そろそろ開花しようかなー

一昨日の早朝のこと、和宮様が「世界が突然変わったぞよー」とまどろみの中にいたオイラを叩き起こしてきた。ウクライナの和平が実現したのかとも思ったが、まさか、どうも違うようだった。そして、うれしそうに「雨戸を開けなされ」とおっしゃるのであわてながら雨戸を開ける。すると、裏山の銀世界のパノラマが迫ってきた。

　

　あわてて、カメラ片手で外に行く。山並みにうっすらとにわか雪が積もっていた。すでに朝日が昇ってきているのでもう雪は消えていく過程にあった。手前に見える「河津桜」のつぼみがほんのり恥じらいでいた。街中のカワズザクラが満開だというのにわが家の春はまだまだおあずけだ。

　

　枝に積もった雪は水分をいっぱい含んだ「べた雪」だった。河津桜も開花してよいのやら迷っている様子だ。午後にはすっかり雪も消えてアイスバーンの心配もほぼなくなっていた。

　

　近くにある「カンヒザクラ」はやや日陰にあるので雪は白い。一番に咲くカンヒザクラも濃い紅色の蕾を用意している。こちらもいつ開花するかを検討中だ。当局の検討中はあてにならないが、植物は謙虚に結果を出してくれる。

　　

　同じように「ボケ」も開花寸前だった。雪が降らなければ当然開花を観られたに違いない。気温は確実にあがっているが山からの風は強く冷たい。これでは確かに開花とは判断できない。

　

　そんななかでも、挿し木一年生の「ネコヤナギ」が冬の寒さの中でも枝を伸ばして開花していた。挿し木が、伐った数本の竹の防寒で生きていたことに感謝する。経験則で言えば、冬を越えられる挿し木は半分もいれば上等だからだ。それほどに、手をかけ、ハウスを用意すれば越冬もできそうだが、現実はそうはいかない。

　きょうの段階では、桜の開花はあと数日のうちに実現できそうだ。この時期、去年は見事に開花していた「ヒメコブシ」も大木になったもののまだ睡眠状態が続いている。春がすぐそこに。

 

馬頭観音を掘り出したのは…

　わが家の近くに古道がある。戦国の世ではこの狭い道を徳川軍は武田軍追討のため通った古道らしい。そのかたわらに古くから馬頭観音の石仏があった。またその近くには川にかかる古道の橋があり、むかしは吊り橋だった。そのため、馬が落ちて亡くなったりすることもあったそうな。また、重い荷物を持った人間が隣町へ行くために峠を登るため結界を越えるという馬も人間も命がけの行路でもあった。それでいつからか、古道の坂の途中に鎮魂と安全祈願のための馬頭観音の石仏が鎮座していた。

　

　今のところ、その川の決壊や橋が流されることはないが、高台には縄文遺跡があり、縄文人は川のそばでは生活しなかった知恵があったようだ。さて、その馬頭観音は、おそらく去年早々だと思われるがみんなが知らない間に姿を消してしまったことに気がついた。盗まれたかとさえ思ったが、少しずつ土砂も崩れていたのできっと埋まってしまったのに違いないと思われた。

　

　　寄り合いでみんなに聞いてみたがその行方は誰もわからなかった。それが去年の１２月だろうか、石仏はいつの間にか無事に掘り出されていた。石仏を支える重い台座もしっかり掘り出されていた。
　それを誰がしてくれたかをみんなに聞いてみたがわからなかった。となると、その周辺を整備してくれていたチーボーさん以外は考えられなかった。チーボーさんは１２月の寄り合いにはいたが、１月半ばには心筋梗塞で突然亡くなっていたのだった。

　

