鳥を見た／灰野敬二／壊れかけのテープレコーダーズ@荻窪club Doctor 2017.1.14 sat

ソニマージュ・レコーズ
「サボテンだらけの部屋」
鳥を見た アルバム「The Feedback from Yesterdays」発売記念ライブ

出演
鳥を見た
灰野敬二
壊れかけのテープレコーダーズ

前売 2500円 当日 2800円 + Drink
開場 19:00 開演 19:30



数年前に大森靖子の「ねぇ知ってた？アンダーグランドは東京にしかないんだよ」（hayatochiri）という歌を聴いて、東京に地下文化が頑として存在していることを再認識し誇らしい気持ちがした。メジャー／マイナーとかメインカルチャー／サブカルチャーといった二元論では表現できない世界、それ自体がひとつの世界として独立して存在する地下文化は、世界的にネット中に仮想現実化するか、コミケやアニメフェス等に一元化されしまった。現実世界の動的運動としてのアンダーグランドが生存している場所はNYやロンドンなど世界に数カ所あるかないかであろう。其の中で間違いなく最も活性化したアンダーグランドを体験できるのが東京であることは、世界各国から多数の地下文化愛好家が集まる現状を見れば明らかである。とりわけ地下音楽の活況ぶりは拙著『地下音楽への招待』で考察した70/80年代以前から21世紀の現代まで脈々と継承されている。其のひとつが地下アイドルシーンであることは筆者がこの5年間の実体験で明らかにしてきたが、より伝統的なスタイルの地下音楽もしっかりと東京の地下に根を張っている。その中心地が中央線沿線にある状況も昭和の時代からの伝統である。この冬最大級の寒気に襲われた夜に荻窪の地下の医師倶楽部（club Doctor）で開催されたイベントは、2017年地下音楽の動向を占う絶好の機会であった。

●壊れかけのテープレコーダーズ

（写真の撮影・掲載については出演者の許可を得ています。以下同）

小森清貴（vo, g）、遊佐春菜（vo, org）、shino（b, cho）、440（ds）

2007年のデビュー以来メンバーチェンジなしで活動してきた不動のラインアップからドラムの440の脱退が発表された彼らの現体制最後のライヴ。これ以降充電期間に入る彼らを観ようと多くのファンが集まり満員状態。アイドルで言えば卒業公演だが、後ろを振り返らずに進んできたロックバンドらしく、感傷や涙とは無縁のステージを展開した。会場の防音問題の関係で、10年間慣れてきた立ち位置（右にギター、左にベース）が逆になった居心地の悪さをものともせず、全力で歌いギターを掻き鳴らす小森の熱血ぶりは爽やかな熱風を起こす。遊佐のクールなオルガンプレイはいつもより自己主張が激しく聴こえる。shinoのベース、440のドラムが要所を締めて随所で暴走する。ハードなロック精神とラウドな轟音とポップなメロディが混在する世界は21世紀地下音楽のひとつの理想型。新メンバーを迎えて活動再開したら、アンダーグランドのエキスをより多くの人々へ伝える伝道師として活躍を期待したい。
⇒【Disc Review】壊れちまった世界からの再生〜壊れかけのテープレコーダーズ『SILENT SUNRISE』

壊れかけのテープレコーダーズ／rising sun [MV]

⇒壊れかけのテープレコーダーズとは何者かー〈何も言わない〉新アルバム『SILENT SUNRISE』に至るまでの9年間を語る

Set List
1. 希望
2. 聖者の行進
3. 次の夢へ
4. 遊びは終わらない
5. 踊り場から、ずっと
6. rising sun
7. 見たことないうた、聞いたことないそら


●灰野敬二＋山崎怠雅


灰野敬二（vo, hca）、山崎怠雅（g）

地下音楽の象徴ともいえる灰野敬二は、鳥を見たの山崎怠雅とのデュオで登場。THE HARDY ROCKSのメンバーでもありシンガーソングライターでもある山崎がつま弾くジャジーな伴奏でティム・バックレー、ジョニー・サンダース、ザ・ドアーズ、ステッペンウルフなど洋楽ナンバーを英語でカヴァー。曲ごとにハーモニカを取り替え、ブルージーなプレイで魅せる。驚いたのはモーターヘッドのナンバーをデルタブルースで歌ったこと。灰野は以前モーターヘッドのレミーのことを「ブルースマン」と呼んでいたと記憶する。エンディングの「奇妙な果実」まで、音量的にはミニマムに近いが、音の強度はマキシマムなステージは、とても魅惑的且つ危険な香りに満ちていた。

灰野敬二＋川口雅巳＋山崎怠雅＠Show Boat (Encore)　2014/12/30

⇒一音、また一音と発見し、更新する表現世界／i-D Japan 灰野敬二インタビュー

Set List
1. Song to the siren
2. So alone
3. Motorhead
4. End of the night
5. Born to be wild
6. Strange fruits


●鳥を見た


なかおちさと(G./Vo.) 山崎怠雅(B.) 東郷生志(Dr.) 浅野廣太郎(Sax)

この日の主役、鳥を見たを初めて観たのは2011年2月、灰野敬二との対バンライヴだった。そのとき感じた「ヤバさ」はその後も観る度に感じていたが、どちらかというと内に籠るような内向性が強く、時に心の中に渦巻く表現欲求を持て余したような狂気に近づき難い何かを感じることもあった。この日は所用があり彼らのステージ全編を観ることは出来なかったが、最後の曲でそれぞれの楽器が暴力的なインタープレイを繰り広げる中、叫喚宛らの攻撃的なヴォーカルを吐き捨てるなかおの立ち姿に、分かって欲しいというポジティブな姿勢を強く感じ、殻を突き破り開かれた世界へ飛び立つ鳥の勇姿を見た想いがした。初のアルバムのタイトル『The Feedback from Yesterdays（過去の日々からの帰還）』には新たな出発への意志が籠められているに違いない。
⇒灰野敬二+亀川千代+kiyasu／鳥を見た他@高円寺 Club Mission's 2011.2.17 (thu)

