今野英明 & Walking Rhythm ROCK IT BABY! vol.2＠下北沢440

■今野英明 & Walking Rhythm ROCK IT BABY! vol.2＠下北沢440
ゲストバンド：ズクナシ

vol.1を諸事情で見られず、今回ついに、ついに行くことが叶った、今野さんのニューバンドイベント

【opening act：モッチェ永井】
最初に演奏されたこの方々、後で気づいたけど、今野さんバンドメンバーなのねｖ
ボーカルの声量がハンパない驚　風貌的には、手塚治虫さんチックな格好してた時のハマケン似
♪もどかしいね
♪眠れなくなりそうで


【ズクナシ】

バンド名とソウルフルな音楽の間に若干ギャップを感じたｗ
新調した衣装は金ピカで関西系かと思ったら違うみたい？
昨日、盛岡でライブ後、高速に乗って、途中ちょっとした接触事故によりパトカーに止められてたからちょっと遅れたのかな
ボーカルはオーバーアクションっぷりが渡辺直美さんのビヨンセの真似みたいに見えたけど、自己紹介では「天童よしみです」てゆってたｗ

♪Ain't no Mountain High Enough
♪ソウルトレイン

このままコミック路線かと思いきや、後半にいくほど、どんどん感動的なオリジナル曲を熱唱して泣きそうになった/涙目
今野さん曰く「２曲目でもう涙で目の前が見えなくなるけど、この間スッピンの時に会ったら、どのパートの人か分からなかった」てｗ

♪踊りたいけど、踊れないよ～（ボーカルはギターも弾くし、ＭＣも面白い
♪ママbicycle
♪ハッピーバースデーソング
今野さん(45)だけじゃなくて、２月生まれがメンバにあと２人もいるんだ！驚
K-106てバンドのサックスがゲスト参加ｖ　衣美さん曰く「今日も浮浪者みたいな格好で来てくれました」
本当に独特な個性的な方だったけど、心からこの空間を楽しんでるのが分かった

♪シャイン
♪we sing one voice
どれもいい曲だったあ！


【今野英明 & Walking Rhythm】


♪秘められたストーリー
♪ある晴れた日のことさ
♪いつも一緒
♪どこかに消えた
♪ダイヤモンドを掘りだせ
だっけ？　give it to me one time～♪てとってもノリがよくてサイコー
♪Yellow Moon

嗚呼、天上の音楽を聴いたんだ。今野さんが歌ってくれたので
ソロも楽しかったけど、やっぱりバンドがしっくりくる。
「自分も東北出身で、ここ最近はいろいろあって辞めようとさえ思ってたけど、
　このメンバーに出会って面白くなっちゃった。まだやります」て、良かった良かった
80歳になっても100歳になってもずっとずっと続けていって欲しいものです/切願

どの曲も今野さんらしいシンプルな歌詞の中にあったかい気持ちがいっぱい詰まってて、
ベーシストの高音コーラスとのコンビネーションもキレイ。
ライブハウスが、ソウルフルなN.Y.あたりから、一気に爽やかな開放感ある風が吹く南国に飛んだ

♪沖縄のうたも面白かった！「サーターアンダギー」など沖縄料理の名前をコール＆レスポンスするｗ

今野「楽しみにしてたのに、あともう少ししかない」て、ほんとだよ～！

それにしても、天の采配としか思えないこの面子
ロッキングタイム時代の曲も、ソロアルバムの曲も演ってくれて、どれもバンドサウンドに膨らんでたｖ
キーボードの音はかなりソウルフルだし、ギターの八木橋さんは、ボガルサ、ジェントルでも見たけど、
このバンドでのプレイが一番カッコよかった！

♪ありふれた言葉
♪What can I?　だっけ？これもノリが良くて、今野さんのダンスもカッコよかったあ
♪希望的観測（モッチェ永井さんとのtwin vocal


encore:
モッチェさんがアンコールをうながして、今野さんから「メンバーの方ですよね？」て

♪ぼくにできること

最後はみんな総立ちになって久々踊った　だって踊らずにはいられない
気がついたら、後ろのほうまでお客様がびっしり詰まっててちょっとドキドキしたけど/焦

ＤＪのヨシダコウタさんは、レゲエから、ズクナシに合わせた女性グループものなど幅広くてとっても濃い選曲だった。さすがですｖ

次のライヴは４月５日！
いつアルバム出すんだろ？！　首を長くして待ってますよ～♪♪♪


追。
帰りの電車もクラクラしながら、なんとか乗り切って、エラいぞ自分
写メは、待ちぼう犬。クッキーを食べてた私の手からバターの匂いを嗅ぎとったようで、しきりに舐めてたｗ

四大陸フィギュアスケート選手権2013

■四大陸フィギュアスケート選手権2013

女子フリーになってやっと気づいたため、男子は丸ごとと、女子ショートを見逃すという痛恨のミス
う゛ぅーーーなにかお知らせ的なものに登録しておかないとダメかも。
以下は動画でチラっと見た感じのメモ。

▼浅田真央
２年ぶりのトリプルアクセルが決まって、後半の手をあげるトリプルループも完璧なショート！
アクセルの前の振り付けがちょっとおざなりになってたのは集中してたからだよね。ご愛嬌ｗ
「笑う門には真央来たる」てアナ
キス＆クライにもちゃんとマイクがあるのか滑った後の本人の生のコメントも入ってる。

▼鈴木明子

３×３が決まって、手脚とリンクを最大限に使って、黒い衣装と真っ赤な口紅が映えて、カッコよすぎて鳥肌が立った！
野心ともまた違う、彼女の粘り強さってほんと素晴らしい。チワワみたいで可愛いし

▼村上佳菜子

鈴木と対照的にやわらかいピンクの衣装に包まれた、やわらかく優しい演技。
体の隅々まで感覚がゆき届いた人形のようにキレイだった。終わると絵文字みたいな満面の笑み(=⌒▽⌒=)

▼羽生結弦
　
ショート。４回転トゥループもキレイ！ ルッツがシングルに抜けたほかは、本人も満足気なショート１位通過。
フリー。４回転はいつも軽々と跳べるね。チャンの滑らかなスケーティングにも限りなく近づいたんじゃないかなあ！
大人の色気を感じる視線の投げ方、表現力に関しても確実に成長が見られる。

▼高橋大輔
　
ショート。曲と衣装変えた？♪月光　転がるピアノの静かな旋律に合わせてメリハリの利いたさすがの演技力。
４回転はちょっとバランスを崩して、トリプルアクセルは転倒したけど、スピードアップするステップ、スピンの回転が速い！
フリー。♪道化師ていうオペラ曲を選んだ時点でもう半分は成功したようなもの。
１回転倒、途中のとりこぼしもあったけれども、これは本当に美しい芸術、演劇だ
後半もスピードは落ちず、観ているだけで歓びが得られる。それにしても点数低いっ驚


結果は、ＳＰ６位スタートのケビン・レイノルズ（カナダ）が優勝、２位が羽生くん、３位は閻涵（中国）。
大ちゃんはなんと７位。パトリック・チャンは欠場したんだ/驚

男子ＳＰ

男子ＦＳ

女子ＳＰ


ペアのフリーでクイーンのメドレーが使われてた


【女子フリー】
10年ぶりの日本人表彰台独占を狙う。

●ジジュン・リ（中国）

♪眠れる森の美女　３×３は安定してて自信があるんだな。２×３も決まった。とっても落ち着いてる。スピンも柔らかい。
中国選手権３連覇中。後半の３連続。あどけない笑顔が可憐で華もある選手。スピンも速くて完璧。

●クエイシン・ジャン（中国）
♪風の谷のナウシカ！小塚くんのプログラムを思い出すなあ。３×３決まった。スピンで止まった。
表情が固く、ステップでフラつきもあったけど最後まで滑りきった。足首でもひねったのかな？

●アグネス・ザワツキー（アメリカ）

♪ラプソディ・イン・ブルー　陶器みたいな美人さん。３×３は３×２に。ラコステと曲かぶったんだ/驚
サルコウで転倒。そのあとも２×２、３連続もシングルが入って、気持ちを切り替えたステップ。
ちょっと悔しさが残る表情。世界選手権は２枠で、彼女は外れた。

●ケイトリン・オズモンド（カナダ）

カナダの注目選手の一人。♪カルメン組曲　最初の３×３は３×１に。東洋の選手と比べると欧米選手の体格は立派。
顔が小さい分、上半身の筋肉がよりガッチリに見える。妖艶な魅力を前面に出してる情熱的な曲と演技。
転倒あり。ジャンプが決まればもっと勢いもついただろうな。
ちょっと変わった振り付けのステップ。ドラマティックな終わり方も斬新。
女王の座についても、まだまだ失敗を重ねてプレッシャーにも慣れてゆくって過程は皆通らなきゃならない道なんだなあ・・・

●アメリー・ラコステ（カナダ）

♪ラプソディ・イン・ブルー　同じ曲でも別の振り付けと構成で印象が変わるね。２回転が２回続いた。
ジャンプは不調気味か。スケーティングは滑らかでピアノ曲と合ってる。流れが途切れずスピンも安定。

●グレイシー・ゴールド（アメリカ）
　
このコも本当に可愛い ♪ライフ・イズ・ビューティフル　最初のコンビネーションならず。次に決めた。
ループで転倒。スピンもやわらかくて速い。ルッツはシングル。ワルツやらいろんなテンポが入ってる曲。
後半の３連続は決まった。鼻血が出ちゃった？

●村上佳菜子
　
♪アストル・ピアソラ・メドレー　本人が目指し続けてるショートとフリーの２つをそろえられるか
ものすごく集中してる。正確で速いスピン。生真面目さが出てるなあ！３連続も決まった。
再びタンゴのリズムに戻って、気合いを入れたステップ。キレのある演技。
最後のポーズでバランスを崩したけど、本人は気にしてない感じ
彼女の真っ直ぐさと情熱的な曲は合ってるんじゃないかな