　寒い朝だった。チーボーさんが川のほとりで倒れていたのを発見された。７４歳だった。深夜の川のほとりで好きなタバコを吸うのがささやかな習慣だったという。チーボーさんはどちらかというと、目立たなくて控えめだが心優しい人だった。ついこの間まで、地元の自治会長や組合長をやってくれたばかりでもあった。役員をやってから、人が変わったように地域のことを率先して動いてくれた。その姿がとても謙虚でいきいきしていたので、第２の人生を見つけたように積極的な動き方だったのが頼もしかった。

　

　同期の仲間からは、「想い出がありすぎて寂しい、とってもがっかりだ」。若手からは、「子どものときにチーボーさんに丸刈りをやってもらって優しく声掛けをしてくれたのがうれしかった」という人が多かった。オイラも仕事を退職してまもないチーボーさんと地元で一緒に何ができるかを考えていたので残念至極だった。

　馬頭観音の掘り出しは、チーボーさんの最後の仕事だった。きっと、土中からの観音様の声をどこかでキャッチしていたのに違いない。

　　

　　そんなチーボーさんの活躍をしっかり見届けてくれていたのは、ごみ収集場所の屋根にいた「コケッコ」と掘り出された観音様だった。

戦争の犠牲者はいつも子どもだった

　先日、戦場カメラマンの渡部陽一さんの講演を聞く機会があった。期待どうり迫力ある講演だった。ゆったりした独得の語り口が子どもでも年寄りでもわかりやすい内容だった。さらに、ステージの左から右へ、もちろん中央でも全身を使ったパフォーマンスは視聴者一人ひとりに届けようとするアクションだった。その表現は、パントマイムのような手話のような豊かな所作だった。

　　(画像はムビコレwebから)

　まずは、戦場カメラマンになろうと決意した経過を語った。それは学校の授業でアフリカのジャングルで狩猟する部族の話があり、それに魅かれてコンゴに飛んだ。しかし、当時はルワンダ内戦があり、民族の大量虐殺が発生していて、100万人以上の民間人が犠牲となった現場にかち合ってしまった。その前線にいたのが少年ゲリラ兵だったのでとてつもない衝撃となったという。

　　持ち物のほとんどを提供してなんとか命は助かったものの、こういう現実を知らせるために愛用していたカメラを活用した戦場カメラマンになることを決意する。事実を撮ろうとカメラを向けると渡部さんの服を引っ張って泣く子どもたちがSOSを発信していた。戦場のそのSOSを届けることが責務だと感じ、それからいろんな戦場を取材し、なべて共通していたのは戦争の犠牲者はいつも子どもたちだ、ということを痛感していく。

　  　(画像はリクルート進学総研ebから)

　　次にそうした力による戦争を抑止していくためにはどうするべきかの課題に話が展開していく。それは、ノーベル平和賞を受けたマララさんのブログから、ペンと一冊の教科書と教師がそろえば、つまり「教育の力」が究極には効力を発揮するのだと教えられそれを肌で達観する。それを補完するために渡部さんは戦場の写真を撮り続ける。

　　　明治初期に来日して大森貝塚を発見したエドワード・モースは、「労働階級──農夫や人足達──と接触したのであるが、彼等は如何に真面目で、芸術的の趣味を持ち、そして清潔であったろう！　 下流に属する労働者たちの正直、節倹、丁寧、清潔」に感動しているが、日本の伝統的な寺小屋的な教育力が労働者・農民の品位を形成していることを見抜いたと思われる。そんな指摘を想起したが、日本の近代化をいち早く実現した裏付けにそういう「学ぶ力」が蓄積していたことも忘れてはならないだろう。

　渡部さんは剣道をやっていたようで丁寧なあいさつと相手を思いやる優しさあふれる語りで会場を魅了した。マスコミでは彼の一面しか紹介しないが、彼の意図するところをもっと取り上げてほしいものだとつくづく思う。

　

♪花は 花は 花は咲く♪

　寒さを気にしているうちにいつの間にか汗をかいていた日があった。そうかもう３月になったんだ。そんな実感が湧いたのは春を呼んだ花だった。春の到来を予感して「まんず咲く」、「マンサク」(マンサク科)だった。