鳥を見た - Little Red Rooster＠Club Mission's　2015/02/09　

⇒鳥を見た debut album『toriwomita Live...The Feedback from Yesterdays』特設サイト

Set List
1. No,6
2. サラエヴォ
3. ドロップ
4. 黒い日曜日
5. 八月の水滴
6. God bless you
アンコール
7. Little red rooster

それぞれの
新たなスタート
地下音楽

＜灰野敬二Live Schedule＞
2017年
1月22日 (日) 新宿JAM
金子寿徳10周忌
KANEKO JUTOK 1958–2007
“HE IS ALREADY LIVING, WHILE WE ARE STILL DEAD.”
18:30open／19:00start
Adv ¥3,000／Day ¥3,000+ ドリンク
灰野敬二（THE HARDY ROCKS）
ザ・スートンズ：工藤冬里 (ギター, ヴォーカル)、西村卓也 (ベース)、高橋幾郎 (ドラムス)
割礼


1月27日 (金) 青山 月見ル君想フ
月見ル君想フpresents 灰野敬二 × THE NOVEMBERS
18:00open／19:00start
Adv ¥3,500／Day ¥4,000+ 1ドリンク ¥500
灰野敬二
THE NOVEMBERS
イープラス 一般発売：12/28 10:00


2月27日（月）六本木Super Deluxe
スーパー・デラックス十五周年：その2
SuperDeluxe 15th Anniversary VOLUME TWO
Open 19:00 / Start 19:30
Adv 3000円 / Door 3500円 (plus drink)
■ 灰野敬二＋ジム・オルーク＋オーレン・アンバーチ（エレクトロニクストリオ）
■ TAMARU（ソロ）
詳細＆ご予約 → https://www.super-deluxe.com/room/4248/


3月5日(日)　六本木Super Deluxe
不失者 / 青葉市子
開場/開演:17:30/18:30
前売/当日:\3800/\4300
(共に別途ドリンク代)
出演:不失者,青葉市子

チケット:e+(プレオーダー 11/30～)
企画・主催:yo asa

【アイドル初詣】ネクロ魔：瑳里／でんぱ組：えいたそ／ブクガ：コショージ／BiS：ペリ・ウブ／ヤナミュー：なでしこ

2017年酉年がスタートして13日が経過した。その間筆者が訪れたライヴ現場は5日間で3箇所、いずれもiDOL現場であった。昨年もドル現場からのスタート舐めんな！ダッシュして誠に穏やかな1年を過ごしたので、本年もiDOLたちに福を分けてもらった次第である。奇しくも十三日の金曜日にあたり思い出し笑いをしながら萌えを反芻するとしよう。

1月5日 thu 目黒鹿鳴館

NECRONOMIDOL単独公演
《A New Dark Age Dawns》

op19:00/st20:00
前売り 2500円 +1D



昨年後半久坂華恋が卒業、今泉怜が加入、九十九ほたるが卒業し12月は四人で活動していたネクロ魔ことNECRONOMIDOLに新メンバーとして月城ひまりが加入。ひまりは爆シンこと爆音少女症候群で、筆者が密かに推していたメンバーである。爆シン時代は接触する勇気もなく、遠くから眺めては枕を濡らすだけだったが、まさかネクロ魔でお会いできるとは、運命の女神の悪戯に違いない。りさちーやよこたんを思わせる姫毛がチャームポイントのひまりんは、ネクロ魔初の？ロングヘアーを振り乱し、ステージで独特のオーラを放つだろう。加入一ヶ月で先輩になる怜ちゃんの聖母の風格と共に、新星ネクロ魔の快進撃がスタートした。



デビュー当時の巫女衣装を思わせる和風テイストの新衣装に加え、怒濤の重大発表3連発に前後不覚に陥りつつも、推しメン瑳里ちゃん、聖母怜ちん、新メンひまりんと初チェキをキメて1年の計をドルイベで極めた。

【重大発表その1】2月22日　NECRONOMIDOL 2ndアルバム「DEATHLESS」発売決定！8曲収録・初回限定はDVDセットが2パターン！
【重大発表その2】タイ遠征決定！3月18日(土)/19日(日)「RE-ANIMATION THAILAND」
【重大発表その3】NECRONOMIDOL「SCREAMING FOR VENGEANCE」ONE MAN TOUR 2017年〜原点振り返りツアー〜

1月6日 fri 幕張イベントホール

でんぱ組.inc 幕神アリーナツアー2017
電波良好Wi-Fi完備！

18:00 open / 19:00 start
指定席 8640円 、 学生席 6480円

待ちに待ったでんぱ組新春アリーナツアー東京3デイズ、初日はアリーナ最後尾のCブロック。幕張イベントホールは意外に小振りのアリーナで、ステージが然程遠くないように思えた。ライヴハウスのドルイベに慣れたせいか、最初のうちは音が遠く聴こえたが、ステージの6人のパワフルなパフォーマンス（特に太陽宛らに輝くえいたそのオーラ）と対応するヲタの熱い盛り上がりが、モッシュやリフト以上の交歓度を醸し出し、でんぱ組ならではのお祭り空間が現出した。アリーナツアーの隠し球のトロッコは、この日が最も近くで観れて、エキサイトの余り足を挫く一歩手前であった。2時間40分の長丁場、海浜幕張からの真冬の帰り道、帰宅したのは夜中を回っていた。




1月7日 sat 新宿LOFT

あんナイトVol.6
〜新年会だよ、アイドル全員集合〜
supported by ヴィレッジヴァンガード

開場 15:30 / 開演 16:30
前売り ¥3900 / 当日 ¥4500 +1D

【出演者】
PassCode
BiS
Maison book girl
ヤなことそっとミュート
校庭カメラガール2
ライムベリー
せのしすたぁ
RYUKYU IDOL
レッポコ
ネクロ魔
劇場版ゴキ帝
もかろん
ラスクエ

新年2度目のネクロ魔をはじめ、ブクガ、ヤナミュー、BiSと推しのiDOL総出演のあけおめドルイベ。41周年に突入した新宿ロフトは超満員。これぞライヴハウスの正しい在り方と言うべき野性味漲るライヴ現場と化した。前夜のでんぱ組とは正反対のモッシュ、リフト、クラウドサーフ連発の激しい現場で、ブクガ⇒ヤナミュー⇒BiSという推し3連発に最前で耐えた自分を褒めてやりたい。そしてトリのPassCodeがモッシュ／リフト禁止令を出したことは、何かを象徴しているように思えた。


