらゆる役にとっかえひっかえなりきって芸達者なところを見せてくれる。

石投げのゲームにヒゲをつけて参加するおばちゃんたちが、待てずに執行人に投げつけて殺しちゃったり、
「はりつけなんか逆さづりよりずっとラッキーだ」と言い張るおやじ。
分からない名前に関するジョークで吹き出すのを必死におさえる部下と、いつもフガフガゆってるシーザーも笑える。
しっかり分かる隠れ方をしてるのにぜんぜん気づかないローマ軍に、いつか子どもが産みたいと夢見る過激派グループの一員。
テリー・ギリアムのアブノーマルなアニメーションも出だしから冴えてる。
ローマ軍が逃げる途中で１つ目宇宙人の抗争に巻き込まれるなんてのもイイｖ

このテーマ曲はエリック・アイドルが書いたって知ってビックリ！音楽の才能もあるんだね。
歌詞の中にＭＰ流の人生哲学が感じられる。人生辛いことばっかりだけど、だからどーしたってゆうね。
ったくそのとうりだよ。開き直って楽しまなきゃ♪

Always look on the bright side of life
この曲は今でも大好き！


■『LIVE AT THE HOYWOOD BOWL』（1982）
　
出演：モンティ・パイソン　ほか
これはイイ！永久保存版。ＭＰはアメリカでもウケたんだね。ネオンばりばりの始まり方はまさにハリウッド風。
ヤンキー相手のスペシャルナイトとあって、これまでのサイコーに笑えるベストコント集といったところ。
それを生で見れたこのお客さんたちはなんてラッキーだろう
おっきなスクリーンを３枚用意して、広い会場で皆が楽しめる工夫がしてあり、客席にまで入ってきてコントを演るサービスぶり。
すでにビデオで観たものもアレンジが加わって、メンバの役割分担がちょっとずつ変えてあって、マンネリ化させないところもスゴイ。
それになんといってもこれだけのコントの長いセリフをひと言も間違えずベラベラ早口でまくしたてられる才能は舞台俳優以上
お客もアルコールが入っててすごい盛り上がり様。アメリカ人向けのギャグもたくさん。もちろんギリアムのアニメもあり。
テレビからそのまま飛び出して出張してきたみたい。ラストは「Piss Off!!!（とっととうせろ！）」の文字。
最後までやりたい放題とんでもない奴らなんだ！


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.5』（1972）
今作にはライブ版にもあったいくつかのベストコントが入っている。
首に刺青のある司教殺しの夫とその家族や、議論屋～これはもうちょっと長いverで、他にグチり部屋、罵倒部屋等もある。
１日に何十人も殺した連続殺人犯は、妙に礼儀正しくてつい刑を軽くしてしまうスケッチ。
お金の番組でお金大好きのアナウンサーが興奮して歌まで披露しちゃうスケッチ、

Money Programme Eric Idle Sketch

言葉を逆に喋る遊びって英語でも可能なのね。それぞれメンバに味があるｖ
ヘンテコな痩せるパンツでの「大脱走」てのもいいし、婦人部隊に入りたがる志願者、バカ馬が大活躍。
金の亡者と寄付金集めの男のスケッチも笑える。ケン・ラッセル監督の『ガーデン・パーティ』をパロったり、
密林ジャングル内のレストラン、なにか言うたびに死ぬほど笑われちゃうサラリーマン爆
テーマ曲のアニメももっとアブノーマルなやつに代わったし。
親友のおばさんが突然爆発したり、話を始める前に話しているかそうでないかを延々話まくるアナウンサー。
貧乏なＢＢＣの内情が垣間見れて、予算が足りないせいでセリフを削られたり、番組を中断してスポンサーの宣伝が入ったりetc..


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.6』（1972)
ここにもライブ版にあったスケッチが入ってる。Mr.Smoketoomatch の旅行代理店でＢとＣを替えたすごい長い愚痴！

Travel agent sketch & theory of the brontosaurus

その後、なかなか新説とやらの説明をしないで変な咳ばかりしてるクリーズの女博士は笑える。
消防署に電話しても無視され、電話ではいつも靴のサイズを聞かれたり、救命艇とおばさん家がつながってるって発想も面白い。
バカな脳外科医も笑った！ラストのサム・ペキンパー監督のパロは血が噴出すエグイもの。
「チーズショップ」もあり。エリックの長いヘアスタイルには参っちゃうな