　花がよく咲けば豊作、花が少なければ不作など、稲の作柄を占う植物として昔から人の暮らしとの深いつながりがあったことから、「満作」とも命名された。

　　　今年は花数が多いので畑も豊作になりそうだ。いつもだと、「のらぼう菜」が勝手にこぼれ種でいっぱい若芽を芽吹くはずなのにどういうわけか今年は皆無だった。しかし、山猿さんからいただいた「菜の花」の種から見事な花を見せてくれた。おかげでここ数日、柔らかい菜の花のおひたしを堪能できた。

　その隣に、４月以降咲く予定の「トキワマンサク」が濃いピンクや白色の花を満開にしてくれるはずだ。マンサクはその花びらの特異な線形が目を引く。

　　実生から育てている「ソシンロウバイ」がやっと花をつけてくれた。シカの食害で葉を食べられたり、たびたび枝が折られたりした連続だったがなんとかここまで来た。花はまだ３個ほどの控えめだけど。３０本くらいは植えたもののなかなか開花までの道のりは遠い。

　芥川龍之介の俳句に「蝋梅や　雪うち透かす　枝の丈(ﾀｹ)」というのがある。芥川家は徳川将軍家のお茶の接待・管理する幕臣だった。明治維新で没落しこの庭の蝋梅だけが往時を残した面影だった。そんな悲喜こもごもを詠った俳句だ。

　

　家の裏側には先月から「小梅」が満開だ。ほんとうは低く剪定するつもりだったがなかなかやり切れていない。それほどに放任状態でもあるので、実も少ない。カリカリ梅は期待できるが入れ歯装着状態で難しくなった。

　

　切り花にしたいが、枝が高くて届かない。それでも、春の到来を予告してくれる予報官に違いない。冬のダークムード一色の眺望の中に突然白い小梅を見るとささやかな希望が見えてくる。きょうの３・１１は東北大災害の日だが、地域復興や原発廃止がままならない人間の怠慢や忘却には呆れるが、そんな中でもポツンと咲いてくれる花一輪に救われる。

　

千両役者・岩井半四郎の女形

　　江戸時代後期の歌舞伎で大活躍し「目千両」と言われた「五代目岩井半四郎(1776-1847)」の役者絵を見る。「岩井半四郎」は初代から三代目までが上方歌舞伎で活躍し大坂岩井座の座元も兼ねた。四代目以降は江戸歌舞伎の女形を代表する家柄となった。

   なかでも、「五代目岩井半四郎」は、その眼差しとおちょぼ口をはじめ色気・愛嬌・容姿でも魅力的だった。さらに、悪婆・若衆・荒事のどれをとっても生き生きと演じられるまさに千両役者だったという。屋号は舞踊の名手を数多く輩出している「大和屋」で、「坂東三津五郎」や「坂東玉三郎」らを擁する一門である。　

　　

　役者絵を描いたのは「香蝶楼(ｶﾁｮｳﾛｳ)国貞」(のちの三代目歌川豊国)。尊敬していた画家・芸人「英一蝶」(ﾊﾅﾌﾞｻｲｯﾁｮｳ)の名から「香蝶楼」の号(1827-1848)を名乗る。天保１２年（1841）に上演された歌舞伎「熊谷陣屋」の場面、武将の熊谷直実の妻「さがみ」を演じた五代目岩井半四郎の女形を国貞は羽子板に写している。やはり目ぢからのある目とお歯黒の口とを強調している。

　髪型は勝山髷。吉原の遊女・勝山が流行らせたという髪の輪っかが目立つ力強い元禄スタイルで、武士の奥方にも浸透していったことがこの絵でわかる。また、大きなべっ甲が武将の権威を見せている。