ネクロ魔。加入したばかりで20分フルに歌い踊るひまりんに感激。柿ちゃん瑳里ちゃんと並ぶと黄金比。


王道オルタナロックに白い衣装で歌い踊るヤナミューの笑顔を見せないストイックさに惚れていくばかり。なでしこの男前な眉毛へ想いが募る。


ヤナミューとは正反対のペリ・ウブの玩具のような笑顔は、ヲタクじゃなくてもすべてを砂糖菓子に替えてしまうご利益があるらしい。

1月8日 sun 幕張イベントホール

でんぱ組.inc 幕神アリーナツアー2017
電波良好Wi-Fi完備！

16:00 open / 17:00 start SOLD OUT!
指定席 8640円 、 学生席 6480円

幕張二日目。ソールドアウトの客席の大歓声は、でんぱメンバーにも刺激を与え、最最最好調を実現した。セトリや演出に様々な改良点が伺えて、でんぱ界隈の学習能力／実行力の高さを痛感した。座席は真ん中のBブロック。徐々に近づく瑛美の立ち位置に心を込めて参拝した。弦楽アレンジの「あした世界がこなごなになっても」が素晴らし過ぎる。



1月9日 mon 幕張イベントホール

でんぱ組.inc 幕神アリーナツアー2017
電波良好Wi-Fi完備！

15:00 open / 16:00 start
指定席 8640円 、 学生席 6480円

東京3デイズ最終日は最前Aブロック三列目で瑛美に熱いレスを送り送られながら完走。ロフトの凄まじい圧縮にも負けず推しメンの名前を叫び、腕を振り回してレスを送るヲタエクササイズの成果だろうか、長時間のライヴにだれることなく全身全霊を瑛美およびでんぱ組に捧げられる。無意識のうちに鍛えられた肉体美を推しメンにご開帳したい。ご希望のiDOLさん（推しメンじゃなくてもOK）はレスください。

【でんぱ組.inc】WWDBEST [TV- LIVE](2016.12.23)


iDOLと
生きる為には
体力作り

【速報】でんぱ組.inc@幕張イベントホール 2017.1.6,8 ＆ 9＋『おもちの気持ち』追加：バンもん

でんぱ組.inc 幕神アリーナツアー2017
電波良好Wi-Fi完備！
2017年1月6日・8日・9日（幕張イベントホール）

2017.1.6 Fri 18:00 open / 19:00 start
2017.1.8 Sun 16:00 open / 17:00 start SOLD OUT!
2017.1.9 Mon 15:00 open / 16:00 start

というわけで参戦してきました、でんぱ組新春アリーナ公演3DAYS。各日2時間40分超の長時間、バラエティ豊かなアレンジと演出ででんぱ組5年間の活動を集大成したWWDBEST LIVEは＜観客（ファン）と共に生きるでんぱ組.incが創り出す六つの光のお祭り空間＞そのものであった（詳細後日）。今週末には神戸・ワールド記念ホールで、来週20日には日本武道館で公演が開催される。恐らく武道館のタマネギ屋根の下で発表になるであろう其の先の希望の光に想いを馳せて、新年もワクテカ＆心安らかに過ごすこととしよう。



【えいたそモダニズム】Episode3『おもちの気持ち』追加
●バンドじゃないもん！『YAKIMOCHI』


アイドル界のミクストメディア"バンドじゃないもん! "再メジャーデビュー以降、飛ぶ鳥を落とす勢いの彼女たちが巻き起こすバンもん旋風にとどめを刺す2枚同時シングルリリース!
3rdシングル「YAKIMOCHI」を手がけるのは"在日ファンク"。浜野謙太作詞作曲、在日ファンク完全プロデュースの王道のファンクナンバーでアイドルソングとは規格外の作品が完成。レコーディングではバンドじゃないもん! と在日ファンクのセッションも行い、ツインドラムや各メンバーのソロパートなど必聴。

新年早々リリースされるバンもんサードシングルがおもちソングとは、瑛美は知っててわざと隠していたのか。確かに一時期恋汐りんごに恋い焦がれてバンもん現場に通ったが、ネクロ魔をはじめとする地下音楽系アイドルの沼にハマり、ミクストメディア系は疎遠になった。そんな弱ヲタぶりを叱咤激励しようという瑛美の慈しみの心に感謝でいっぱいだ。

バンドじゃないもん！／YAKIMOCHI[MUSIC VIDEO]


エイノミを
レギュラー番組に
してください

『でんぱ組.inc 幕神アリーナツアー2017』のスポット映像が到着！

【私のB級サイケ蒐集癖】第9夜：桑港の薄幸の子羊「バーバラ・モーリッツとラム」

初心者サイケ蒐集家にとって「シスコサウンド」は鬼門かもしれない。サイケデリック文化の発祥の地でありデッドやジェファーソンなど数多くのサイケデリック・バンドを生み出したにも拘らず、サイケマニアの好む極悪ファズギターやヘヴンリーなアシッドフォーク、ギミックスタジオワークを求めると肩すかしの場合が多い。シスコの街が生み出すサイケ感は、音楽のスタイル以上に反体制運動とドラッグに塗れた桑港の街の空気に依るところが大きい。だから普通のブルースやジャズやソウルもシスコでやればサイケ臭くなる。それを半世紀経った今、遠く離れた日本の地でレコードだけで味わうことは絶対に不可能。つまりシスコサウンドのレコードを聴いても「何処がサイケ？」とピンと来ないケースが少なくない。そう考えると世界のサイケマニアがテキサスをはじめとしたローカルサイケや自主制作のレア盤をもてはやす一方で、シスコ系のメジャーリリースを軽視する傾向にあるのも頷ける。筆者も曾てはそうだったが、今聴くと中古レコード市場で安価で買えるシスコサウンドに良盤が多いことが分かるようになった。