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.7』（1972）
残るはあと２本となったこのシリーズ。見終わりたくないいいい！！！
日本で再放送するこっとなんて絶対ないだろうな。日本の検閲もかなりゆるくなってきたけど、
ＢＢＣっていったらＮＨＫみたいな国営放送でしょ驚
今回は、サイクリングツアーで転びまくり、地元の人には無視され、妙な多重人格の男につかまって、
何度も処刑の弾がハズレちゃうスケッチ、かくれんぼうの決勝戦で11年もかかって中継するってのもバカバカしくてイイ。
テリー・ギリアムの合成アニメも冴えてる。ミセス・アイドルって、エリックの奥さん！？


■『MONTY PYTHON'S FLYING CIRCUS VOL.8』（1972）
せっかくのラストは吹き替えしかないなんて笑えるギャグもこれじゃ面白さ半減
理屈っぽくてルピナスばかり盗む義賊デニス・ムーア、献血コントはよかった。

デニス・ムーア（大好き！


芸能大賞では受賞者が皆故人で、代理人が冷蔵庫やら。ここでもエリックが古臭いアナで笑かしてくれるのに吹き替えだとイマイチ。
ＢＢＣへの皮肉もだんだんエスカレート。偏見のススメはキツすぎない？
一番ウケたのは「おそうじオバサーン！」。この唐突さがたまらない。

notes and movies（1994.10～ part8)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part7からのつづきで、草色のノートはこれでラスト。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『ミスター・サタデー・ナイト』（1992）
監督・出演：ビリー・クリスタル　出演：デビッド・ベイマー　ほか
『恋人たちの予感』『シティ・スリッカーズ』で演技のうまさも証明したクリスタルが３役兼ねて
ショービジネスへの想い入れたっぷりに撮り上げた、笑いあり、涙ありのヒューマン・コメディ。
スターとして名を馳せた頃と、歳とともに落ち目になったシーンを絶妙に組み合わせてそれぞれを見事に演じきっている。
彼自身、ＳＮＬ出身のスタンダップ・コメディアンから今じゃアカデミー賞の名物司会者にまで成功した売れっ子。
自らの自伝的作品かどうかは分からないけど、細部にまで行き届いた数々のエピソードがリアルだし、
終始飛び出す可笑しいギャグの連発もアドリブ的セリフもあり、
思い切り笑かした後に兄弟愛や夫婦愛、父娘愛でホロっと泣かせるあたりは本当にうまい。
スポットと歓声を浴びてステージに立ち、大勢の人を笑わせ、喜ばせる興奮てきっとたまらないものなんだろうね。
そんないにしえのコメディアンたちは今ごろどうしているのかしら？
時代の流れに沿って変わる笑いのスタイルやセンス、次々と若いパワーが出てくる。
どんな世界でもそれは同じだろうけど、その華やかな花道と静かな老後のギャップになんともいえない哀愁が感じられる。
散りばめられたサッチモのジャズが粋。


■『SWEET TRONT Rockn' Roll Revival Festival 1969』（1988）
出演：THE PLASTIC ONO BAND, ERIC CLAPTON, KLAUS VOORMAN, ALAN WHITE
KEEP ON ROCKIN'!!! これは参った、完璧に。バンド結成のエピソードの後にヨーコが振り返る。
「ジョンのユーモアは独特で、他に例はない」と言うシーンから、'69のステージへターン。
ビッグなロックスターが一堂に会してモンタレーポップフェスティバル風の雰囲気。
リトル・リチャードの妖しさにはビックリ。「未完成なプリンス」みたいだもの

夜になって噂のバンドが出現。顔中クッションみたいなヒゲに覆われたジョンと、常に傍に影のように居るヨーコ。
彼女が♪Yer Blues から不気味な裏声でバックコーラスを入れ始めてステージはだんだん異様な雰囲気に。
そして出たっ タイトルも♪京子ちゃん心配しないで
「ア～～～～ア～～～～ア～～～～イ～～～～ハァアアア～～～～ア～～～～」
延々と続く続く。次の曲も似たり寄ったり。これはすごい。なんとも言いがたい。
一応なにかしらのコンセプトを基に演ってるんだろうね。白い布をかぶってステージ中央にうずくまったり、
曲目を書いたメモを見ながら進行し、見ながら歌ったり。
このオノバンドは音楽の域を超えてアート化してる。じゃなきゃ呪われてるか、
stonedしちゃってるとしかいいようのない、彼女のこのキョーレツなキャラクター
これを何千人、もしかしたら何万人の前で堂々と披露できるとは並の人間じゃないゾ。

それにジョンやクラプトン他のメンバーも笑いもしなければ無表情で、ア～～～～の声にあわせて
しきりにギターをハウリングさせたり、ドラムを加えたり、真面目にプレイしてるのがまたなんとも可笑しいやら不思議やら。
そしておもむろにステージを去って、ハウリングさせたままのギターを残してライトが消えて“KEEP ON ROCKIN'”のテロップ。
観客もさぞかしヤラれたって気がしたんじゃないかしら？　まさになんでもありのヒッピーの祭典。
これをもう一度試みようとするアーティストはまず出てこないだろうね。
同じ日本人女性とは思えないオノ・ヨーコ。彼女はただ者じゃないな。