●クリスティーナ・ガオ（アメリカ）
　
♪リベルタンゴ　村上と同じピアソラ。ここでも曲がかぶった！しかも続けて/驚
３×２からスタート。ルッツで転倒。優雅なスピン。後半のジャンプは決まってる。３連続はこらえた。
ステップのキレはカナちゃんのほうが見栄えがするかも。振り付けの解釈ってのも得点されるんだ。
ハーバード大学に通う学生さん。勉強もしながらスケート大会で世界を回るって信じられないな。

●浅田真央
　
新しい衣装はよりバレエに近い白い羽がたくさんついてふわふわして可愛い
「トリプルアクセルを決めた時のほうが、入れずにパーフェクトだった時より満足感が違う。
　このトリプルアクセルは失いたくない」かつてのアクセルの女王のコメント。
♪白鳥の湖　アクセルは両足着氷か？　３×３決まったのは４年ぶり？
真央ちゃんも集中してる。スワンプリマがのりうつったような情感のこもった演技と技術力の絶妙なバランス。
後半の３連続も入った。会場全体が応援の拍手と大歓声！　スピードアップするステップはまさに大団円の賑わい！

ソチのファイナルが見えた気がした。いやあ涙が出るなあ・・・
これまでの感動的な真央ちゃんのプログラムにひけをとらない名シーンの１つに加わることは間違いない。
演技を振り返るＶＴＲを見ながら、また客席から歓声と拍手が起きる。205.45点はもちろんシーズンズベスト
「オリンピック以来の200点超えでビックリした」とインタビュー。
早口ながら冷静に自己分析する様子は大人になったなあ、プロの姿。

●鈴木明子
　
鳥のさえずりが入った♪シルク・ドゥ・ソレイユ　オー　最初から３連続キレイに入った。次は抜けた。
表彰台独占てプレッシャーもかかるよねえ！ある意味ホームリンクにおける団体戦みたいなものだ。
ショートとは一転した軽やかな鳥の演技でリンクを自然の爽やかな空気で浄化してゆく。いろんな顔をもってるんだね
後半のジャンプも次々と決まり、歓びが爆発したようなおおらかなステップ。満面の笑顔で、コーチも安堵の表情。これまた涙。


　
結果は、１位真央ちゃん、２位鈴木、３位村上、素晴らしいこの日本人選手の団結力祝×∞
真央ちゃんも優勝が決まってからのインタビューのほうが笑顔が晴れやかだった。
「一番いい時に戻っているから、質を上げていく」
この日本女子３人がそのまま世界選手権に出場する。

３月14日には世界選手権。今度は忘れないぜ（たぶんっ！

『告白』（2010）

■『告白』（2010）
原作：湊かなえ　監督：中島哲也
出演：松たか子、岡田将生、木村佳乃、芦田愛菜、山口馬木也、高橋努、新井浩文　ほか

先日見たドラマ『贖罪』と同じ原作者の映画ってことで興味をもって観てしまった。
「R15指定」になったのもよく分かる。観ているこっちまで精神崩壊しそうなほど追い詰められた。
精神的に限界状態になるって分かっていても、つい観たくなってしまうのは、
原作者の確かな文章力、説得力、その背景にある現代の真っ黒い闇があるから。
こんな小説を書く女性って一体どんな方だろうと思ったら、ごく普通な感じでさらにビックリ/驚→here
（いや、別に変な人を想像していたわけじゃないけれども
他にもまだ同じかなりダークなテイストの著書が映像化されているのも気になってきた。
彼女のシリーズを観て、ストレス耐性が上がらないかな・・・


▼trailer


▼story
原作は、第一章「聖職者」、第二章「殉教者」、第三章「慈愛者」、第四章「求道者」、
第五章「信奉者」、第六章「伝道者」と分かれているが、
映画ではそれぞれ主体となる登場人物らの「告白」として６章に分かれている。

市立中学校１年の終業式の日、担任・森口悠子は教師を辞職することを伝え、その理由を話し始める。
シングルマザーの悠子は、「結婚しなかった理由は、夫の桜宮正義がエイズを発症し、子どものために決断した」と言う。
愛娘の愛美は、悠子が職員会議のある水曜だけは、学校の保健室で預かってもらっていたが、
ある日、プールで死んでいるのを発見。「事故として片付けられたが、犯人はこのクラスの中にいます」
その２人をＡ、Ｂと称し、「警察には言わないが、２人が飲んだ牛乳に夫の血を混ぜた」と言い、教室内は騒然となる。。


最初の告白の場面での松たか子は、まるで般若の面のようだ。憤怒をもつ鬼女の様相。
彼女は実際のところ復讐に自らの手を汚しただろうかは不明のままで、
心理的プレッシャーで容赦なく断罪してゆく様は『贖罪』と同様。

母のキャリアの犠牲になって歪んだ少年、
過保護な母のもとで育った少年、
マスコミで騒がれた殺人者を崇拝する少女、
事件の真相を知らず、ただ自己満足のために熱く指導する若い教師、
ＨＩＶへの誤ったイメージと、殺人犯への安易な復讐心から陰湿なイジメを繰り返す生徒たち。

湊かなえさんの作品に惹かれる理由が、ここいら辺にあるような気がする。
大人のプライド、歪みが、子どもへと伝承されてゆく永遠のループ。
それは、今、自分が内観している事柄とも深くリンクしているからでもある。

この陰惨な事件の表向きだけを見ると、現代のキレる子どもたち、イジメが流行る学校などを描いているようだけれども、
親の躾や教育のあり方、ひいては社会的背景など、もっと根深く広がる問題がある。
幼い頃から他者との競争に次ぐ競争、自由な時間と感情を奪われ、真の信頼関係を結べないまま育ってゆく子どもたち。
無意識に子どもへ伝染させてゆく繰り返しに大人や教育者が早く気づき、負の連鎖を止める手段はないものか。

『めくらぶどうと虹』宮沢賢治

■『めくらぶどうと虹』（福武書店）
宮沢賢治／作　近藤弘明／絵

▼あらすじ
かすかな日照り雨が降ったあとにかかる虹。
たったひと言でも言葉を交わせたら死んでしまってもいいとまで思いつめているめくらぶどう。
「どうか私のうやまいを受けとって下さい」というめくらぶどうに対し、
「うやまいを受けることは、あなたもおなじです」と命の平等、比べることの愚かしさを説く虹。

　

「ええ、そうです。ほんとうはどんなものでも変わらないものはないのです。
　ごらんなさい。向こうのそらはまっさおでしょう。まるでいい孔雀石のようです」

　

「すべてまことのひかりのなかに、いっしょにすむ人は、いつでもいっしょに行くのです」

【詩人・生野幸吉さんのまえがきメモ】
イエスの山上の垂訓（マタイ伝第５章）の中の野の百合のたとえをひいて、
さだめないもの、はかないものが、かぎりない命に変わる「まことのちから」を説きながらも、
そこには仏教の衆生済度や悉皆成仏といった思想が、さらに大きな、やさしい救いのひろがりを、
虹の輪のようにひろげていると思います。

衆生済度＝仏道によって、生きているものすべてを迷いの中から救済し、悟りを得させること。
悉皆成仏＝万物すべてが仏になること。

『とっこべとら子』宮沢賢治

■『とっこべとら子』（農山漁村文化協会）
宮沢賢治／作　高橋伸樹／絵

▼あらすじ
欲深い金貸しの六平は、酔っ払って帰る途中、金ぴかの侍に会い、
「遠国に行く途中だが大金を預かってほしい。万一途中で相果てたなら金子はそのままあげる」と言われ、
小判がどっさり入った千両箱を１０箱も唸りながら持って帰ったら、土手の砂利俵だったｗ

　

また、村会議員のお祝いで酔っ払ったあと、もらったご馳走を藁のつとに入れて帰ろうとすると、
巨大な狐が現れて、平右衛門が薙刀をふりおろすと跡形もなく消えていた。
その正体は、田にあった厄病除けの「源の大将」で、
皆が逃げ去ったあと、とっこべとら子と部下たちは、ご馳走の入ったつとをもっていったｗ

　

六平と、侍に化けたキツネとの珍妙なやりとりや、町の衆の宴会のにぎやかな様子など素朴でイイ。

【高橋伸樹さんあとがきメモ】
町田市の「タヌキのトンネル」をルポしたのがきっかけ。
年間100匹以上車に轢かれるタヌキを救うために自然観察会の人たちが設置したタヌキ専用のトンネル/驚
キツネが轢かれるのは、年間１匹か２匹。キツネは敏捷で賢い。

おとら狐＝愛知県に伝わる狐の妖怪。

藁のつと＝わらなどを束ねて、その中に食品を包んだもの。わらづと。

『コクリコ坂から』（2011）

■『コクリコ坂から』（2011）
原作：高橋千鶴、佐山哲郎『コクリコ坂から』（角川書店刊）　監督：宮崎吾朗　企画・脚本：宮崎駿、丹羽圭子
声の出演：長澤まさみ、岡田准一、竹下景子、白石晴香、小林翼、風吹ジュン、大森南朋、石田ゆり子、柊瑠美、
内藤剛志、風間俊介、香川照之、手嶌葵　ほか

▼story
1963年。横浜。高校生の海は、祖父がかつて医師をしていた病院を改装した下宿屋を切り盛りしていた。
船乗りの父は、幼い頃、朝鮮戦争で亡くなり、大学教師の母はアメリカ留学中。
海は毎朝、信号旗をあげるのが習慣になっていたが、同じ高校の風間俊が
それを自らが作る校内新聞「カルチェラタン」に載せたことが話題となる。