　　羽子板上にあるのは羽根であると同時に大和屋のもう一つの家紋「チョウジ(香辛料のグローブ)のつぼみ８個をデザイン」した替紋(ﾔﾂﾁｮｳｼﾞ)があり、その下には「三つの扇をデザイン化」した定紋(ﾐﾂｵｳｷﾞ)と独楽とを表現していると思われる。独楽のデザインは初代半四郎の「丸に三ツ扇」の定紋であり、それは初代の生家が扇商だったことによる。

　　

　国貞の役者絵の版元は、小伝馬町にある「伊勢三板」と刻印され、つまり伊勢屋三次郎の出版社ということになる。伊勢屋を名乗る版元は合計で６軒もあった。検閲済みの「極」印にはよく見ると「B」の形が発見できる字であるのが特徴。

　ついでに、大河ドラマ「べらぼう」の主人公・蔦屋重三郎の印は、蔦の葉のロゴで美人画の有名な浮世絵を見るとこれがよく出てくる。国貞よりやや先行した重三郎らの「極印」も寛政から文化年間にかけて検閲された丸っこくて、歌麿・写楽らの全盛時代だった。

　一枚の役者絵からいろいろな情報があることが伝わるが、当時の庶民は絵を見て「判じ絵」のようにすぐ分かったようだ。

 

久しぶりの薪割り

　先週、寒さが厳しいというので急いでダルマストーブの薪割りを行う。４～５年前に裏山の山林を地元の協力で伐採した樹木がころがったままだった。それを何とか丸切りしてマサカリで薪にする。木目がまっすぐなものは一発できれいに割れるが、節があったり木目が曲がっているとなかなか割れない。

　

　残念ながら、小雨がパラパラ落ちてきている中での作業となってしまった。しかし、今やっておかないと春を迎えられない。裏山にある丸太を下まで運搬するのも手作業となる。生木ではないのですごく重いわけではないが、続けていくと腰が痛くなっていくのがわかる。しかも、斜面でのピストン運搬も足がもつれそうだ。失敗するとその丸太が家に突入するので慎重に下まで運ぶ。

　　　

　雨で多少燃えにくくなっているが、古木でしかも虫食いもあるので燃えると結構早く燃えてしまうと思われる。樹種が杉・檜だとあっという間に燃えてしまうが、長持ちするコナラなどが多かったようだ。ダルマストーブに入る幅１８cm以内と長さ４０cm以内を考えて薪割りを行う。

　

　手こずった丸太は、くさびやナタなどいろいろなアイテムを駆使して鉄のハンマーでとどめをさす。生木だとなかなか力と技もいるが、さいわい古木だったので比較的スムーズに処理作業は順調だった。やはり、いろいろな道具があると想定外のことに対処できる。

　　

　おかげで４つの収納コンテナに満杯となった。畑に散在している茶の木の残骸を集めて一緒に燃やせばちょうどいい調和の熱源となる。しかも、畑もきれいになるし山もきれいになるという一挙両得の効果が望める。

　

　さらに、「コジキイチゴ」の枝が控えている。この棘は半端なく痛い。すでに燃やしたが火ばさみでつかまないと衣服や足に絡んでくる曲者だ。実のイチゴはそれほど旨いとも言えないが、いっぱいあればジャムにもなる。しかし、他の木に覆いかぶさって太い幹になってしまうので早く手を打って駆除しないと被害が甚大になる。というわけで、コジキイチゴを灰にして畑の肥料に貢献してもらう。

白人セレブが黒人を救う物語だが…

　２００９年アメリカで公開された映画「しあわせの隠れ場所」を録画で観る。原作はマイケル・ルイス『ブラインドサイドアメフトがもたらした奇跡』で、白人セレブが貧窮の黒人をプロの一流アメフト選手にしていく実話物語だ。監督はジョンリーハンコック、セレブ婦人を演じたサンドラ・ブロックは２０１０年アカデミー賞の主演女優賞を受賞している。

　　