■『LOVE HAPPY』（1949）
　
監督：デビッド・ミラー　出演：グルーチョ・マルクス、ハーポ・マルクス、チコ・マルクス、マリリン・モンロー、エリック・ブロア、イローナ・マッセイ　ほか
コメディ界で伝説的存在の「マルクス兄弟」。実は観るのは今回が初めて。
'49だもんね。モノクロでコマ送りの映像がチャップリンの無声映画を思わせる。
でも、これは声も音楽もあり。昔は今と違って本物の芸で笑わせてたんだよね。
ドタバタ喜劇の中に楽器演奏まであって、ピアノやハープまで聴かせてくれる。コメディにはもったいないくらい

ハーポのなんともいえない天真爛漫さがイイ。
彼の不思議な上着のポケットから出るわ出るわ何から何まで。犬まで出てきたのには笑った。
自称、読心術が出来るというピアノ弾きとのジェスチャー連想ゲーム状態のやりとりも楽しい。
逃げ回るシーンでも夜のネオン街を最大限に利用して、ネオンの馬に乗ったり、
カーテンのパラシュート等、ファンタジックな要素もある。本物のミュージカルも観れるし。
ちょっと色っぽいシーンでは「フランス映画ならあり得るけどね」なんてセリフもある。
マリリンの出演にはビックリしたけど、なんてこたない、探偵事務所を訪れる客の１カットのみ。
催眠術師の婦人がどことなくディートリヒ調で時代を感じさせる。

（そっかマルクス兄弟に出会った年でもあったんだ！グルーチョ大好き


■『LISZTOMANIA』（1975）
監督：ケン・ラッセル　出演：ロジャー・ダルトリー、リンゴ・スター　ほか
ロジャー・ダルトリー主演のロックオペラ『トミー』と同じ年に撮られた今作。同系だけどもっと難解。
退屈で宗教的なクラシックをオチョクったのか、それともあまりに巨大なマーケットと化した商業的ロック業界をオチョクったのか。
とにかく金のかかったゴージャスなセットは、イギリス版フェリーニ風に大掛かりで、
特にピアノと結婚したリストのピアノ・ローブやピアノ・カーテンetc　ここまで凝るか！？
ダルトリーが演じればどことなく無邪気で、リスト役も嫌味でなくなる。
その魅力は青い眼よりも、どこまでもクルクルのヘアスタイルにあるとみた。
途中初めて見るストレートスタイルに魅力半減して証明された。
ちょっとテンポのズレた歌声も、上手いのかヘタなのかとっても微妙だし。
ザ・フーのメンバも顔を出して、とにかく自由気ままなイメージと幻想世界へトリップ。
なにが不満って、女性が男性を崇めて狂信し、裸で踊る性の道具にしか見えないのかしら？
魔女か子羊のどちらかなのね。ユダヤ人虐殺シーンやら、なんだか行き過ぎたブラックユーモアは笑えない。


■『メル・ブルックスの大脱走』（1983）
　
監督：アラン・ジョンソン　出演：メル・ブルックス、アン・バンクラフト、クリストファ・ロイド、チャールズ・ダウニング　ほか
監督兼主演が主なキング・オブ・コメディのメル・ブルックスが、今作では奥さんと共演して出演のみだけど、
彼流の笑いのセンスが保たれているのは、彼がプロデュースしているせいかな。
思い切りナチ占領下の話で、ともすれば湿りがちなところを、夫婦愛、不倫騒動、スリ替わりのドタバタで明るく乗り切っている。
最初、幕開けがワケの分からんあやしいポーランド語で始まって「健康と理解のため英語でやろう」なんていう細かい芸も忘れない。
実際もこんなスリ替わり劇で命を助けることができたらよかったのに。

名コメディアンと名女優。とっても奇妙な組み合わせなのに息もピッタリで仲がいいんだね、この２人
ヒットラーをジョークのネタにする処刑室の鬼役にＣ．ダウニング、マヌケなドイツ兵役にＣ．ロイドがチョイ役で出てる。
テーマがテーマだけにブルックスの徹底的ナンセンス・ギャグが少ないのがちょっと淋しい。