新聞の名前にもなっているカルチェラタンは、文化部員らが愛する古い建物で、
近々取り壊される予定があり、部員から反対運動の気運が沸きあがっていた。
海の妹の空が風間に憧れてカルチェラタンを訪ねたのがキッカケで、ガリ版刷り（懐かしい！）を手伝うことになり、
「もっとここをキレイに掃除すれば女性生徒も興味をもってくれるだろう」と提案する。
みんなで掃除されたカルチェラタンは見違えるほどに蘇り、
海と風間、水沼の３人は、理事長にカルチェラタン存続を直談判しに行くこととなる・・・


昭和38年。町中にオリンピック東京開催の広告も見られ、欧米文化を積極的に取り入れる反面、
古い物はダメだと消えてゆく雰囲気がある中、古い物にも価値があると主張する学生たち。
日本人もかつては、こんなに堂々と意見を言い合う熱い正義感を振りかざしていた時代があったんだな
それに、みんなでよく歌っていたんだ/驚

掃除する前のカルチェラタンは、たしかに汚かったけど、なんだか宝石箱みたいに夢が詰まってて楽しそう
「下ノ畑ニ居リマス」なんて宮沢賢治つながりな文字も見つけた/驚
理事長を迎えて学生たちが歌う♪紺色のうねりが　も、原案は宮沢賢治の詩「生徒諸君に寄せる」だとか。
テレビからは九ちゃんの♪上を向いて歩こう　が流れていたり、全篇を通じて流れる音楽もヨーロッパ映画みたいで美しい。
「エスケープ」とか「ボランティーア」なんてカタカナ英語も盛んに使われていたんだな。

そんな外国文化がなだれ込んできた反面、昭和のなごりが濃い生活風景がなんともあったかくてカッコよくて感動した
マッチでガスコンロをつけて、釜でご飯を炊いたり、
いろんなお店が建ち並ぶ商店街の主人らと会話を交わしながら晩ごはんのおかずを買ったり。
お肉屋さんで買った熱々のコロッケも美味しそう！
こうゆうのが本当に豊かな暮らしってゆうのかもしれない。どこにでもあるコンビニなんかじゃなくて。

原作のマンガと映画のストーリーなどには若干違いがあるらしいけど、海と俊の初恋の初々しさも今作の大きな見どころ。
腹違いの兄と妹かもしれないと分かった時の動揺、それでも好きだと告白する勇気は素晴らしい。


追。
２人が尾道みたいな坂道をスピードあげて下るシーンですれ違う柴犬さんが超可愛かった

notes and movies（1994.10～ part1)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
今回は草色のノートからご紹介。

　　

photo1:映画雑誌に載ってたクリストファー・ウォーケンの切り抜き
photo2:宮沢賢治記念館に行った時の旅行記。
photo3:そして、なんといってもモンティ・パイソンとの運命的な出会い
この『空飛ぶサーカス』を借りて何百回も観た（とくに大好きなエリック・アイドルの箇所
しまいにはスケッチをすべて記録したり/驚
今では「モンティ・パイソン大全」に全部書いてあるけどね
そして、これ以降しばらくはコメディ映画ブームが巻き起こった（あくまで自分の中でｗ

若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『告白』（1981）
監督：ウール・グロスバード　出演：ローバート・デニーロ、ロバート・デュヴァル、チャールズ・ダーニング　ほか
生々しいバラバラ死体の犯人を捜すうちに建設業にまで関わっている教会と聖職者らのビジネス化した偽善を描き、
全く反対の立場にいる兄弟の、複雑だが奥の深い血のつながりを淡々と描いた作品。
デニーロとデュヴァルが兄弟役で共演しているのが見どころ。たとえ２人で何も言わずに顔を合わせて座っているだけでも、
人生の重みや深み、情なんかが漂って完璧絵になるのは、２人とも遅咲きの充分なキャリアと自信が備わっているからだろう。

立派な教会には人が集まる。宗教団体は寄付、つまりお金で動いているという事実をまざまざと見せられた。
あらゆる絢爛豪華な宗教の祭事、型にこだわる儀式の費用の一部は、聖職者のポケットに入るように成り立っている。
所詮は人が作り上げた組織。天上の真理とは本質的にまったく別物だということだ。
司祭まで女性を買っているなんて。神に仕える者は、禁欲を守らなければならないなんてルールを最初から作らなきゃよかったんだよ。


■『ジュラシック・パーク』（1993）
監督：スティーブン・スピルバーグ　出演：サム・ニール、ローラ・ダーン　ほか
恐竜ブームを再燃させた作品の超ヒット作がこれほど早くビデオ化され自宅で楽しめるとは。
ウチのちっちゃい画面で観るのは情けないかぎり。劇場で観たら３Ｄ映像並の立体感覚の興奮で
背筋もゾクゾク、飛びあがりながらのディズニー風サバイバルゲームに参加できただろう。
動物パニック映画でもあって、相手は何千万年も前の、利口でチームワーク抜群の肉食恐竜とあれば手強さは並じゃない。
食欲もすごくて人間を執拗に追いまわし、ドアを開けたり、窓から覗いたり？！
ま、そこはサメを凶暴化させて全世界を震え上がらせた『ジョーズ』の監督。ＣＧで現実に蘇ったとしか思えない合成映像で、
私たちの中に眠っていたロマンと好奇心を目覚めさせてくれた。

サム、ローラ、ジェフ・ゴールドブラムという癖のある実力派俳優の起用も大正解。
そして欠かせないのが小さな観客を代表する男の子と女の子。
次々ととんでもない目に遭いながら、動物や自然の生命力を愛し、勇気と好奇心で対抗する彼らも主役級。
夢の実現と金儲けのために自然の生命力と危険性を無視して、愛する者まで失いそうになる老人を通じて、
自然の脅威、命の尊さ等、スピルバーグらしいメッセージをもっている。
でも、結局はお金。映画関連グッズは売れただろうし、テーマパークのアトラクションにもなるし、
トータルの興行利益たるや想像を絶するものだろう。


■『逃亡者』（1993）
監督：アンドリュー・デイビス　出演：ハリソン・フォード、トミー・リー・ジョーンズ　ほか
タイトルもズバリ、妻殺しの容疑で有罪、死刑宣告を受けた医師が連邦警察の追っ手を交わしながら真犯人を探し出す
２時間たっぷりの逃亡劇を迫力ある展開で描いた、キャストもビッグなヒット作。
ジョーンズのデータが全然ないのが残念。スリムな身体にタイトなジーンズ、真っ赤なマフラーでキメた刑事なんて珍しい。
土臭いフォードとは対照的に、都会的な彼の雰囲気は悪役向きだけど、敏腕刑事役もなかなかイケる。
追うほうも追われるほうも頭がキレるのが作品のポイント。これから逃亡を企てる人には勉強になるかも！？
医師リチャードが人々から好かれ、絶対的な信頼を得る善人という設定がポイント。
大画面のスクリーンで観たらさぞかし大迫力だろうなっていうシーンの連続。


■『DO THE RIGHT THING』（1989）
監督・脚本・主演：スパイク・リー　出演：ダニー・アイエロ　ほか
「人種差別に暴力で闘うのは愚かなことだ。暴力は破滅に至るらせん状の下り階段で、
　“目には目を”の思想はすべてを盲人に導く。暴力は敵の理解を求めず、敵を辱める。
　暴力は愛ではなく、憎しみを糧とし、対話でなく独白しか存在しない社会を生み出す。
　そして暴力は自らを滅ぼし、生き残ったものの心には憎しみを、
　暴力をふるったものには残虐性を植えつける」（マーティン・ルーサー・キング

「アメリカには善人も多いが悪人も多い。権力を手中に握り、我々の進む道を阻んでいるのは悪いやつらで、
　この状況を打破するために闘うのは我々の権利である。
　私は暴力を擁護する者ではないが、自己防衛のための暴力を否定する者でもない。
　自己防衛のための暴力は暴力ではなく、知性と呼ぶべきである」（マルコム・Ｘ

ともに人種差別について語っているが、それに対する姿勢は全く違っているこの２人が、笑って１枚の写真に納まっているのはなんとも奇妙。
♪Fight to Power (for freedom)　とシャウトするヒットナンバーのラップにのせて放ったリーの話題作。
白人、黒人、韓国人、ユダヤ人、イタリア人、プエルトリコ人、、、
どうして生まれた国、生まれた時間なんかによって、人間に上下や優劣の差が生まれるのだろうか？

ブルックリンの下町の日常をとらえたコメディから、ハードな差別問題に引きこむあたりは上手い。
よりリアルに見せるアップテンポな撮り方は新しいし、黒人独特のビートやセンスに溢れている。
「Ｗ．ヒューストン、Ｍ．ジャクソンetc.・・・我々が日々耐えていけるのは君らのお陰だ」「彼らは黒人を超えた黒人なんだ」
「左手が憎しみ、いつもトラブルを起こす。次第に強くなっていくが、右手の愛はいつも勝つ。人生は愛と憎しみなんだ」
ジョン・サヴェージが１カット出ているのもチェック/驚
日本も今年は最高41℃なんてゆうひどい猛暑。これを観ると、朝から汗びっしょりの日々の記憶が蘇るけど、
あの暑さは今はどこへやら。ブルックリンにも寒い冬が訪れることだろう。
チーズがたっぷりのったピザが食べたくなったなあ！