　実在のマイケル・オアーをクイントン・アーロンが演じているが、最初のぎこちないおどおどしていた様子をうまく演じていた。家族全体がこの異邦人を前向きに受け入れようと、とくにサンドラのマイケルをぐいぐい成長させていく指導性に目を見張る。

　

　また、子役の存在はぎくしゃくしたまわりの関係を和らげていく演技も秀逸だ。そのため、前半はほとんど笑顔を見せなかったマイケルも、後半になってやっと笑顔を見せる余裕をもつようになっていく。そうした過程を丁寧に演出している。しかし、穿った見方をすれば、かわいそうな黒人を白人セレブの善意で救うという、救世主白人の定番の物語にしているところが論争にもなった。

　

　　実際、マイケルの地元のスラム街の黒人たちの不気味さはその通りだったかもしれないが、黒人の多くがそのようなものとして一方的に描かれていたように思われてしまう。そこには、白人の優位性が貫かれており、ハリウッドの本音も見え隠れする。最近になって、やっとアカデミー賞を有色系人種や作品に授与するようになってきたのも事実だ。そして、人種差別主義者の大統領が２選になったいまそうした流れはどうなっていくか注視したいところだ。そんなことも考えさせる映画でもあった。

　

もう見られなくなったマンホール

　昨日、イベントに行った時の会場周辺で見慣れないマンホールのふたを発見。イベント開催前だったので急いでカメラに収めて会場に突入。しばらくぶりのマンホール探訪ともなった。下水道は、紀元前からメソポタミヤ・古代インド・古代ローマなどの都市で設置されたが、本格的にはペストやコレラなどの伝染病の大流行があり、それ以降の１４～１５世紀ごろから、欧米の主要都市に下水道・マンホールが敷設されていった。日本はそれらを踏まえ神田に１８８４年下水道ができ、全国に広まっていく。

　

　マンホールの下側には、「OHTAKE FOUNDRY」と会社名が刻印されていた。その先頭には〇の中にＴの字が入っているロゴがあった。ものによってはその〇がギザギザだったり、ロゴの位置が会社名の真ん中にあったり、試行錯誤している。調べてみたら、個人で創業したのが1931年、合資会社にしたのが1947年、社名の「大嶽鋳工」を「オオタケファンドリー」に変更したのが1991年、残念ながら会社が倒産したのが2015年と最近のことだった。本店は愛知県津島市にあった。「オオタケ」は公的施設にも食い込んでいたようなのだが、どうして傾いていったのかはわからない。戦前・戦後の草創からピークのバブルへと下水道事業にかかわる波乱万丈の星霜を歩んだことは間違いない。

　

　マンホールの上側には、「MTJA 600 1500KG」という識別番号が小さく刻印されていた。関係者にはこのマンホールの場所や用途が番号からわかるだろうが、下水道なのかどうかは定かではない。ふつうはマンホールの中央に雨水とか汚水とか表示しているのが多いのだがね。

　いずれにしても、この「二重の平織り」パターンの日本的なデザインは設置当時はしゃれていたのだろうと推察される。今ではアニメぽいデザインだったり、カラフルな色使いだったり、デザインカードを発行したり、観光の目玉にもする、というほどの変身ぶりだ。破産してしまったこの会社のマンホールはどこかで往時の苦楽を秘めてじっとしているに違いない。どこかでいつだかわからないが、再会できることを期待したい。

だから「生きて、抗え。」

  全米で驚異的な注目を受けた映画「ゴジラ　ー１．０」を録画で観る。２０２３年１１月に上映された本作品は、ゴジラシリーズ３７作目にあたり、ゴジラ誕生７０周年記念にもなる。時代背景は太平洋戦争の終戦直後から復興を懸命に邁進していった頃の日本だった。