■『コールド・ドッグ・スープ』（1989）
製作総指揮：ジョージ・ハリスン、デニス・オブライエン
監督：アラン・メッター　出演：ランディ・クエイド、フランク・フェリー、クリスティン・ハーノス　ほか
なぜかＭＰ関連らしいけど、製作に関わっているのかしら。
全然笑えないＢ級映画だけど、ラストの終わり方だけ妙に解放された思いがして気に入った。
ちょうど今みたいなウィークエンドの小春日和で、さんざんな目に遭った主人公の青年マイケルが
別の犬を埋めに来た男に出会って、同じように「この犬は売れるよ」ともちかける。
流れる音楽が'80代で懐かしさと一抹の淋しさまで覚える。きっと今日のわたしの気分が妙なんだわ。。


■『ワンダとダイヤと優しい奴ら』（1988）
監督：チャールズ・クライトン　出演：ジョン・クリーズ、ジェイミー・リー・カーティス、ケヴィン・クライン、マイケル・ペイリン　ほか
これは文句なく面白い　ＭＰの存在を知る前に観ても同様に楽しめただろうけど、
これをジョンやペイリンがやってると思い入れがあるからなおさら一層可笑しい。
お互い歳はとったけど、裁判官のコントはお手のものだし、映画作りも鮮やかなお手並み。
ロマンス、アクション、コメディ、あらゆる要素がいっぱい詰まって、２時間たっぷり満足できる痛快コメディ。
原作はジョン・クリーズ自身で製作にも関わっている。
「英国人でいるのは窮屈だ。いつもマヌケなことをするんじゃないかとビクビクする死人だ」なんてセリフは本音かな？
アメリカ人に対しての最悪の悪口「ベトナム戦争で完敗した」なんてのもキョーレツ。
英米合作とあってお互いタブーもとっぱらった自由さが溢れてる。


■『アメリカン・パロディ・シアター』（1987）
監督：ジョン・ランディ　出演：ジョー・ダンテ、ロバート・Ｋ・ワイス、カール・ゴットリーブ　ほか
とことんツイてない黒人の話。ビールは吹きだすわ、流しにネクタイを吸い込まれるわ、間違い電話、感電、
ビデオテープは顔めがけて飛ぶ、テレビは爆発、本棚の下敷きになって窓から落ちちゃう最初から爆笑もの。
（ネタ部分のメモは割愛）
ほとんどＭＰのノリでよかったのに、やっぱ最初のが一番爆笑。１人の部屋でバカをやってるのが妙に孤独で笑える。


■『バロン』（1989）
　
監督：テリー・ギリアム　出演：ジョン・ネビル、エリック・アイドル　ほか
一度観たから詳細は省くけど、観たのは随分と前で確かスティングシリーズじゃなかったかな？
結局１カットのみのチョイ役でしかなかったんだけど。
改めて観たら『はてしない物語』ばりの空想ファンタジー。「夢は信じなきゃ」って子どもへのスピルバーグ的メッセージ。
ミッキー・ルーニーの年寄り版みたいな格好のエリック登場。そっか彼だったのかあ！　いやあ'89の彼が観れるだけで価値あり。
でもメンバー総動員なんて、目を凝らして観てたけど、彼１人だったよ。
あと、役人役に『未来世紀ブラジル』のジョナサン・プライス。やっぱり時の流れは隠せない。
少女が言う「みんな年老いて疲れてるわ。昔のようにはいかないのよ」ってセリフが妙に心に染みる。

キャストはスゴイし、製作費用が70億だっけ？豪華、豪華。ＢＢＣの低予算でやってた頃とは大違い。
でも時間オーバーで、完成後、プロデューサーと相当モメて、結局ギリアムが勝って、
英、仏、日版の３カ国で出回ったっていう因縁があるらしい。
過去の映画も忘れずにみて、ＭＰの後々の活躍の経緯を追ってゆくのも楽しい。
エリックは監督やらないのね。彼のありあまるタレントは、その後一体どこに費やされたのかしら？
とにかく今、イギリスのコメディ映画が面白い。同じ英語圏でもアメリカとは、感覚や歴史、文化もろもろ違う。
今後の研究課題にピッタリ。


■『ローズランド』（1977）
監督：ジェームズ・アイボリー　出演：クリストファー・ウォーケン、ジェラルディン・チャップリン　ほか
なんと長く待ったことか！　６～７年前、ウォーケンシリーズで観たくて観れずにいた今作にやっとお目にかかれた。
'77とあって、若くてハンサムなジゴロ役の彼の魅力がたっぷり撮られている。吹き替えで声が聴けないのが残念。
N.Y.に実在している由緒あるダンスホールにおける人間模様をダンスナンバーとともに３つのエピソードから成っている。
ウォーケンもダンスとは切っても切れない関係で、クラシックダンスを優雅にスマートに踊るシーンはサマになってる。
退廃的ムードが漂い、夜年波でパートナーや人生の目的を失った人々、ダンスに熱狂的な人ばかりが集う特殊な場所は都会の１つの顔。