■『キャンディマン』（1992）

監督：バーナード・ローズ　出演：ヴァージニア・マドセン　ほか
たしかに『羊たちの沈黙』に通じるものある、血生臭いホラーなんだけど、
サイコでロマンティックな雰囲気さえ漂う。上品なスプラッタとでも言おうか。
初期作品の初々しいヒロインから、モンローばりの完璧セクシー・ビューティまで、マドセンの魅力もたっぷり堪能できる。
その名前の甘い響きとは全く反対な恐怖と生贄を糧とする伝説のキャンディマンが
なんともクラシックでゴージャスで哀愁漂う魅力的な黒人なのがポイント。
思い出すのは、学生の時、私たちもやっぱりこんな噂話をよくしていたこと。「口裂け女」もそうだし。
話しながらもどこかで深層心理が生み出す恐怖のひとつで実在しないんだと思っているけど、
映画ではジェイソンやフレディまで、次々と心の奥に巣食う恐怖をスクリーンで体現させてゆく。
久々に背筋がゾクっとくるあとをひきそうなホラー映画。


■『パーフェクト・ワールド』（1993）
監督：クリント・イーストウッド　出演：ケビン・コスナー、ローラ・ダーン　ほか
同じ逃亡劇でもイーストウッドが撮れば叙情的。「俺は善人じゃないが、根っからの悪人でもない」
今作には、暴力をふるう親と、無力に従う子どもが描かれている。
子どもの教育にはちょっと向かないワルだけど、親子関係には特別な信念を貫くブッチ。
クリスマスや誕生日を祝っちゃいけないなんてくだらないルールに絶対服従させられる子どもと宗教の問題もある。
彼らにとって親はやはり必要で、どんな親だとしても愛情を求めていることを忘れてはならない。
「20世紀のタイムマシンだ。俺がキャプテン、お前はナビゲーター。これから向かうのは未来。
　後ろに過ぎ去ったのは過去。タイムワープしたきゃアクセルを踏めばいい。止まったここが現在。現在をたっぷり楽しもう」


■『ジャングル・フィーバー』（1991）
監督：スパイク・リー　音楽：スティービー・ワンダー
出演：ウェズリー・スナイプス　ほか
トボけたキャラで自作に登場する才能あふれるリー監督。
今作は、黒人と白人のロマンスをウディ・アレン風にじっくり描いた感動的なヒューマンドラマ。
「白人男は、昔、小屋に黒人女をかくまい、好きなのを選んで遊んだ。それで生まれたのがハーフや1/4、1/8の黒人たちだ。
　白人妻はそれに誇りをもって耐え、夜になると黒人男に抱かれる夢を見た」
どれだけ差別がはびこっていようと、愛する気持ちは変えられない。
なのに、肌の色、過去の恨みつらみ、偏見で気持ちを抑えたり、影でこそこそ欲望を満たすなんて、なんて妙な話だろう。

「愛は勝つ、なんてディズニー映画の話だ」現実はロマンス映画のようにカンタンじゃない。
リーは黒人が白人をとやかく言う“逆差別”にも触れている。そして仲間同士のあけっぴろげの話し合いを通して、
もっと肌や生まれなど関係なく自由に愛し合えないのか？という問いも投げかけている。
「２年間ひと言も口をきかずに大喧嘩していた時も背中を流す務めだけはおこたらなかった。それが本当の結婚というものだ」
カトリックの性に関する掟を破らない者なんているだろうか、牧師も含めて。
この問題はとてつもなく深刻で複雑すぎて逃げ道はどこにも見えない気がする。


■『ボディ・スナッチャーズ』（1993）
監督：アベル・フェラーラ　出演：ガブリエル・アンウォー、メグ・ティリー　ほか
「どこへ逃げようと、どこへ隠れようと、あなたと同じ種族はもう残ってはいない」
３度目の映画化。よっぽどアメリカでウケたみたい。
私の好きな眉村さんのＳＦ小説の世界みたい。薄気味悪さが後味に残る。
エイリアンに身体も魂ものっとられるＳＦ映画は多いけど、人々の未知なる宇宙の知的生命体のイメージは
いつもグチャグチャと湿っぽい、得体の分からない姿なのね
今回は特別、なにやら長いパスタみたいな触手で人の体内の養分を吸い取って、
ＤＮＡデータを読み取るのか、殻の中に全く同じ姿を再生するっていう寄生系。

「仲間になれば怒りも葛藤も感じない」それが本当なら結構な話だ。さっさと仲間になっちゃったほうがラクかも。
個人を尊重しすぎるあまり問題を抱えているアメリカでは、「個々よりは種族のほうが重要だ」となると
個人の意識はなくなって、死と同じなわけだから、どのみち大量虐殺と変わりない。
この考えを強制的に押しつけるのは賛成できない。
個よりも団体の連結を優先させる、感情を隠した日本人の進出も、アメリカ人にとってはエイリアンと同じに見えるのかも。
そんな潜在的不安感が作品から感じられる。

アンウォーの初々しい演技もいいけど、いつも何かにとりつかれていそうなメグの新作ということで注目。
フワフワとした彼女の雰囲気はどう見ても異生物にのっとられている感じ
でもボーっとしているフリだけで、仲間と見分けがつかなくなる異性人連中もちょっと間が抜けているところがありｗ


■『バックドラフト』（1991）

監督：ロン・ハワード　出演：カート・ラッセル、ウィリアム・ボールドウィン　ほか
偉大な監督、スタッフ、キャストが揃えば完璧な映画がうまれるという例のひとつ。
今日も夜昼となく火と戦い、自らの命を賭けて他の命を救う、
普段はあまり気にもかけない消防士さんたちだけど、こんな仕事もあるんだなあ！
『スパルタカス』並のカッコいい音楽がいやがおうにも盛り上げて、
ラストシーンのボールドウィンは煙草のＣＭかと思うほどニヒルにキメたアップ。
２時間たっぷり、兄弟と炎の戦士の大作ドラマを観たなって満足感が残る。

ストーリーもしかり、もっと驚くのは、生きているとしか思えない火のしたたかな動きの映像
スルスルと部屋の奥に隠れたと思ったら、いきなり背後からＢＯＯＯＮ！！と人を吹っ飛ばす。
「火を読むんだ。火は憎しみ、だがそれを消すには愛が必要なんだ」

議員の秘書役にはジェニファー・ジェイソン・リーも出演。
カートの熱の入った演技は文句なく脱帽。自分で自分を追い込んで責任の重さに気を許せる相手が妻しかおらず、
その妻ともうまくいかない、この微妙で取り返しのつかないすれ違いがなんとも悲しい。
炎と戦い、炎にとりつかれた消防士さん。できるならずっと他人ごとであって欲しい。


■『ベルエポック』（1992）
監督：フェルナンド・トルエバ　出演：ペネロペ・クルス　ほか
日活系な作品だけど単なるピンク映画じゃない人生の機微さえ感じる。
スペインのおおらかさの中で繰り広げられる１人の若い脱走兵の青春と４人姉妹。
そして気のいい老父の恋愛と人情物語。
料理は上手いし、お酒は飲まない、若くてハンサムな男は、スペインのロバート・ダウニー・Ｊｒ．って感じ。
監督の自伝的要素も入っているのだろうか？　子どもが巣立っていく親の気持ちってこんななのかしら？

notes and movies（1994.10～ part2)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part1からのつづき。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『エンジェル・アット・マイ・テーブル』（1990）

監督：ジェーン・カンピオン　出演：アレクシア・キオーグ、カレン・ファーガソン　ほか
３部に分かれ158分にわたって描かれる原作者ジャネット・フレームの半生。
監督は『ピアノ・レッスン』でも高い評価を得たカンピオン。舞台はフレイムの故郷であるニュージーランド。
英語圏だけど鼻が詰まっているような独特のアクセントがある。
『ベル・エポック』同様４人姉妹と兄の話だけど、撮る監督、時代、場所、テーマによって随分違う。
とても他人とは思えない彼女。本物の苦しみの中から生まれた美しく光る詩と物語。
いつか原作を読みたい。大人になってすっかりキレイになったジャスを演じたケリーは熱演。
心の悩みを抱えながらも書くことに一身を捧げる主人公の微妙な心情を見事に表している。


■『トラック２９』（1987）
監督：ニコラス・ローグ　出演：テレサ・ラッセル、ゲイリー・オールドマン、クリストファー・ロイド　ほか
？？？　どうもスッキリしない。彼は存在してた？　ヘンリーは殺された？？？
ラッセルにゲイリーのキャストなら何かトラブルが起きなきゃ不思議だけど、
のっけからジョンの♪MOTHER　をかけて、なんだか腑に落ちないミステリーと家族愛のゴチャまぜ。
イギリス映画だからブラックでシニカルになっちゃうのね。

子どもじみた不気味な青年役のオールドマンの、多才で常に毒をはらんだ演技には驚かされる。
彼が出るだけでどうってことない作品も面白くなる。ラッセルの豊かなヒップのアップも妙に多かった。
彼女ほど飲んだくれた妖艶な女性が似合う人はいないな。男女関係にも近い母と息子の関係。
母性愛はそれほど取り返せないくらい女性を傷つけうるのだろうか？
リンダが傷心からの精神分裂にかかっているならかなりの重症だけど、もしかしたら
心霊現象かミステリーゾーンの世界なのかも。
それともラストの平和な歌のように最初から想像の出来事なのかもしれないし。


■『ベイビー・オブ・マコン』（1993）
　　
監督：ピーター・グリーナウェイ　出演：ジュリア・オーモンド　ほか
『プロスペローの本』は１シーンも見過ごすのが惜しい凝った映像だった。
『コックと泥棒とその愛人』は、血生臭くショッキングな展開にげんなりさせられた。
そして、昨年アートシアターで上映された今作を相当な覚悟の上で観たけど、
この侮辱、このストレスに耐えられずに私は震えている。