テキサス出身の女性シンガー、バーバラ・モーリッツとギタリストのボブ・スワンソンを中心とする「ラム Lamb」もシスコサウンドの一翼を成し良質な作品を残した。ビル・グラハムのフィルモア・マネージメントに所属し3枚のアルバムをリリース。71年7月のフィルモア・ウェスト閉鎖記念イベント『フィルモア：最後の日』にも出演し同名ドキュメンタリー映画とレコードに収録されている。

Last Days at the Fillmore - Full Documentary - (Official)


●Lamb『A Sign Of Changes』（Fillmore Records ‎– F30003 1970年）


フィルモアレコードからのデビュー・アルバム。ジャケットが素晴らしいが、内容はそれほどカラフルではなく、ジャズの要素を融合した内省的なアシッドフォーク。「銀の魚が木の上で育ち、空が海水でいっぱいになったら、ああ、何処で太陽が見つかるのだろう、天啓を受けるための」（アーラム・スピッカーの冒険）といったイマジネーション豊かな歌詞は、英語が聴き取れないと味わえない。控えめなフルートやオーボエ、弦楽器のアレンジが心地よい。

Lamb - Traveler's Observation (1970)


●Lamb『Cross Between』（Warner Bros. Records ‎– WS 1920 1971年）


ワーナーブラザーズからのセカンド。ジャケットが突然地味になったが、この方が彼らの素朴な世界に似合っている。前作リリース以降、ボブ・スワンソンが妻フレディと息子セスと共に田舎へ引っ越し、バーバラ・モーリッツは息子ジョシュアを授かり、5人組のバンドになった。スワンソンのクラシックとジャズの要素の強いソングライティングが発揮され、特にB面のファンタジックな組曲風の構成は、サイケやアシッドを越えてプログレッシヴな創造性の高みを極めた。サイケファンの間では1stの方が評価が高いが、恐らくB面をきちんと聴いていないのだろう。ティム・バックリーに匹敵する天才だと信じている。

Lamb (USA, 1971) Flotation


●Barbara Mauritz - Lamb『Bring Out The Sun』（Warner Bros. Records ‎– WS 1952 1971年）


サードにしてラストアルバム。バンドになってからライヴ活動が増え、バーバラのヴォーカルの人気が高まり、ボブはバンマスとして作曲・編曲に専念。スワンプやブルースの色が濃く、ライヴ映えのするヴォーカルナンバーが増えた。古き良きアメリカを讃えるようなノスタルジックなメロディはこの頃のフィルモア周辺のトレンドかもしれない。バーバラのヴォーカルはジャニス・ジョプリンやグレイス・スリックほどの個性はないが、様々なスタイルを歌いこなす才能は突出している。

このアルバムのリリース後ラムは解散。ボブ・スワンソンは写真家に転向。バーバラ・モーリッツは73年にトーマス・ジェファーソン・ケイのプロデュースでソロ・アルバム『Music Box』をリリース。その後もシスコを中心に歌手活動を続けるが、2014年4月14日にサンフランシスコで65歳で逝去。70年代フィルモア時代のマネージャーの回想で、不利な契約を交わしたせいで、彼女の作詞・作曲の印税は一切支払われていないことが明らかにされた。不遇な子羊に再評価の女神は微笑むのだろうか。

子羊に
変化の兆し
あるのかな




Da Blues FISH & CHIP & FRIENDS 5.31.85


元カントリー・ジョー&ザ・フィッシュのバリー・“フィッシュ”・メルトンと元クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスのジョン・シポリーナを中心にシスコサウンドの代表的ミュージシャンが集った85年カリフォルニアでのライヴ映像。
Barry "The Fish" Melton, John Cipollina, Peter Albin, Spencer Dryden, Barbara Mauritz, Robbie Hoddinott, Cash Farrar
New George's San Rafael California

【ペル・ウブに萌ゆ】愛好家の異常な愛情 またはヲタクは如何にしてBiSを心配するのを止めてペリ・ウブを愛するようになったか

昨年夏にBiSの再始動が発表になった時、プールイがアイドル活動を再開することは嬉しかったが、新メンバーには興味がなかった。オレにとってのBiSはひたすら解散へ向けて摩耗し続けた最後の6人でしか有り得なかった。だから新メンバーのオーディションやデビュー・イベントは完全にスルー。それよりMaison book girlのコショージメグミを推す方が100倍大切だと思った。しかし！である。11月にリリースされたアルバムの告知ツイートを読んでオレの心はひっくり返ることになった。その名は「ペリ・ウブ」。これは反則だろう！同じ想いを抱くご同輩も多いに違いないが、名前だけで「推せる！」と確信したのは初めて。マルコム・マスク・マクラーレンもそれに近いが破壊度がケタ違い。その一週間後、タワレコ新宿のBiSリリイベに参戦。どの娘がペリ・ウブか知らずに観てたら、最も好みの茶髪ツインテ蛙顔の娘がペリ・ウブだった。「ペリたんって呼んでね」「ペリたーん」と即リプ、特典会ツーチェキのテレ顔にオレの純情が迸っている。しかしながらドルヲタにして地下音楽愛好家の妄念は、ペリ・ウブ本人とは関係ない（といっても全く無関係とも言えない）方向へと暴走することとなった。彼女の芸名を考えた運営も予想だにしなかったであろう「ペル・ウブ愛の再燃」である。


ペリ・ウブ @UBU_BiS
BiS(@BiSidol )のぺりうぶちゃん かしこいし人生楽勝だったらいいよね



ペル・ウブ（Pere Ubu）は、オハイオ州クリーヴランドで1975年に結成されたアメリカ合衆国のポストパンク・バンド。自らの音楽をインドストリアルフォークと称し、様々な音楽性を内包するその音楽は、当時の音楽シーンで異彩を放った。バンド名はアルフレッド・ジャリの戯曲「ユビュ王」に由来する。過去何度ものメンバーの入れ替えを行っており、結成当初からのメンバーはボーカルのデヴィット・トーマスただ一人である。 1999年に初来日公演を行っている。（Wikipediaより）