「いつまでも人生をエンジョイする気持ちは大切だ」と高齢化社会を迎えた都市で繰り返し言われるが、
剥げ落ちた化粧、息切れ、重く鈍くなった体、皺になった肌にまとった宝石、派手なドレスは
どれも過ぎ去ってしまった時を思わせるだけの空しい努力に見えてくる。
過去と自分を隠して、まるでホールでしか生きられないかのように、
着飾ってダンスに没頭する人々の光景は一種異様なものさえ感じる。
優雅な老後生活と思いきや、ほとんどが地下鉄やバスを利用する年金生活者らしい。
ホールにいても全然誘われない日もある。若さと老いの意味を改めて考えさせられる気がした。


■『バトル・オブ・バロン～テリー・ギリアム創作の秘密』（1989）
『バロン』の製作を通じてギリアムワールドのタネ明かしをしてくれる。
75億円の製作費、企画から製作に取り掛かるまでがまず最初の難関で、気づけば撮影開始12週間前になっていたとか。
中世劇でもあるし、幻想ストーリー、大ボラ吹きの話でもあるＳＦファンタジーの大半は特殊撮影のたまもの。
出演者ソックリの人形やスタント、スペイン、ローマをロケ地にして、
フェリーニとともに製作に参加した腕のいいスタッフに助けられ、
書割の建物、エキストラ全員にまで及んだ衣装や細かな小道具から、月世界、火山、下着の気球、
あらゆるシーン、１カットごとが並々ならぬ大掛かりなプロジェクトで、
大勢のスタッフと時間、費用が費やされて作られていく過程が分かる。

監督のコメントもあり「私はバロンになっていた。ムリだというスタッフに無理難題を押しつけた。映画自体が勝手に作りだしたのさ。
苦しい時には♪バロンは絶体絶命、彼の運命はどうなる？　という節が頭の中をいつもめぐった」
同じロンドンに住んでいるというスティングが出演にすぐＯＫしたと答えるくだりもあり。
大ファンらしいけど、あんな大げさなメイクアップでもたったの１カットに終わっている。

それぞれのコメントの中にエリックもチラっと出てくるのは見逃せない。
その後、作家になったのか。へえ！小説？それともＴＶ作家？書くほうに回ったってわけね。
大量のフィルムが編集されて、やっと１本の映画が創られる。こうゆういきさつを見るのもなかなか楽しい。
ＳＦファンタジーにメイキングはありがちだけど、ぜひギイアム作品のほかのメイキングも一緒に発売してくれたらいいのに。
『未来世紀ブラジル』の近未来的映像の裏側もとっても興味深い。
ところで、彼は今現在何を撮っているのかしら？
ほかのＭＰメンバをもっと起用してまた揃って元気な姿が見たいものだ。


■『CAROL KING IN CONCERT』（1994）
♪NATURAL WOMAN、SO FAR AWAY、JAZZMAN、BEAUTIFUL、SMACK WATER JACK、I FEEL THE EARTH MOVE、IT'S TOO LATE、
LOCOMOTION、YOU'VE GO A FRIEND、WILL YOU STILL LOVE ME TOMMOROWなど
多数の名曲を生み出したシンガーソングライター、キャロル・キング最新のライヴビデオ。
グレン・クローズみたいなクリクリのブロンド、スリムなボディで動き回る姿は、
フォーク・ロックをイメージしていたけど大違い。
彼女自身ギターとピアノを弾くけど、ガンズのギタリスト、スラッシュらを迎えて、
ベストヒットナンバーにアレンジを加え、ホットなステージを見せてくれる。

「'60を覚えてる人はいる？　覚えてない人は何人？　'60を過ごした人には懐かしく、そうでない人は音楽のお勉強の時間」
というわけで、アニマルズほかの曲をメドレーで紹介。
客席ではそれぞれの思いを馳せて口ずさむ人々の様子、見ればけっこう年齢層は高い。ロックンロールチルドレンってとこかな。
ちらほらティーンエイジャーもいて時代を超えて愛されていることが分かる。
アメリカの音楽の芯を支えるミュージシャンの１人なんだ。ジャズあり、フォークあり、ブルースあり、
その他あらゆる要素を含んだ幅広いアレンジに彼女のハスキーでソウルフルな独特の声、
あっちこっちをピョンピョン跳び回るヤンキーでもあるし、しっとりとピアノの弾き語りもきかせる。
才能と実力あるキャロルの世界が存分に楽しめるライヴビデオ。ほかのアルバムも聴いてみたくなる。