幕引きに彼女が衣装も新しく笑顔でアンコールの列に参加してくれていたら、よっぽどマシだったのに。
しかしそれだと真実性に欠け、私たちはこれが単なる芝居で、作り話で、映画で、空想の世界と片付けてしまうだろう。
そして、形だけは元通りの平穏な現実に戻ってくる。今作はそれを許さない。
宗教と性。このあまりに深く根付いた２つの関係を取り上げて、真正面から、誰も観たくないその真実の姿を突きつけた。
映像はルーブル美術館に飾れるほど、中世ヨーロッパ絵画のようだけど、これほど吐き気がする映画は最初で最後だ。

今作のハイライトであるレイプシーンは、『告発のゆくえ』のジョディなんてもんじゃない。
動物以下の悪魔そのもの。この侮辱と胸糞悪さは女性だけじゃない、男性だって耐え難いはずだ。
私はふと戦時中の慰安婦の証言、それが実際どんな状況だったかを思い出した。
ひどい時には１日10人も相手にさせられ、ついには抵抗できないよう手足を縛って輪姦状態だったという。
ある兵士はそれに恐怖し逃げ出した。でも中には構わず犯した者もいる。
それほど、性欲とは命を奪うことさえ構わなくなるほど抑制の効かないものなのか？
これは“お話”じゃない、今、この瞬間も起こっている事実。
セクハラ、ポルノ、写真集、日々耳に入る陳腐な下ネタの笑い話、私が男性側ならどんなに気がラクか。
エイズが存在する現代、ヒトを愛する純粋で温かな心を私は信じている。
ヒトは獣以下になり得ると同時に、幸福な善人にもなり得ると、今さらながら、わたしは信じているんだ。

（これを観た時は、本当に気分が墜ちたっけなあ・・・


■『上海１９２０』（1991）
監督：レオン・ポーチ　出演：ジョン・ローン、ロレッタ・リー　ほか
中国のノリが強いのに、洋画要素も取り入れて、なんとも中途半端な感じになっている。
育ちの違う中国人と白人の男同士の友情物語、おまけにロマンスも着色されているけど、
結局何をテーマに撮ったのか、ラストもハンパでよく分からない。
１ついえるのは、戦時中の日本がどれだけ狂った罪を重ねていたか、
そしていつの時代も女性は囲われるか囚われて、レイプされるしか道がなかったということ。

ローンは『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』や『チャイナ・シャドー』系の同じトーンのオファがやはり多いようだ。
アメリカン・ドリームでのし上がる野心的アジア系。彼ならもっと幅広く演れるのに。
ドーソン役は三文オペラ風だし、一番参ったのは、中国人スタッフが奇妙なキャラばかり。
皆男色っぽくて、極めつけのドンは白いガム風船みたい。カメラの動きやカットは昔のカンフー映画っぽいし。
一応、これでローンの出演作はひと通り観た。今年で42歳。キャリアも充分。
『Ｍ．バタフライ』で親境地を開いて、もっと活躍することを期待したい。


■『エロティックな関係』（1992）
監督：若松孝二　出演：内田裕也、ビートたけし、宮沢りえ　ほか
「フランスの小説の盗作にてフランス人は見るな」という冒頭の断りが入っている。
日本のギャング映画（巻き込まれ騒動型）＋パリ観光案内付って感じ。
日本人がわざわざパリで探偵するだろうか？　いかにも客が少なそう。
日本人に銃撃戦アクションはしっくりこない。緻密な工作員や、裏取引ならともかく。
一番の見どころは主演３人の顔合わせ。これはなんとも貴重でスリリング。
この３人なら時代劇や西部劇だって観るだろう。宮沢りえのルックスはインターナショナルだし。
ラストにサッチモの♪ラ・ヴィ・アン・ローズ　が流れ、パリのあちこちをとらえた映像はキレイ。
パリ＝ファッション＝黒ってことで、どこでも黒で決めた怪しげな日本人による、日本向け娯楽映画ってわけ。
セリフにも初級のフランス語もとりまぜて「パリの日本人」ってところかな。
流暢にフランス語が話せたらステキだろうね。


■『ザ・スタンド』（1994）
　
原作：スティーヴン・キング　監督：ミック・ギャリス
出演：ゲイリー・シニーズ、ロブ・ロウ、モリー・リングウォルド、ローラ・サン　ほか
キング・オブ・モダン・ホラー。最近はロックバンドまで作ってツアーに出てる（キングがギターもって歌うってどんな）て活躍ぶり。
本を書けばベストセラー、そしてすぐさま映画化されヒットする。まさに現代の売れっ子にして天才作家キングの新作がコレ。
１本３時間ずつの２本てちょっと手を出すのに勇気がいるけど、ヒッチコック同様、自作にいつもちょこっと顔を出してる彼が
今回はセリフつきでちょっとした演技をしているのまで観れちゃう（良し悪しは別として
いつものクリアなカメラ映像でキャストも豪華。キングの小説はテレビ向きだと常々思っている。
人物の作り方、現実的、日常的なストーリー運び、迫ってくるリアルな恐怖。
今作は、製作、脚本にも加わり、その計り知れない頭の中のイメージを映像化している。

注目はやはりシニーズ。彼の緊迫感のある目元からくる雰囲気、小柄だけどマッチョマン的ヒーローと違って、
理性的で、女性を理解してくれそうな理想的キャラがピッタリ。
色男のロブ・ロウは、耳が不自由なとても善良な役所。モリー・リングウォルドは爽やかで明るい女の子役で光っている。
それから『ツイン・ピークス』ですっかりアブノーマルさが板についた男優が悪玉の右腕なんだけど、
コンプレックスなどからワルになりきれてない、どこか共感がもてる哀愁ある悪役でいい味出してる。
歌手役の男優は、ティモシー・ハットン風の完璧なハンサムガイ。これから活躍しそう。
妖しい美女ナーディーンはローラ・サン。『ミザリー』のキャシー・ベイツもＤＪ役でチラっと出てる。

アメリカの様々な土地が舞台となる、いわばアメリカの代表作家によるアメリカを描いたドラマ。
どこか聖書の使途か『里見八犬伝』を思わせる感じ。キングに珍しく宗教色の濃い作品。


■『ゴッドファーザーPARTⅢ』（1990）
製作・監督・脚本：フランシス・コッポラ　出演：アル・パチーノ、アンディ・ガルシア、ソフィア・コッポラ　ほか
'72、'74、そして約20年ぶりに製作された'90のこの完結版。
さしずめゴッドファーザー・ブランドともいえるコルレオーネ一族のその後の行く末をコッポラが20年間もあたため続けた理由とは？
初作で赤ん坊だった実娘が美しく成長してスクリーンに再登場し、あたかも彼らの歴史は実在し、共に時間を経てきたかのよう。
俳優それぞれも年季が入って深みや渋みを増し、この壮大な新旧入れ替わりの物語をいやがおうにも盛り上げていく。
とはいえやはり“血には血を”の復讐劇はいつか自らを滅ぼす時が来る。
「奴らは愛する者らを狙う」というセリフは重い響き。

すっかりマーロン・ブランドの座を奪ったかのようなアル・パチーノのマイケル晩年の演技が見物。
ブリジッド・フォンダやジョン・サヴェージが端役で出ているのはコッポラの影響力がうかがえる。
ガルシアはイタリア系の風貌を生かして、俳優陣にも新旧交代の雰囲気が漂う。
一家揃ってオペラとともに暗殺劇が裏で進んでいくあたりは初作を思い出させ、サスペンスはヒッチコック並。
家族を守るための戦いがいつしか金のうずまくビジネスに変わり、女は単なる飾り、跡継ぎを産む存在でしかない古い格式はそのまま。
'72の晴れやかなダンスシーンを、その後のシーンとダブらせるなんてにくい演出だった。


■『エム・バタフライ』（1993）
監督：デヴィッド・クローネンバーグ　出演：ジョン・ローン、ジェレミー・アイアンズ　ほか
これほど最初から終わりまで画面に釘付けにされる作品は他にないだろう。
'60の政治状況がからんで、この時代の特異で微妙な国と国民の様子も描かれる。
惹きつけられるのはジョン・ローンの女装の美しさ。“真実は小説より奇なり”とはまさにこのこと！
髪を短くして、背広を着れば、美しさは変わらずともやはりローンは魅力的な男なんだ。
『ラストエンペラー』以降、その神秘的なアジア系の魅力と演技力を生かしきれずにいたローンにとっては久々の大役。
『ダメージ』等、愛と欲望に翻弄される典型的イギリス人を演じるジェレミーのせつな的な魅力も見事ハマっている。
重要なテーマは“永遠の女性はすでに幻でしか存在しない”ということ。
東洋でさえ“貞節”は死語になり、男に仕え、命すら捧げるような奴隷になる女性は伝説。
浮気相手に恥じらいもなく裸になる女性がそれを象徴している。
ルネは自分でその役割を演じるしか仕方なかった。対等な人間として見れずに幻を追うしかないなんて悲しい。
最初のＣＧによる日本的な映像がキレイ。ラストには狂気さえ感じる。


■『ハウス・オブ・カード』（1992）
監督：マイケル・レサック　出演：キャスリーン・ターナー、トミー・リー・ジョーンズ　ほか
愛する家族を突然失ってしまう計り知れない絶望感、虚無感から必死に這い上がろうとする母、娘、息子。
自閉症と天才的な未知の力のフシギな関係も取り上げて、シンプルながら繊細でファンタジック、
重い心の傷と家族の強い絆を描いた佳作。
今もそれぞれの障害を抱え、その奇妙な世界から抜け出す術を知らない子どもたち、大人たちが大勢いる。
心理学も時とともに発展し、色々なことが分かっている反面、障害を取り除くカギは人それぞれ。
ピッタリの鍵穴とマッチする答えを見つけるのは大変なこと。
いまだ未知のことが多い精神の世界。家族の愛はその答えを見つけるのに不可欠なんだ。
ターナーとジョーンズという魅力的な顔合わせだけど、今作はお色気なしのシリアスな家族ドラマ。
木そっくりに肌にペイントしたり、コンピュータ並みの計算をしてしまう子どもたち。
私たち人間の脳と力にはまだまだ知られざることがいっぱいつまっているらしい。