最初に聴いたペル・ウブのアルバムは2nd『DUB HOUSING』（78）。1979年高1の春休みに旅行したロンドンで買い込んできたLPの中の一枚だった。頭のてっぺんから声を出すような素っ頓狂なヴォーカルと調子外れのオルガンにレジデンツが好きだった当時のオレは狂喜して、パンク好きの友人に聴かせたら「これは酷過ぎて聴けないよ」と突っ返された。同年彼とGLANDES（亀頭）というバンドを結成しパンクのカヴァーで学園祭のヒーローになった。



その年に吉祥寺ジョージアの傷ものコーナーで安く購入したのがレッド・クレイオラ Red Crayolaの『SOLDIER-TALK』（79）だった。クレイオラが60年代から活動するサイケバンドということは知らなかったが、リーダーのメイヨ・トンプソンの名前は一部の雑誌で紹介されていた。高音が耳障りなギターと不安定なヴォーカルのオルタネイティヴロックだったが、盤が反っていて回転数が安定しなかった。このアルバムにペル・ウブのメンバーが全員参加していた。



ペル・ウブの3rdアルバム『NEW PICNIC TIME』（79）はジョージアのお薦め盤として広告や店頭で盛んに宣伝されていたし、4th『THE ART OF WALKING』（80）とライヴ盤『390° of Simulated Stereo』 (81)はラフトレードで日本盤がリリースされた。この頃グンジョーガクレヨンの組原正は「ペル・ウブ以外のパンクはクズ」と言い放っていた。またデヴィッド・トーマスはクリス・カトラーやリンゼイ・クーパーなどレコメン系ミュージシャンと共演し、当時パンクよりもプログレやサイケに興味が移っていた筆者の心をトキメかせた。しかし積極的に聴くこともなく、いつしかレコード棚の肥やしになっていった。

Pere Ubu - Breathe & Waiting for Mary [live UK]


そんな記憶がペリ・ウブの登場と共に津波のように蘇ってきて、レコード屋に訪れるたびに「P」コーナーまたは「NEW WAVE」コーナーを掘ること2ヶ月で初期ペル・ウブのアナログ盤をコンプリートすることが出来た。今改めて聴いてみると、とんでもなく音痴に聴こえたヴォーカルが実は完全にコントロールされたヴォイス・パフォーマンスだったことや、パンクというよりサイケデリックなガレージロックにルーツがあり、ポスト・パンクではなくネオ・ヒッピー的感性を持っていたことに気がつく。そして当時デブのロッカーの代表格とされたデヴィッド・トーマスが意外に太っていないことにも。同じオハイオ州出身として比較されるDEVOに比べると、恰もピンク・フロイドとクラフトワークほどの違いがある。最新作の『CARNIVAL OF LIFE』（14）まで、一貫してポップソングを自分だけの感性で解釈・提示し続けるアートロック界の「ウブ親父」に最大級の親愛の情を捧げたい。

PERE UBU Navvy Live 2016


ペレ・ウブと
BiSの対バン
希望します

BiS - アイドル甲子園 2017 ＠赤坂BLITZ

【えいたそモダニズム】Episode 3『おもちの気持ち』バンプ／ゲス／坊屋三郎／あすぱ恋／Negicco／高橋優／ベリーズetc.

2016年12月25日に横浜大桟橋ホールで開催されたでんぱ組.inc『WWDBEST〜電波良好！〜』リリース記念イベントに於いて成瀬瑛美さんと接触した際に恒例のお題を求めた。「今回はワイルドに行くよ！」と一瞬考えて彼女の口から出た言葉は「おもち！」だった。「えいたそらしくないでしょ？」と畳み掛けられて筆者の頭に浮かんだのはねむきゅんこと夢眠ねむさんのふくよかなもち肌のほっぺであった。焼くとぷっくり膨れるおもちの何処がワイルドなのか真意を測り損ねたが、貴重な接触タイムにそんな疑問を問いただす隙もなく、来年の彼女の活動へのちょっとした提案をしたところで無情にも剥がされてしまった。


⇒【えいたそ人形劇場】でんぱ組.inc『WWDBEST〜でんぱ良好！〜』リリース記念イベント 2016.12.25 (sun)

えいたそが何故「おもち」という曾てなく具体的で妄想の余地のないお題を下されたのか、帰りの東横線の中でつらつら考えた。
仮説1：これは瑛美からオレへの挑戦状かもしれない。「バタフライ」「ボール」という即座に楽曲がいくつか浮かぶお題では簡単過ぎる。真の妄想家ならばより難易度の高いお題で深遠で豊潤な妄想論を書き記さねばならない。恐らく瑛美の妄想力は、常人の遥かに及ばぬ高次元に達しているのだろう。「私をネタに妄想するなら『おもち』で何処まで激しく妄想できるか見せてご覧なさい」。瑛美は今頃ドヤ顔でこう呟いているに違いない。

仮説2：おもちを「ワイルド」と表現した理由は、かつて瑛美が経験したおもちにまつわる苦悩の現れかもしれない。おもちを喉に詰めて窒息しそうになった、などと言う凡人の苦しみではない。「おもち」を巡るアガペー（神の愛）とエロース（性愛）のコンフリクト（葛藤）によるアンビバレント（愛憎両立）にアイデンティティ（自己同一性）がスキゾフェルニア（分裂症状）を発症し、サブジェクティヴ・ディストレス（主観的苦悩）に陥りデルージョン（妄想）癖が暴走したのだろうか。

仮説3：もうすぐお正月で郡山の実家に帰り、家族や愛猫と一緒にお雑煮やおせち料理が並ぶ食卓を囲むのが楽しみなあまり、思わず「おもち」という単語を口走ったのかもしれない。瑛美にとって「おもち」はアイドル活動を離れて素顔に戻るときのほのぼのした気持ちを意味するのだろう。

仮説4：朝から特典会で単にお腹が減っただけかもしれない。



既に「おもち」だけで600字を越える妄言を書き連ねた筆者の妄想力は、瑛美のそれに多少近づいたのではなかろうか。この調子で「えいたそモダニズム」エピソード3「おもちの気持ち」を展開することにしよう。