■『ERIC THE VIKING』（1990）
監督・出演：テリー・ジョーンズ　出演：ティム・ロビンス、ジョン・クリーズ　ほか
テリーが子どものために作ったというバイキングの冒険物語。
ＭＰのメンバってこうゆう夢あふれる古代ロマンみたいなのが好きなのかしら？
『バロン』を思い起こさせる今作にはかのメンバのうち、テリー、クリーズが出演。
なぜか関根勤がオールを漕ぐ男をせっつく文句たらたらの男、日本語のセリフに英訳がついてるチョイ役で出演。

いろんなアイデアが次々と現れ、冒険談や笑いの中にもメッセージがある。
自分の力を信じれば隠れみのがなくても戦えるとか、争うのを止めて互いに仲良くしようだとか。
女性は男を産み、育て、大人へと成長させる勇気の源であり、知恵でもある。
冒険に勇ましく出かけるのも、女、子どもが泣いて引きとめ、彼らの帰りを待っているからであり、
彼女たちを守りたいという理由がそこにあるから。
ちょっとトボけたヴァイキングのエリックも長い旅を通じて、その辺を学んだんじゃないかしら？
今作も負けじと金がかかっていそう。島の宮殿やら神々の住む星に囲まれた城等々
イメージの世界がどこまでも広がってゆくファンタジックワールドだ。


■『イマジン』（1988）
　
監督：アンドリュー・ソルト 　出演：ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、シンシア・レノン　ほか
今なお世界中で愛され、指示され続けるビートルズと、カリスマ的存在であるジョン・レノンの軌跡。
100分にも渡るインタビューと貴重な記録フィルム、数々の歴史的偉業をうちたてた活動と、名セリフetc..
これを見ると今まで何気なく聴いてきた曲に、それぞれ想い入れや強烈なメッセージがあり、
ジョンとヨーコがどんなに結び付けられた関係だったかとか、ジョンがどれほど音楽、政治、思想、価値観に影響を与え続けているか、
等身大の彼がこんなに人間的でユーモアがあるアーティストで、今までの漠然としたイメージが刷新された感じ。
先日観た『バック・ビート』と重なる部分もあって、本当のスーパースターとはこれだ！て感じ。
今後これほど全世界を巻き込んで一挙手一投足に大騒ぎされるスターは出現しないだろう。

リバプールのクラブから、ブライアン・エプスタインのマネッジもあって、英国から賞までもらい、アメリカほかのツアーでも大人気。
あまり信じがたい映像に、この映画自体ジョンの指揮によるコメディ仕掛けになってるんじゃないかって疑いたくなるくらい。
インタビュアーの喋り方がまるでモンティ・パイソンなんだもの！
ブライアンのオーバードゥース死後、宗教にハマって、ヨーコとの運命的出会い、グループの解散。
個展でのオブジェがキッカケで18ヶ月後バツイチのレノンはヨーコと再婚した。先妻との別れで、列車に乗り遅れたエピソードにも説得力がある。
体の一部となったヨーコ。彼女の声といい容姿といい、すごいキャラクターだよね。
でも、ベッドインでの記者会見では漫画家との辛らつな会話で無視されてたりしている場面もあり。
すっかり成長したジュリアンとショーンの話もある。
同じ血をひいてるけど、育った環境がかなり違っているのが興味深い。

ジュリアンはジョンが24～25歳の時の子ども。仕事に忙殺されて、イギリス郊外で母に預けっぱなし。その後は関係が回復したらしい。
ショーンは“専業主夫”てイメージに変わったジョンが子育てに専念して育てあげた。
しかし、1980年。40歳で銃に撃たれ、病院で死亡したジョン。
「しばらくは父の曲を聴くたびに泣いてばかりいた。周りにいないのが寂しい」というショーンのセリフは心に残る。

「キリストより有名だ」ほかの発言や行動で常にカメラに追われ、新聞に載り、人気と同時に悪意に満ちた批判に曝されたジョン。
レノンは「ただLOVE & PEACE を唱える１人の人間だ」と強調していた。
ファンは勝手に崇め、人以上の存在を求めて、彼に押し付けていた。
さかんに拍手を送り、塔のてっぺんまで持ち上げて、見事そこから突き落とす。
Ｄ．ボウイと共作した♪FAME　がそれを歌っている。
幸か不幸か激動の時代のトップを走り続け、焦点のボヤけた生ぬるい時代になる前にこの世を去ってしまった。
「彼は私の夫であり、恋人であり、パートナーであり、一緒に戦う戦士だった」ヨーコのラストのセリフに重い響きが宿っている。

自らの半生、ビートルズからヨーコとのバンドほかもろもろについて語るジョン。
これを観るかぎり、彼がもうここにいないとは思えない。
♪LOVE ME DO から♪IMAGINE までヒット曲もズラリ。♪ヨーコー！と気恥ずかしくなるようなストレートなラブソングを
閉口気味のスタッフとレコーディングするシーンまであって、ヒット曲を振り返ることもできる。
ジョンの“愛と平和”の思想はまだまだ実現されず、信じない人々も多いことが残念に思われる。