■『ゴールデン・イヤーズ』（1991）

原案・脚本・製作総指揮・特別出演：スティーブン・キング
出演：キース・ザラバッカ、フェリシティ・ハフマン、エド・ローター、R・D・コール、ビル・レイモンド　ほか
キングはロックスピリットを持つ一流ＳＦ作家だ。彼と同じ時代に生きてわたしはなんてラッキーなんだろう
できれば今すぐ彼が創るAnother World へ消し飛んでしまいたい。Ｄ．ボウイの音楽の流れている世界へ。
キングが製作の大半をこなして、また出演もしている。彼が作り出す悪役には興味深いキャラクターが多い。
今作の見どころの１つは、プロのキレ者ハードボイルド系の殺し屋アンドリュースと、
元パートナーでスマートなテリーとの知恵比べの追跡劇が面白い。盗聴器、コンピュータ、暗号・・・探偵ドラマみたい。
もう１つは、老夫婦の年季の入った深い愛情。ハーランが若返り過ぎないところがイイ。
中年離婚が日本でも増加しているけど、これこそ奇跡に近い。
そして、久々に聴いたダンサブルなボウイの♪GOLDEN YEARS がテーマ曲なら完璧だ。
この本物の怪物の色とりどりのイマジネーションはこれからも尽きることはないだろう。

notes and movies（1994.10～ part3)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part2からのつづき。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『ペリカン文書』（1993）
監督：アラン・Ｊ・パクラ　出演：ジュリア・ロバーツ、デンゼル・ワシントン　ほか
アメリカ映画に欠かせないヒーローが立ち向かうべき凶暴な悪や敵。
これまでは主にソ連だったのが、次第に国内へと目を移し、大統領でさえ完全無欠のイメージが壊れつつある。
社会派ドラマでは『ＪＦＫ』も難解だったけど、今作も入り組んでいる。元々は現在注目されている環境問題から。

シビル・シェパード、ジョン・ハード（彼の大きな腹にはビックリ）、ＦＢＩ長官役は『ＨＳＢ』の俳優、
その部下はウィリアム・アザートン、次から次へと出てくる豪華キャストに加えて、
主演は久々のジュリアのウサギみたいなキュートな魅力が楽しめる。ラフなジャージやピシっとしたスーツ姿、
探偵顔負けの変装、リサーチのキレ具合等のスリルは、シリアスなテーマのことも忘れてしまう。
世の中いろんな仕事があるけど、こんな殺しを職業にする殺人マニアがいるのかな、本当に
周りに支えられ、操られる大統領がマペットに見えてくる。


■『ミラーズ・クロッシング』（1990）
監督：ジョエル・コーエン　出演：ガブリエル・バーン、アルバート・フィニー　ほか
そのルックスでシリアスな役所の多かったバーンが、渋さを三枚目のギャング役に生かして
奥さんのエレン・バーキンのお株を奪ったよう。
絶対トップに立たず、口達者で世の中を渡ってゆき、殴られ強いお調子者なのが面白い。
“人の腹は分かりゃしない”“計画づくめじゃダメなのさ”などキザったくキメてるけど、
愛する女性に好きだという態度も素直に出来ない。ま、その相手もかなりのはすっ葉で同類なんだけど。

コーエン兄弟作品。『バートンフィンク』ではゾッとする寒気が走ったのと同様、
マニアックながらなんとなく筋の通った悪役ってゆうのが今作にも通じている。
１つ１つのシーンがクリアで今作のほうがスッキリしている感があるけど、
殺しや死体の描写にはやっぱりどこかうすら寒いマニアックさが共通している。
張り詰めた雰囲気に突然現れる犬と少年などのシーンはサイコーだね。
青く澄んだ眼に黒い髪、エキゾティックで頼りがいのある体格、バーンの魅力が余すところなく出ている。


■『天と地』（1993）
監督：オリバー・ストーン　出演：ヘップ・ティ・ッリー、トミー・リー・ジョーンズ　ほか

“私はいつもその中間にいた。それが私の運命なのだ。北と南、東と西、ベトナムとアメリカ。戦争と平和。天と地のはざまで”

『プラトーン』『７月４日に生まれて』をはるかに凌ぐ、ベトナム戦争とそこで生き抜いた１人の女性の激動の人生を内面から描いたストーンの最高傑作。
実話に基づいているだけにストーリーと真実味は重く、映画というより貴重な記録、生き証人が残してゆくべき記憶そのものといえる。
人間の最大の過ち、すなわち戦争の悲惨さが実際どんなものかは忘れてならない。
ここまで表面と内面をえぐり出して見せられるのはストーン自身、ベトナム戦争に参加した生の体験があるからだろう。
前２作とはガラリと視点を変え、戦う兵士ではなく、すべて受け入れ、流され、運命に身をゆだねるしかなかった
無力なただの小さな村の女の子の眼で見て、体で経験した戦争。
なにものも引き裂くことはできない血と血で結ばれた家族の絆と愛、根底を支える仏教の教え、
今作がデビューとは思えないティ・リーの迫力迫る演技と、登り調子のジョーンズの演技が見せ所。
ストーンが改めて世界に問いただす超大作。


■『ヒア・マイ・ソング』（1991）
監督：ピーター・チェルソム　出演：ネッド・ビーティ　ほか
淀川さんの「好きです。好きです。信じられないくらい大好きです」というコメント入りのジャケット。
ビデオの中からたくさんの鳩が出てきそうなステキなハートウォーミングストーリー。
♪帰れソレントへ　が辛うじて分かったくらいだけど、どの曲も感動的で涙が止まらないエンターテイメント万歳！
若い女の子たちを指さして「彼女たちの夢の責任をおえるか？」というセリフが印象深い。
リヴァプールといえば言わずと知れたビートルズの故郷。
太っちょの２人の相棒が鼻歌を歌いながら踊ると黒い帽子にチャリンと小銭が入るシーンなど、
イギリス映画だけどどこか朗らかで明るいイタリア系の雰囲気がある。
笑いあり、歌あり、恋あり、ファンタジックなアートシアター系の名作。


■『さらば、わが愛　覇王別姫』（1993）

監督：チェン・カイコー　出演：レスリー・チャン　ほか
昔から香港映画っていうとカンフー道場、師弟愛、看板を守るための戦いなんかのイメージが強いけど、
今作はそんなイメージから全く離れて、京劇という、日本の歌舞伎と同じく中国を代表する文化を通じて
次々とめまぐるしく変わってゆく政治のもと、その影響を受けざるを得なかった２人の役者の運命と微妙な愛情を描いた歴史絵巻の大河ドラマ。
守らなければならないはずの文化遺産、伝統芸能。その時代背景が人間性を狂わせていき、
もっとも熱狂的に観劇していた市民が裏を返したように非国民扱いをして、３人の絆もプライドもいやおうなく粉々に砕いてしまう。
私たち日本人も決して無関係ではない。町に押し寄せる兵隊と日の丸国旗。中国国民がいまだに深い憎しみを抱いているのも当然だ。
改めて、複雑な経路をたどった中国の政治的問題、市民への影響、常識・非常識、善悪の境界線があやふやになった群衆の
常軌を逸した力の恐さを見せ付けられた気がする。

そして、京劇の独特の歴史。これじゃ幼児虐待もいいとこ。愛情もなく育った身寄りのない子どもたちを
ムチで死ぬほど叩いて恐怖を植え付け、芸を教え込むなんて反逆児に育たないのがフシギなほど。
しかも一番素質のある女形は、文芸評論家などにオモチャにされてしまうなんて
劇が象徴する女の貞節にはほとほとウンザリさせられる。娼婦が娼館ではまるで天使のように扱われるのに、
一歩外に出れば人間の価値もないほどさげすまれるという矛盾にもウンザリだ。
体当たりの演技でこれまでにない役に挑んだチャンのなまめかしい女形、小豆が目を惹く。


■『マルコムＸ』（1992）
監督：スパイク・リー　出演：デンゼル・ワシントン、アンジェラ・バセット　ほか
快進撃が続くリーとワシントンが組んで撮った、キング牧師と同時代を生きたもう一人の黒人指導者マルコムＸ。
一時期Ｔシャツやらのグッズが流行ったりもしてテレビでも紹介されたが、３時間もかけた今作でより人間的に奥深く掘り下げている。
「白人が暴力を続けるかぎり、自衛のためには銃も必要だ」という発言とは裏腹に彼が暴力で強いたりした事件はなく、
彼の宗教観がうかがい知れ、マスコミによってどれだけ真実の姿が歪められていたかが分かる。
しかし、一発の銃弾で、どれほど貴重な人間が簡単に葬られてしまったことか！
ロドニー・キング事件のショッキングな映像や、途中モノクロを挟んで現実的な効果を生み出している。
実写記録フィルムも多く、近頃ドキュメンタリーも発売されている彼の一言一句は説得力充分で貴重なメッセージばかり。
デンゼルがなりきっての演技。本人がのりうつったような様子に驚く。
「人種差別がアメリカを滅ぼしている。我々が望むのは、自由と正義と平等、生きる権利、幸せを追求する権利だけだ」
サム・クックの歌が心に響く。スパイク・リーもファンらしい。