●BUMP OF CHICKEN「おもち」


2002年12月発表「スノースマイル」に続く通算6枚目のシングル『ロストマン/sailing day』。自らの迷い道を真正面から受け止め、一歩一歩進んで行こうとする姿を描いた「ロストマン」、東宝系アニメ映画『ワンピース デッドエンドの冒険』(2003年3月公開)主題歌「sailing day」の全2曲を収録した両A面シングル。「おもち」は隠しトラック。

瑛美が大のバンプファンであることは周知の事実。またアニメ「ワンピース」ももちろん愛好している。バンプによる「ワンピース」主題歌のシングル盤の隠しトラックの「おもち」を聴いたとき、瑛美の心に「ワンピース」のワイルドさと「おもち」が結びついたのであろう。メンバーがふざけて歌う歌詞も彼らのワイルドな一面を見せている。

BUMP OF CHICKEN「おもち」



●ゲスの極み乙女。「餅ガール」


ゲスの極み乙女。の『餅ガール』は2ndミニアルバム『踊れないなら、ゲスになってしまえよ』収録曲。非常に遊び心あふれる曲で、ひたすら餅を食いたいと歌う曲。ミュージックビデオでは、ほないこかが餅を食べるナイチンゲールになっている。

ベッキーが復活する一方で、ゲスの川谷絵音は事務所と契約満了し、音楽活動を自粛中。未成年飲酒などゴシップには事欠かないが、瑛美のお題を前回の「ボール」に続き2回連続でクリアするとはただのゲスではない。このMVはディアステージでの神対応で「現代のナイチンゲール」と呼ばれた瑛美がモデルなのかもしれない。

ゲスの極み乙女。"餅ガール" (Official Music Video)



●坊屋三郎「もちもち音頭／オー！もちソング」


坊屋 三郎（本名：柴田俊英、1910年3月28日 - 2002年5月25日）は、日本の芸人、俳優。北海道夕張市出身。1937年にボーイズ演芸のあきれたぼういずを結成。1939年、東宝の「ロッパの大久保彦左衛門」で銀幕デビュー。あきれたぼういずの一員として戦前は一世を風靡する人気を得た。「もちもち音頭」は1976年のシングル盤。作詞・作曲：坊屋三郎

日本の伝統食品のおもちは庶民のお祝いや祭に欠かせない。盆踊りの音頭にしたら面白い、と思った日本演芸界の重鎮がおもちをテーマにリリースしたシングル盤。もちもちもちもちと連呼する「もちもち音頭」は王道だが、B面「オー！もちソング」はでんぱ組の「WWD」「WWD2」に該当する自己紹介ソング。ポジティブ親父ぶりが太陽のように眩しい。

坊屋三郎「オー！もちソング」



●あすぱLOVEキッズ「おもちのきもち」


日本最北のローカルアイドルユニット。2007年に名寄の特産物である作付面積日本一のグリーンアスパラガスと同じく日本一のもち米や観光スポットPRなど、名寄市を広くPRするために結成された。メンバー構成は女子高生、女子大生、女子小学生など編成チェンジを繰り返し現在に至る。

地域の名産品としてのおもちをアピールするロコドルの鑑。北海道北部の名寄市で活動するあすぱLOVEは、年度によって形態を替えるようだ。小学生中心の「キッズ」の他にトリオやデュオのグループもある。どのユニットにも共通する合唱曲風のハモリは、地域教育に根ざしたローカルアイドルならではの個性になっている。

あすぱLOVEきっず-おもちのきもち(^o^)2010PV



●Negicco「サトウの切り餅」


童謡「静かな湖畔」の替え歌を歌う3人組の女性がサトウの切り餅のCMに出演しています。この3人組の女性は一体誰なのかご存じでしょうか？ちょっと電子音（？）に加工してある歌声となんとなく雰囲気が似ているので勘違いしてしまいがちですが、Perfumeではありません！CMに出演しているのは新潟在住のアイドルユニット『Negicco』です。彼女らの目標としているグループがPerfumeとのことなので、2つのグループは似ているところがあるのかもしれませんね。

ロコドルの象徴といえば新潟のやわ肌ねぎのPRのために結成されたNegiccoにとどめを刺す。結成14年目を迎えてもネギのPRを続ける彼女たちは、切り餅のPRガールに抜擢され、テレビを通じてお茶の間に進出した。おもちがご当地アイドルの人気アップに繋がった。

サトウ食品CM集　Negicco



●高橋優「ヤキモチ」


高橋優の4thアルバム『今、そこにある明滅と群生』（2014年8月リリース）収録曲。ドラマ「深夜食堂 3」主題歌。ドラマの原作は「ビッグコミックオリジナル」で連載されている安倍夜郎のマンガ「深夜食堂」で、第55回小学館漫画賞、第39回日本漫画家協会賞大賞を受賞し、シリーズ累計約220万部を記録している。

おもちの派生語で最も歌われるのが「やきもち」。民謡歌手を父にもつ秋田県横手市出身の高橋優はある意味でローカルSSWと言える。オタクぽい眼鏡シンガーがチャートのトップ3に輝く快挙は福島県郡山市出身の瑛美にとって心の支えであるとともに軽いやきもちを焼いたかもしれない。

高橋優-ヤキモチ（TBS系ドラマ「深夜食堂3」主題歌）



●Honeyworks『ヤキモチの答え-another_story- feat.早坂あかり』



Honeyworksヤキモチの答え 早坂あかり


「早坂あかり」とは、HoneyWorksによるプロジェクト『告白実行委員会』に登場するキャラクターである。 HoneyWorksの楽曲「ヤキモチの答え-another_story-」の主人公。 HoneyWorksセカンドアルバム 「僕じゃダメですか？ ～「告白実行委員会」キャラクターソング集～ 」の収録曲である、 CVは阿澄佳奈が担当。

アニメなのかボカロPなのか、今ひとつ理解できないが、コミケ好きの瑛美にとってはお馴染みの作品であろう。美術所属。そして部長。 男女ともに優しく、無意識自覚のモテ系。あこがれの恋はあるものの恋愛ごとには鈍感。人見知りだが、愛想が良く持ち前の笑顔で人気がある。という設定に瑛美が自分を重ね合わせたとしても不思議はない。