【読書感想メモ】
「天使の自立」シドニー・シェルダン
「インド夜想曲」アントニオ・タブッキ
「SILSIE」Marie Redonnet
「A SIMPLE PLAN」SCOTT SMITH


【歌詞をメモした曲】
♪(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN/CAROL KING
♪JESSE/JANIS IAN
♪COME ON HOME/C.LAUPER
♪WAY OVER YONDER/C.KING
♪HELLO IN THERE/JOHN PRINE
♪SOMEBODY CHANGED THE LOCK/MAC REBENNACK

裸足の学校＠スーパープレゼンテーション

■スーパープレゼンテーション

以前からブログに書いてきているこちらの番組。
この“裸足の学校”の回をたまたま見てから本番組にとても興味を持った。

【バンカー・ロイ「“裸足の学校”から学べること」】（11.5 ON AIR）



スピーチからの抜粋
インドで高い教育を受け、何不自由なく暮らして、どんな職業への道も選べる環境にあったロイさん。
1965年に大飢饉に見舞われたビハールの惨状と餓死する人々を初めて見て人生が変わった。
「貧しい国に行って５年間井戸を掘りたいんだ」と言ったら、母は気絶した

貧しい人々の価値観に基づく学校を作ろうと決意し、
村の長老に言ったら「警察に追われているのか？」と怪しまれたｗ
学校に入る条件は「肉体労働に誇りを持っていて、何らかのスキルを持っていて、地域に貢献できること」。


プロとは何か？
プロとは、能力と、自信と、信念を兼ね備えた人のことです。
昔ながらの助産師も、接骨医もみな立派なプロです。
プロは世界中のどんな辺鄙な村にもいるのです。
そして、彼らの知識や技術が普遍的だともっと知られるべき。
だから、それを活用し、現代でも有効だと世界に示す必要がある。


1986年に裸足の学校が完成
当学校では、ガンジーの生活・労働スタイルにならっている。
契約はナシ。20年いても、明日やめてもいい。
失敗してもいい、またやればいい。
ここは在学生が教師でもある唯一の学校です。


ソーラー発電の学校

我々は全電力をソーラー発電で賄っている唯一の学校です。
なんと、これを設置したのは、学歴が初等教育８年だけのヒンズー教の僧侶。
非常に精巧な太陽熱調理器を作ったのは、読み書きのできない女性たちです。
住民の手によるソーラー発電システムの導入は、インド各地の村々で行われました。

そして、屋根の雨水を集める仕組みを独自に編み出しました。
容量４０万リットルの地下タンクに集めておいて利用するのです。


子どもたちのための夜間学校

６０％の子どもは、ヒツジやヤギの世話があるので学校に通えません。
そこで、彼らのための夜間学校を開校。
児童は、民主主義や市民権について、また土地の測り方や、さまざまなトラブルの対処法などを学びます。
５年に一度、６～14歳の子どもたちが選挙を行い、皆で民主的に首相を選びます。
現在の首相は12歳の少女です。朝はヤギの世話、夜は首相の仕事をしています。



５年前、首相は“世界子ども賞”を受賞し、スウェーデンに招待され、
スウェーデン女王は少女の堂々とした態度に驚きました。
すると少女は、女王を見つめて私にこう言った。“私は首相だと伝えて”と。


人形が治める村

識字率が低い村ではコミュニケーションに人形を使います。
人形は、村人同士の争いを治めるし、モメていたら和解させます。
この人形、実は、世界銀行が出した報告書の再利用なんです。


自分が技術者だと示すのに証明書など要らない
インドでの教訓は、男を訓練するのはムリだということｗ
男は落ち着きがなく、野心的で、移り気で、資格の証明書を欲しがる。
男が証明書を欲しがるのは世界共通です。
そこで我々はおばあさんたちを訓練することにしました/驚
夫は妻がインド人と駆け落ちしないかと心配し、家から出そうとしなかったが説得した。



今、情報を広めるのに一番良い方法は？　テレビ？　電話？　いえ、女性に言うことです
８～９か国から集まった女性たちは皆違う言葉を話すのに、身振り手振りでやりとりしてソーラー発電を学びました。
書き言葉でも、話し言葉でもなく手話を使うのです。
それで半年でソーラー発電のエンジニアに育て、そして彼女らは地元に戻る。
女性たちは自分の村をソーラー化して、講習会も開いた。