■『タンデム』（1987）
監督：パトリス・ルコント　出演：ジャン・ロシュフォール　ほか
次々と奥ゆかしい作品を生み出して注目されているルコント監督が初期に撮り上げた主人公の職業はラジオのクイズ番組の司会者。
監督が描く主人公の職に対するプロ意識や、表には見えない苦労、哀愁は、いつも並々ならぬものがあるけれど、
今回はふりしぼるようなロマンティックな歌声♪君は僕の家　をバックに「25年も続いている」というのが自慢のベテラン司会者と
彼に心底ほれ込んで仕事をともにしている付き人兼運転手兼スタッフである男との友情、それ以上の優しさ。
甘いロマンスなんてない。女が入り込む余地のない本物のダンディズムの世界を覗いた気がする。

根無し草のような生活で、人々から「ずっと同じで飽きないか？」としょっちゅう聞かれる。
女は家や港、待つ者であり、男はそこへ帰りたいと切望する反面、外に旅に出る。
これだけ愛することができる仕事を持てるというのは本当に稀だし、羨ましくもあり、人生はちゃんと完結していて、彼も満足なはず。
だからラストは全く湿っぽくなく、むしろ晴れ晴れとしている。
途中、赤い犬の幻を見たり、歩道橋から自転車を落とすイタズラなど、いろんな人間がいるものだけど、
一番強烈なのは老いたバーテンダーのセリフ。一体世の中どうなっているんだろう！？


■『リコシェ』（1991）
監督：ラッセル・マルケイ　出演：デンゼル・ワシントン、ジョン・リスゴー、リンゼイ・ワグナー　ほか
さすが『ダイ・ハード』を放った監督。痛快アクションのコツを心得ている。
今作は、なんといってもノリにノってるデンゼルがとにかくセクシーで、
強くて優しくて頭のキレるブラックヒーローを生き生き演じているのが見どころ。
アンソニー・パーキンスばりのサイコ演技が板についてきたリスゴーと対して、
肌の色も歳も違う２人の男だが、どこか似通ったコインの表と裏、引き合い、反発しあう、警官と殺し屋という設定は面白い。
ド派手に立ち回るとても警官とは思えないニック。三つ揃えのスーツでインテリな姿も、
革ジャンでヤク中っていうのも難なくこなしちゃうデンゼルの幅の広さを堪能できる。
ブラックカルチャーが日本でも若い子に人気が高まっているのも分かる気がする。
今作では素人のビデオカメラがニュースに使われて話題となる。
テレビによって証拠となり、善悪の裁きがなされ、またそれらによって名誉も正義も取り戻す。
まさに現代アメリカのマスメディアの姿そのまま。たとえ暴力に満ちた結果であっても。


■『フィラデルフィア』（1993）
監督：ジョナサン・デミ　出演：トム・ハンクス、デンゼル・ワシントン　ほか
世界中に広まってからもう長いこと経つのに、エイズを正面から描いた作品がなかったのはフシギ。
しかし、もう誰も目をそむけられない、これは実在する現実だ。
これまで死亡率が高いイメージのがん患者は同情され、最適の治療が受けられるのに対して、
この世紀末的病気にかかった人々は軽蔑され、嫌悪と差別になすすべもなく、
病気と冷遇の２つの大きな壁に苦しみ、耐えている。

コメディから一転シリアスな真に迫る演技でオスカーをとったハンクスとデンゼルの共演。
主題歌♪フィラデルフィア　はブルース・スプリングスティーンが作り、ＰＶがついているというサービスもあり、
なにかと話題を集めた今作だが、肝心なテーマははたして何人の心に直接届いただろうか？
これはほんの１ケースであって、エイズに効く新薬でも奇跡的に発見されるまで恐怖と偏見はこれからも続いていくだろう。

理解するにはまだ分からないこともありすぎる。防ごうにもこのウイルスは“人の愛”を媒体としているんだ。
これはもはや同性愛者だけの問題ではない。生まれてくる子どもにまで関係する。
誰が犯人か責任追及より、どう理解し、受け止め、解決するか、一緒に考えることが大切だ。
「問題が起こったら、必ず解決法がある」
目に見えて弱ってゆく体。これは人間が尊厳死を考えなければならなくなるほど精神面をも問われる病気なんだ。
近いうち、この瞬間にも治療法が見つかることを心から願っている。


■『虚栄のかがり火』（1990）
監督：ブライアン・デ・パルマ　出演：トム・ハンクス、ブルース・ウィリス、メラニー・グリフィス　ほか
面白い！　アメリカじゃ結構知られている小説の映画化らしいがベストセラーだけあってストーリーのメリハリ、
次の展開はどうなるのかという面白さ、法廷ドラマでもあり正義とは何か？を問いかける真摯なメッセージもある。
ある程度人々に知られたキャラだけに、ハンクスが主人公に扮するキャストには賛否両論だったらしいけど、
最近の『フィラデルフィア』でのオスカー受賞で証明されたとおり、見事に演じきっている。
ウィリスとの２ショットも豪華。アクションスターより『ブルームーン』で見慣れている記者役にハマっている。
そしてメラニーの悪女がストーリーをよりスリリングに盛り上げる。
ベビーヴォイスにセクシーボディ、破天荒な言動はマリアにピッタリ。
「彼はすべてを失ったが、魂を得た。俺は失うものはほとんどなかったが、すべてを得て、魂はどうなる？」

notes and movies（1994.10～ part4)

過去のノートにある映画感想メモシリーズ。
part3からのつづき。
若かりし頃のメモなので、不適切な表現、勘違い等はお詫び申し上げます/謝罪
なお、あらすじはなるべく省略しています。


■『から騒ぎ』（1993）
監督・出演：ケネス・ブラナー　出演：エマ・トンプソン、デンゼル・ワシントン、キアヌ・リーヴス、マイケル・キートン　ほか
監督、俳優などで多才な顔を持つブラナーと、オスカー女優トンプソン、
このおしどり夫婦が組んだ２作目はシェイクスピアの「から騒ぎ」。
シェイクスピアを読まない英文科卒としては、映画が唯一作品を知る接点だけど、
何百年も前にこれだけ楽しいミステリー・ロマンスを書いていた彼は改めて偉人だなと感心。
「じゃじゃ馬ならし」から「ロミジュリ」風まで入ったストーリー。悪役のキアヌがキャラ的に弱いが、
強烈なのは役人のキートン。警察もいない中世じゃ、ちょっとした誤解を晴らすのも命懸け。
“処女性”が尊ばれていた時代、バージンじゃなきゃ生きる価値もなく、貞節であれば天使の如く扱われる。
シェイクスピアが好む女性像は、無力で泣くばかりのジメジメしたタイプじゃなく、
男と対等にものを言う（言い過ぎない程度に）知性とエネルギーを持つ美人がいいらしい。

どこで撮影したのか、まさに中世の城。イギリス風の見事な庭が美しい。
現代的アレンジではあるけど、古典はキチっとおさえている。
オーバーアクションに“thee”などのセリフの言い回しはやはり舞台劇風。でも古めかしい本の世界から飛び出して、
中世の人々の活気溢れる暮らしぶりがこうして生き生きと蘇るなんて、書いた当人も予想できなかったことだろう。
格式や伝統の強いシェイクスピア劇のプリンス役にデンゼルを起用しているのも面白い。


■『時の翼にのって』（1993）
監督：ヴィム・ヴェンダース　出演：オットー・ザンダー、ピーター・フォーク　ほか
詩そのものだった『ベルリン　天使の詩』の待望の続編。今作は、カシエルが人間界に降り、
壁崩壊後も変わらず混沌として、聞く耳、話す口、安らぐ心を持たなくなった人々の中で
どんどん悪に翻弄されるカシエルと、彼を見守る天使と悪の使者。
天使といえど、人の毒気にあてられたら道を誤ってしまうものなのね
それぞれのその後がみれる楽しみと、豪華キャストの素顔がのぞくシーンがイイ。

「愛する人間よ。我々は遠くにいるようだが実は近くにいる。目に見えず、耳に聞こえはしないが・・・」
目に見え、手に触れる物だけを信じざるを得ない私たち。
天使などとうに忘れてしまい、苦悩を内に秘め、互いを干渉せず、助け合おうともしない。
その内なる心を自由にのぞけたら、子どもらの無垢なつぶやきに出会えることだろう。
私たちがいつでも温かな救いのまなざしに見守られ、
死んだら約束の地まで連れていってくれるとしたらどんなだろう？
初作よりはやはり弱いけれど、抒情詩のごときスタイルはそのまま保たれている。
ゴルバチョフ本人が出演したり、ルー・リードが出演しているのは嬉しいショックだった
かつてはベルリンに住み着いたアーティストの１人。新曲？をステージで歌うシーンなんて貴重で一見の価値あり。


■『蜘蛛女』（1994）
監督：ピーター・メダック　出演：レナ・オリン、ゲイリー・オールドマン　ほか
Ｓ．ストーンの出現から悪女もののヴァイオレンス＆セックスムービーが今や大流行。
そこに登場した今作のレナ扮するモナは色仕掛けだけでなく男以上の力と知性でマフィアのドンを狙うというタフさ。
“女たらしが血を流す”なんて原題と、強烈なキャラをもつヒロインからイメージした邦題は視点が逆だ。

獲物を誘って糸に絡め、時には同種のオスをも食べてしまう蜘蛛に悪女がよく例えられるが、
この映画のテーマといい、ブームといい、どんどん強くスマートになってゆく女性に対する男性の恐怖心がありありと浮かんでくる。
作品中に出てくる女性を大別したら、若い娘、結婚した女、男をハメる悪女。
男たちは前の２タイプにしがみつき、弱くて泣き虫で、男を信じ、愛し、どこまでも耐えてくれる女像を求めている。
そんな男を誘惑し、渇を入れるしたたかなモナの強さ、潔さ、クールさは浮気男への復讐にはもってこい。
情報屋で儲ける腐った汚職警官役にゲイリーはピッタリ。テキサスの荒野にどうしてサックスの乾いた音がこうも合うのかな。
話が当人の記憶をたどる三人称なのが変わってる。