●Berryz工房「ヤキモチをください!」


Berryz工房の6thオリジナル・アルバム『6th 雄叫びアルバム』（2010年3月リリース）。テレビ東京系アニメ『イナズマイレブン』のエンディング曲「雄叫びボーイ WAO!」、「友達は友達なんだ!」や嗣永桃子&夏焼雅、須藤茉麻&熊井友理奈によるナンバーなどを収録。ポップでカラフルなサウンドに、彼女たちの勇ましい歌声が弾けています!「ヤキモチをください!」は清水佐紀・徳永千奈美・菅谷梨沙子によるナンバー。

アイドルグループの大先輩が放つやきもちソング。この曲がリリースされた頃は瑛美はもやしだけで暮らしていた極貧時代。アニメだけが友達だった。2次元相手にやきもち焼いて、お腹いっぱいおもちを食べられる日を夢眠（ゆめみ）ていたのだろう。そう考えると「おもち」は瑛美にとって成功の証と言えるかもしれない。

ヤキモチをください!/清水佐紀・徳永千奈美・菅谷梨沙子


おもちから
ひろがる妄想
もちろんだ

●Roz and The Rice Cakes


アメリカ、プロヴィデンス出身のオルタナティヴR&Bグループ。女性ヴォーカル／キーボード奏者ロズ・ラスキンを中心とする３人組。

おもちは英語でRICE CAKE。それをバンド名にした無名バンドはいい感じのピアノロックとソウルフルなサウンドを聴かせる。なぜ「おもち」をバンド名にしたかは分からない。

Roz Raskin and The Rice Cakes - FLOOR BOARDS

【2017年：パンクロック40周年記念盤】セックス・ピストルズ『勝手にしやがれ』／ザ・クラッシュ『白い暴動』

セックス・ピストルズがデビューした1976年を起点に、昨年は「パンクロック40周年」として様々なイベントやリリースがあったが、個人的な実感としては1977年がパンク体験の年であり、2017年の今年こそ「40thアニヴァーサリー」だと感じる。実際に日本や世界各国で「パンクロック」が広く認知されたのは有力バンドのアルバム・リリースが集中した1977年だったのではないだろうか。1977年3月に父親の転勤で石川県金沢市から東京都練馬区へ引っ越した14歳の筆者は、すでに洋楽ポップス／ロックに目覚め、ジョン・デンバー、ビーチ・ボーイズを手始めにキッスやエアロスミスを愛好し、ジェネシスなどプログレやジョニー・ウィンターなどブルースロックに興味が広がっていた。ラジオでセックス・ピストルズやクラッシュなどパンクロックが流れることはあったが、聴いて直ぐに興味を持ったわけではない。しかし音楽雑誌に載ったパンクバンドの写真のかっこよさ（ヤバさ）に痺れてしまったのである。



手元に1977年12月30日放送のNHK-FM「渋谷陽一のヤングジョッキー」年末特番のエアチェック・カセットがある。AIWAのラジカセで録音したもので、当然ながらナレーション部分はカットして曲だけを録音した。この番組が日本でパンク／ニューウェイヴをまとめて特集した初めてのラジオ番組だったかもしれない。しかしながら1978年早々にジョニー・ロットンがセックス・ピストルズから脱退（実質的に解散表明）したことで、パンクは死んだという印象を与えた。つまり初期パンクバンドが多数デビュー・アルバムを発表した1977年がパンクムーヴメントの絶頂期だったと言えるだろう。

1977/12/31 特集：ロック・ニュー・ウェイブ 大貫憲章、岡田英昭
1 Sex Pistols Holidays In The Sun
2 Patti Smith Ask The Angels
3 The Who My Genaration
4 Stooges No Fun
5 Patti Smith My Genaration
6 Televison Venus
7 Detectors Search & Destroy
8 Damned New Rose
9 Clash White Riot
10 Richard Hell Blank Generation
11 Wayne County Max's Kansas City 1976
12 The Jam Here Comes The Weekend
13 Generation X Your Generation
14 X-Ray Specks Oh Bondage Up Yours
15 Strunglers Something Better Change
16 Blondy In The Flech
17 Cherry Vanila The Punk
18 Ramones Thinner Is A Punk Rocker
19 Dead Boys Down In Flame
20 Boomtown Rats Lookin' After No.1
21 Advererts Bored Teen Ager

●セックス・ピストルズ『勝手にしやがれ』
Sex Pistols "Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols"
¥1950／1977.12.11／吉祥寺Record Plant


吉祥寺には輸入レコード店が数軒あったが、南口のビルの1,2階のレコードプラントは1階国内盤、2階輸入盤の最大規模だった。ピストルズを含め国内盤ではなく輸入盤を購入したのは、値段が安かったのが大きな理由だが、外国への憧れと舶来品の優越感があったのだと思う。セックス・ピストルズのデビュー・アルバムは輸入盤が入荷するのを何度も店に通って確認して購入した。日本盤（とイギリス盤）と違ってピンクのジャケットだったのが何だか嬉しかった。気がついたら既にロック歴40年を越えてしまったが、個人的にこのアルバムに勝る衝撃作は思いつかない。シンプルかつポップなロックンロールの美学をここまで過激に表現できたのは、バンド／マネージャー／プロデューサー／デザイナー／レコード会社／プレス／メディア／リスナーの欲求が最高潮に達した成果と言っていいだろう。社会現象となった作品だが、それとは関係なく人生が変わるほどの影響を受けたアルバムである。

Sex Pistols - Live In Stockholm, Sweden July 28th, 1977


●ザ・クラッシュ『白い暴動』
The Clash "The Clash"
¥2500／1977.12.25／購買店不明


父親からの誕生プレゼント。クリスマスが誕生日なのでサンタクロースのように枕元に置いておく習慣があった。もちろんサンタが実在しないことは知っていた。前年のプレゼントは「ロックのレコード」とだけリクエストしたらベイ・シティ・ローラーズでがっかりしたので、この年は欲しいレコードのリストを渡しておいた。受験生だったので父が奮発したのかジョニー・ウィンター『狂乱のライヴ』とクラッシュのデビュー・アルバムの2枚をもらった。その日は模擬試験だったが家へ帰って聴く楽しみだけを考えていた。母親がクラッシュを聴いて「思ったよりも聴き易いわね」と言った。帯の文句を読んでどんな過激な音楽かと思ったのだろう。実際最初に聴いた時は、ピストルズに比べてスカスカの音で普通のロックンロールやレゲエもあって肩すかしの気がしたが、ジョー・ストラマーの怒りに満ちた歌声にパンク魂を感じた。当時の日記に「ピストルズはドロドロの赤い血を吐くが、クラッシュは白い毒の粉をまき散らす」と書いてある。