彼女は55歳ですが、200軒の家にソーラーパネルを設置し、これまでトラブルはゼロ。
国の工務部に“交流”と“直流”の違いを教えたのも彼女。



最後に私が言いたいのは、外に頼る必要はないということ。
答えは近くにあります。身近な人を頼りにしてください。
世界銀行の言うことは気にせず、当事者に聞けば答えは出ます。

ガンジーは言いました。
“無視され、笑われ、戦いを挑まれる。そして最後は、こちらが勝つ”


ナビゲーターの伊藤さん
「peer learning」仲間同士で学び合うこと
権威から学ぶ教育、教師なんていらないんじゃないかと言われ始めている。
現地でお互いが学び合うことが、これからの教育システム。

「より良い政府をプログラミング」@スーパープレゼンテーション

■スーパープレゼンテーション
以前からブログに書いてきているこちらの番組。
今回のテーマは、未来の国のシステムが見えて興奮した

【ジェニファー・パルカ「より良い政府をプログラミング」】（1.21 ON AIR）

スピーチからの抜粋

市民アプリの作成で一気に問題解決！

雪に埋もれた消火栓問題で、“消火栓の里親になって、雪かきしたら名前をつけられる”てアプリを作成したら見事に解決ｖ
同様に、トラブルの多かった津波警報器、排水溝の詰まりなども早急に解決！
従来のやり方だと、システム開発には数年かかり、実行に移すまで最低２年、２００万ドルがかかる。
あるシステム開発には、税金を２０億ドル使っても終わらなかった。

これは、行政への警告であり、また、方向性を示してもいます。
さらに重要なのは、アプリに象徴される若者の政治参加の形。


政治と政府の違い

政治不信とか、役所での行列など、身近な不満はさておき、
“個人ではできないことを皆でやる”のが政府の本質なのです。
政治と違って、政府は変わりつつあり、そして政府は国民によって成り立っているのです。
かつて私は行政と言えば選挙のことだと思っていました。


フクロネズミ問題

「家にフクロネズミが出た」という問題。動物管理局に連絡したりしつつ
「家のドアを開けて音楽をガンガンかけたら？」と提案したら見事出て行った！
これにはつづきがあります。「ゴミ箱の中にまだ１匹フクロネズミが残っていてどうしよう？」
アプリは一般公開されているので、近所の人が書き込みを見て、
「見に行ってきた。確かに生きてたよ。ゴミ箱を倒してきたからもう大丈夫ｖ」簡単でしょ？ｗ

行政を媒介として人々が助けを得る。
そして行政が対応するより、近所の人がやるほうが安上がりで、その上、地域の絆も強まるのです。
大事なのは、政府と政治を分けて考えることです。
政府を動かすのは政治で私たちは投票するだけだと思いがち。
新しいリーダーを選ぶのには、時として必死になるのに、
後はお任せでお役所がなんとかしてくれると思ってる。それでは何も変わらない。
実はそうやって自分たちの政府を批判し、敵対視することで、私たちは自らを滅ぼしています。


ネット世代の子どもたち
政府に無関心？　今こそ子どものための社会作りを考える時です。このままでは子どもが苦労します。
国民の代表である政府を改善せずに良い社会は築けません。
幸いテクノロジーには政府を変える力があります。いいシステムが必要なだけ。
しかも、社会の絆を強化しながらそれができる。


　
そして、ネット世代は、共同作業が大変だなんて思ってない。
当団体のスタッフの平均年齢は28歳で、彼らは誰でも自由に発言できることが当たり前だと思って育った世代なんです。
そんな彼らが行政と向き合う時、武器は声ではなく手なんです。
それを利用する人たちの手で社会を良くしていく。
私たちは、税金で行政サービスを買うだけの“消費者”じゃない！



私たちの意識が変わらないと政府も変わりません。



　

　
災害支援にも利用可能



ナビゲーターの伊藤さん
Peace Corps　平和部隊
発展途上国の援助を目的とするアメリカ政府のボランティア派遣プログラム

Teach For America
全米各地の教育環境に恵まれない地域の公立学校に新卒大学生を常勤講師として赴任させるプログラム。

アプリ開発には、google、yahoo、microsoft社なども出資しているという。
わたしが最近知った、区のボランティアサイトもこれに近いかもって思った。
個人のニーズをサイトに書いて、近所に住んでる時間の都合がつく人がそれを手伝う。
「いくら待っても国からの援助が行き渡らない！」なんて愚痴はなくなるかもしれない。

自分が昔考えていたシステムにもちょっと似ている。
困っている当事者が公表して、それに賛同した人がお金やアイデアを出せるだけ出せばいいんじゃないかってこと。
国が大ざっぱな予算を組んで、翌年も同額欲しいからって道路を不必要に掘るなんて荒唐無稽なんだ。