〇根津美術館 企画展『蔵出し蒔絵コレクション』（2022年9月10日～10月16日）
初代・根津嘉一郎が蒐集した蒔絵作品の粋を、初めてまとめて紹介する。「飲食器」「硯箱」「調度」「装身具・馬具」「楽器」という用途で分類した展示方法が面白かった。
硯箱は16件。時代も技法もバラエティに富む。『花白河蒔絵硯箱』（室町時代）は、根津嘉一郎が破格の高値で落札し、古美術コレクターとして一躍脚光を浴びるきっかけになったものだという。満開の桜の下に狩衣姿の公達がひとり、思わせぶりにたたずむ。葦手の手法で隠された「花・白・河」の文字によって「なれなれて見しは名残の春ぞとも などしら河の花の下かげ」（新古今1456・飛鳥井雅経）の歌意が示されている。
古歌を暗示するのは定番の趣向であったらしく、蓋表に満月と秋の草花と鹿、蓋裏に茅屋で鹿の声に耳を傾けているかのような男を描いた『春日山蒔絵硯箱』は「山里は秋こそことにわびしけれ 鹿の鳴く音に目を覚ましつつ」（古今214・壬生忠岑）を暗示している。
もっと手が込んでいるのは『嵯峨山蒔絵硯箱』で、蓋表は雅楽の鼉太鼓。蓋裏は、流水と殿舎の端近に置かれた琴を描き、「嵯・峨」「乃」「御幸」などの葦手文字によって「嵯峨の山みゆき絶えにしせり河の 千世のふるみち跡はありけり」（後撰1075・在原行平）を暗示し、嵯峨天皇を追慕する気持ちをあらわしたものだという。蓋表が鼉太鼓なのは、楽舞を愛好した天皇だったため。というより、嵯峨天皇は、渡来音楽であった雅楽を国風雅楽として発展させ、宮中の式典楽として演奏形式を定めた功労者であるのだな。そのことを「分かる人は分かる」というさりげなさで表現しているのがよい。亡きひとへの思慕や哀悼はこうありたい。
しかし全体的にいうと、私は中世以前の繊細な技法より、近世の大胆なデザインのほうが好みである。『三扇蒔絵硯箱』や光琳作『業平蒔絵硯箱』が大好き。『鈴鹿合戦蒔絵硯箱』は、女子高生のスマホケースを思わせる、過剰に立体的な装飾で面白かった。
硯箱以外で珍しかったのは『葵紋蒔絵螺鈿薬入』で、丸くて平たい水筒のようなかたち（木胎）で象牙の口が付いている。火縄銃の火薬を携帯する容器だというが、優雅すぎる。仏具の『蓮池蒔絵経箱』（鎌倉時代）は素朴で愛らしかった。『牡丹唐花唐草蒔絵螺鈿説相箱』（慶長14年）はちょっと正倉院宝物を思わせる。
『百草蒔絵薬箪笥』は、一目見て、以前にも見た記憶がよみがえった。2018年の『はじめての古美術鑑賞 漆の装飾と技法』に出ていたものである。前回は、蓋裏のさまざまな草花が重なり合う図に見とれたのだが、今回は箪笥の内容物である銀細工の小箱（4行×4列で引き出しに収まる）や銀製の箸（中国ドラマで見るやつ！）、緑の色ガラスの小瓶（水銀などのラベル付き）、「葛根」「桂皮」「烏頭（トリカブトか？）」などと記された紙包み（柿渋色）等が並んでいて、見飽きなかった。
2階の展示室5は「陶片から学ぶ－日本陶磁編－」と題して、同館の陶片コレクションと、その蒐集に功績のあった人物を紹介。肥前陶磁（山本正之）、現川焼（しばはしよしあき？）、薩摩焼（田沢金吾、小山富士夫）、御室焼（久保田米斎、日比翁助）、高取焼（栃内礼次）だったろうか。板谷波山作品の陶片もあった。
展示室6は「清秋の一服」。華やかさと侘びさびの同居が、日本の秋らしくて気持ちよかった。