The Clash - Live in Munich (1977)


40年
共に過ごした
レコード盤



これらのレコードも40周年

不失者@高円寺ShowBoat 2016.12.30(fri)

灰野敬二 Keiji Haino ワンマンライブ ～不失者～

不失者　Fushitsusha
灰野敬二 : vo, g, etc.
森重靖宗 : b
Ryosuke Kiyasu : ds
​
open 18:30 / start 19:00 　
adv.￥4000/ door.￥4500



森重靖宗が加入してからの不失者のライヴは4回目。
1回目⇒不失者@渋谷LUSH 2016.10.28（fri）
2回目⇒不失者@高円寺HIGH 2016.3.28 (mon)
3回目⇒不失者＠高円寺HIGH 2015.11.9（mon）

そして恒例の高円寺ShowBoat灰野敬二年末ワンマン公演の23回（年）目。
灰野年末公演データ⇒灰野敬二@高円寺ShowBoat 2015.12.30 (wed)



15分押しでスタート。ベースとドラムが「質量のある」「律動を」「描く」。「ヘヴィな」「リズムを」「刻む」ではない。このバンドの場合は＜重い／軽い＞＜メロディ／リズム＞＜弾く／叩く＞といった二元論的対比は無意味だからである。灰野は以前DJに関するインタビューで「全ての音(人)は平等で、お互いを認めつつそれぞれ独自に存在することで、安易な協調とは違う新しい秩序が生まれる」と語った。この言葉が不失者というバンドに当てはまるかどうかは分からないが、既成概念を一旦白紙にして語ることで、生まれ落ちてから39年を迎える「不失者」（失われざる者）というバンド／ユニット／概念を多少なりとも理解することができるのではないだろうか。



灰野の言葉は至って平易で、子供でも理解できる。例えば「神はいる／神はいる／しかし何もしない／そしてまったく個性がない」という歌詞に不明な点はない。しかし意味は理解できても、聴き手の頭には当然の疑問が浮かぶ。「神は何処にいるのか？」「何もしないで何をしているのか？」「神にとっての個性とは何か？」「灰野はどうやってそれを知ったのか？」「何故それを言葉にして歌うのか？」「そもそもオレは何の為にここに来たのか？」疑問詞の奔流による思考回路のオーバーヒートは、絶え間なくPAスピーカーから放たれ続ける音／音／音／音の奔流によって吹き飛ばされ、空虚っぽになって全てをあるがままに受け容れる準備が出来る。恰も脈動する弾痕のように。



予定外の休憩を挟んでのべ3時間半に亘るステージは、フルートとアイリッシュハープとスネアドラム、空気を分断するアブストラクトチューン、蕩けるしかないドリームポップ、重低音が地響きを上げるハードロック、神経が麻痺する微音の囁き。音のヴァイブレーションに身を任せながら、筆者の頭に浮かんだのは、3人の演奏がひとつの生命体となってライヴハウス全体が呑み込まれ、音の羊水に浮かんだ状態で、投射される宇宙の幻影を五感に浴びる胎内フィルムシアターの情景であった。ふと正気に戻ると、客電がついても鳴り止まない拍手に応えて3人が再び登場し、短くも凝縮された武闘派演奏のアンコールを繰り広げていた。



次回の不失者は2017年3月5日。インターバルの短さは充実ぶりの証である。

2017年3月5日(日)　六本木Super Deluxe
不失者 / 青葉市子
開場/開演:17:30/18:30
前売/当日:\3800/\4300
(共に別途ドリンク代)
出演:不失者,青葉市子
チケット:e+
企画・主催:yo asa



2016年
不失者を観て
過ぎて行く

＜灰野敬二Live Schedule＞
2017年
1月6日 (金)　東高円寺U.F.O. CLUB
UFOCLUB 21周年記念 “灰野敬二・DMBQ 2マン!!!”
19:00open／19:30start
Adv ¥2,800／Day ¥3,000+ ドリンク
灰野敬二 meets New Rock Syndicate：灰野敬二 (vo)、川口雅巳 (g)、菊地明 (b)、山本耕一郎 (ds)
DMBQ
予約受付：03-5306-0240 (U.F.O. CLUB)


1月14日 (土) 荻窪club Doctor
鳥を見た・アルバム発売記念ライブ
19:00open／19:30start
Avd ¥2,500／Day ¥2,800+ ドリンク
壊れかけのテープレコーダーズ
灰野敬二
鳥を見た


1月22日 (日) 新宿JAM
金子寿徳10周忌
KANEKO JUTOK 1958–2007
“HE IS ALREADY LIVING, WHILE WE ARE STILL DEAD.”
18:30open／19:00start
Adv ¥3,000／Day ¥3,000+ ドリンク
灰野敬二
ザ・スートンズ：工藤冬里 (ギター, ヴォーカル)、西村卓也 (ベース)、高橋幾郎 (ドラムス)
割礼


1月27日 (金) 青山 月見ル君想フ
月見ル君想フpresents 灰野敬二 × THE NOVEMBERS
18:00open／19:00start
Adv ¥3,500／Day ¥4,000+ 1ドリンク ¥500
灰野敬二
THE NOVEMBERS
イープラス 一般発売：12/28 10:00


2月27日（月）六本木Super Deluxe
スーパー・デラックス十五周年：その2
SuperDeluxe 15th Anniversary VOLUME TWO
Open 19:00 / Start 19:30
Adv 3000円 / Door 3500円 (plus drink)
■ 灰野敬二＋ジム・オルーク＋オーレン・アンバーチ（エレクトロニクストリオ）
■ TAMARU（ソロ）
詳細＆ご予約 → https://www.super-deluxe.com/room/4248/