■『スウィート・スウィートバック』（1971）
監督：メルヴィン・ヴァン・ピープルス　出演：マリオ・ヴァン・ピープルス　ほか
スパイク・リーがもっとも影響を受けたという映画。
なんともいえないノリだなあ。'70はじめに黒人がこんなサイケデリックな作品を撮っていたなんて、
ブラックカルチャーの爆発と、リーの活躍がなかったらきっとここまで届くことはなかっただろう。

“白人社会にウンザリしているブラザース＆シスターズへ”

ロス暴動で初めて公の問題となった、白人警官による黒人への不当な暴力を描きながら、
それだけじゃない黒人独特のリズム、ユーモア、スピリッツも盛り込んでいる。
ここでの性は快楽そのもの。愛ではない。
それを特技にしている口数少ないこのスウィートバックのフシギなキャラクターは憎めない魅力がある。
全篇を通じて流れているグルーヴィなサウンドと、呼びかけ、逃走をけしかける歌ともいえない声が盛り上げる。
素人も出演しているんだろうか。決して金がかかってるとはいえない作品だけど、だからこそよりリアリティが感じられる。


■『ソナチネ』（1993）
監督：北野武　出演：ビートたけし　ほか
「ヨーロッパでささやかなたけし映画ブームが起こっていて、レンタルショップではちょっとしたコーナーまでできている」
なんて評判を聞いた。ヤクザ映画が多くてこれは３本目。『３×１０月』に続く沖縄ロケ。
いつも思うけど１シーンごとが妙に長かったりするのが残る。車が走っていく、人が歩いてゆくなど。
今作では組同士の抗争より、ヤクザの海辺での骨休めと、死にとりつかれた男の話が中心。
「人を簡単に殺せるなんて強いのね」「弱いから銃を持ってるんだよ。怖いから撃つんだろう」
「でも死ぬのは怖くないでしょ」「あんまり死を怖がると死にたくなってくるんだ」
たけし本人は死の縁をのぞいて生きる決心をした。文筆活動を再開して、死を語りはじめ、
そこにはかつてのナンセンスな笑いは感じられない。50歳を前にして、事故をキッカケに人生が一変した男。
ファンはそろそろ禁断症状が出てきている。彼の今後の行動、言葉はひき続き興味を惹くことだろう。


■『タクシー・ブルース』（1990）
監督：パーヴェル・ルンギン　出演：ピョートル・ザイチェンコ、ピョートル・マモノフ　ほか
労働者階級のブルースを描くのにタクシー運転手は格好のモデルらしい。米・仏・日本でも映画にされて人気を呼ぶ。
ジャケットの宣伝通り、ソ連映画とはいえ、コチコチの政治がらみでなく、仏のソフトなペーソスも交えて、
この道うん十年のタフなタクシー運転手若いアル中のサックス奏者、対照的な２人。
世の中変わって、価値観も生き方も全く異なる世代のギャップ、移り変わり様を描き出している。

結末はちょっと納得いかない。天才とは完全にイカれてる状態と紙一重だけど。
世界中を酔わせる音が出せるなら人間失格とはいえないでしょう。
強烈だったのは「悪夢を見ないためにはこうすればいい」って腹筋10回とかいって脳までマッチョそのもの。
でも友人の開いたパーティで「俺は誰からも愛されちゃいない」て大きな声で軍歌を歌いだしたり、なかなか憎めない心の持ち主なんだな。
汗まみれ泥まみれで働いてきた世代と、労働なんてアホくさいといって笑う生っちろい肌で、サウンド、ドラッグを追い求める若者たち。
分かり合える接点はあるはずなのに、変化のスピードにいつも平行線をたどる図式はいつでもどこでも同じだ。
驚くのはロシア人の酒の量。朝から晩までウォッカや、香水やシンナーでも飲んじゃう。彼らの肝臓は一体どうなってるのかしら


■『MO' BETTER BLUES』（1990）
監督：スパイク・リー　出演：デンゼル・ワシントン、ウェズリー・スナイプス、ジョン・タトゥーロ　ほか
リーファミリーが揃ってブラックミュージックのルーツ、ジャズの世界をスタイリッシュな映像とノリで描く。
と同時に一人の男の成功と挫折のブルースも聞かせてくれる。
デンゼルがクールに決めたサックスプレーヤーに扮してラップまで歌っちゃうファンキーなシーンは一見の価値あり。
シンガーは喉が命、ピッチャーは肩が命、サックスプレーヤーは唇が命か。プロの世界は厳しい。
男女の間も簡単じゃない。作品中の♪ハーレム・ブルース　みたくフラフラと花から花へうまくやってるつもりでも
女はペットじゃない。人間としてリスペクトを払わないとそのうち飼い犬にも噛まれるってこと。
仕事でノリまくっている時に何を言っても聞く耳なしだけど。
サイコーなのは、演奏の間に入るトークの太ったおやじ。言っていることはかなりキツいけど、笑っちゃう。
「サックス吹いてるおまえの格好はまるでアホみたいな“？”マークじゃねえか！」なんてほんと笑える
♪モー・ベター・ブルース　と紹介される曲は日本のポップスのメロディに近くてビックリした。
マネするのが器用な日本人。音楽文化にもあらゆる国の音とリズムを融合させてほしいものだ。


■『愛が微笑む時』（1993）
監督：ロン・アンダーウッド　出演：ロバート・ダウニーJr.、キーラ・セジウィック　ほか
心と体がほんわかあったかくなる、Xmasの晩に誰かと一緒に観たらいいだろうなって感じのファンタジーコメディ
『チャーリー』で充実しているダウニーが演じているからこそ楽しい。
ポップアート系の軽妙なスタイルで、見事４タイプのゴーストの乗り移りようが笑える。
'50ポップスが懐かしく、どこかもの悲しいヒットソング
♪Stand up like a man doo doo doo doo に合わせて皆で歌うシーンはサイコー

ゴロツキタイプのマイロ。紳士的だけど意気地のないハロルド、しっかりママのペニー、
そしてキーラ・セジウィック演じるジュリア。それぞれの変貌ぶりがなんといっても見物。
ゴーストもののアイデアはこれからも楽しめそう。トマスの子ども時代の子役も可愛い。
ユーレイが皆こんな陽気な連中ならいいのにね。


■『教祖誕生』（1993）
監督：天間敏広　出演：ビートたけし、萩原聖人、玉置浩二、岸部一徳　ほか
ヤクザ映画でハードでブラックな作品が多い中、ちょっと肩の力を抜いた絵と展開、
冗談とも皮肉ともいえない微妙なタッチとフミヤの粋なサウンドが妙にマッチして、
たけしの普段よく口にする宗教観、神の存在に対するなんともいえない独特の見方が表れている。

「神が人を救ったことは歴史上１回もないんだ。神は人が創った最高の創造物なんだよ。
　現実に人を救ってるこの団体のほうがよっぽど神さまだよ」
そういえなくもない。
誰でもいいから超人間的パワーを持つ者に頼り、信じることで安心し、心の平穏が保てるなら、
また、力を信じることで病気の治癒を信じ、信じきることで本当に治ってしまうとしたら、
神は誰であってもいいし、インンチキ団体でも善行だといえるだろう。
実際、寄付金の金額次第で極楽浄土へいけると思っている人もいるのだから、
その期待に応えるべく立派な衣装、立派な寺を構えるのもまんざら悪いともいえない。
変わっていれば変わっているほど、価値あるものに見えてくる宗教の世界はマジックショー、ショービジネスで
芝田は素人をスカウトし、マネージングする神商売人ともいえる。
「どうして教祖になると、なりきっちゃうのかな？」
ごっこ遊びから、本当に超人パワーが身についた気がしてくるのも
大勢の人間が信じて、従ってくれるゆえにあるのでは？

これだけ無数の宗教団体が流行るとは、現代人の魂はどうしようもなく路頭に迷っているという証だ。
玉置浩二のハマっちゃってる演技、萩原の今風の若者からの変わり様、
そして原作者であるたけしのまんざらでもなく楽しんでいる真面目腐った演説、屈折した態度は笑える。


■『シティ・スリッカーズ』（1991）

監督：ロン・アンダーウッド　出演：ビリー・クリスタル、ダニエル・スターン、ジャック・バランス　ほか
『子鹿物語』ならぬ『子牛物語』とでもいえるなんとも可愛いノーマンに泣けたり、笑ったり。
主演者たちものびのびと自然を満喫してるといった感じ。でも街中で牛を飼っていけるのかしら？
スリッカー（いい身なりの口がうまい）油断ならない人物・・・というより、
これは都会で迷った中年男たちの新規巻き返しのお話。
モンタナのどこまでも続くでっかい空、本物の山と川、決して人に優しくない自然の中で
ストレス解消の軽いバケーション、ゲームのつもりが、ハプニングの連続で牛を目的の町まで運ぶハメになる！！！
都会育ちとカウボーイのカルチャーギャップに、アカデミー賞の司会ですっかりお馴染みのビリーの喋りや動作の面白さが加わり、
＋西部劇ファンにはたまらないだろう『シェーン』のジャックの出演など、観た後は私たちまで心の洗濯をしたような爽快な気分になる

「父とは話さなくなっていたけど、野球の話だけはした」
男同士のつながりって時に単純に見えるけど、それが大切だったりするのね。
カウボーイは強い男の象徴だけど、そんなに男らしさにこだわる必要があるのかしら？
「いつになっても、自分を信じていれば何度でもやりなおせる」そんな元気の素になる作品。

to be continued...