　　　監督はVFX撮影で注目されている山崎貴。表題の「ー１．０」は、敗戦した日本の直後をゼロとするとゴジラの出現で復興しつつある東京が再び破壊された意味でマイナス１.0という意味があるようだ。今回のゴジラの存在は今までのゴジラ以上の圧倒的な破壊力が表現されている。それはどうにも解決不能の壁に日本の国家と国民が追い込まれている状況にあった、という設定だ。

　　

　それは、今日のウクライナやパレスチナの置かれている情勢と酷似している。同時にそれは、ゴジラ出現情報を隠してきた日本政府に対して「情報統制はこの国のお家芸だからね」とか、体質が以前と「変わらない日本だから」という台詞に監督の日本の今の時代認識が感じられる。しかし、そういう困難な状況でも、戦前の反省から未来のために「生きて」いくこと、困難な現状に自分なりに抗うことを提起しているというのが本作品のテーマのように思う。

　

　主人公の特攻隊生き残りの「神木隆之介」(敷島)の全身を使った演技がとびきりいい。また、近所の癖のあるしかし敷島の家族を支援してくれる「安藤サクラ」(太田)の演技も光る。ゴジラ封じ込めにかけるブレーンの「吉岡秀隆」（野田）は「always三丁目の夕日」で一緒だった監督との信頼関係が伝わってくる。　　　　　　　　　　(以上の画像は「TOHO CO.LTD.」から)

　　　(画像は「ﾌｧﾐ通」webから)

　ゴジラのとどめを刺したのは、ゼロ戦の後継機・局地戦闘機「震雷(ｼﾝﾃﾞﾝ)」を操縦した敷島の体当たりだった。しかし、エンディングは見事な意外性と感動が仕組まれていた。なお、「震雷」はB２９の迎撃用として開発されたが、実戦をしないまま終戦を迎えた幻の戦闘機だった。小さな翼が機体の前方にあり、プロペラが後ろにあるという異形の戦闘機だった。とにかく、VFXの迫力ある画面はハリウッドを震撼させた技術力が満タンであり、興行収入も大いに稼いだ作品となった。娯楽だけに終わらない監督の願いが込められた噛み応えある映像が実現した。

「粗忽((ｿｺﾂ)の釘」のおおらかさ

　何度聞いても飽きない落語がある。何度聞いても同じところでまた笑ってしまう。その発想の切り口に唸ってしまう。それが柳家小三治の落語「粗忽の釘」だった。古典落語の素晴らしさは登場人物が金持ちではない貧乏な庶民やヨタローのような弱者だということだ。それを支えているのが大家さんとか隠居さんらで、長屋に住む人々らの弱点をカバーしている人間模様が心地よい。

　　

　小三治の師匠の「小さん」の「粗忽の釘」を聞いたが、笑いを取ろうとする作為があんまりない。たんたんとストーリーテーリングを続ける好々爺のようだ。「小さん」は落語界の人間国宝第１号として１９９５年に認定され、第２号は上方落語中興の祖・「三代目桂米朝」が翌年の１９９６年に認定。第３号は「小さん」の弟子の「十代目小三治」が２０１４年に認定となった。師弟がダブル認定とはすごい。第４号は２０２３年認定されたオーソドックスな「五街道雲助」だが名前のすごさの割には知られていない。

　　

　「小三治」は、落語の魅力について、噺は単純だが聞いても演じても面白いということ、登場人物がどこにもいるような身近な人がいて、それらの断片を集めて缶詰にしていることだと看破している。確かに、小三治の落語は高尚なテーマや心理を説いているわけではない。しかし、小三治に密着したNHKのドキュメンタリーでは、彼の表情や所作はまるで哲学者のように真摯だった。そこから、当たり前のなかにある人間のおかしさ・どうしようもなさから笑いを産み出す。当世の漫才ブームのように、笑いを取るために汲々としている姿とは次元が違う。

　　　(画像はsuumoのwebから)

　長屋には家具が少ないから壁の梁に釘を打ち付けてふだん使うものを吊るす。「粗忽の釘」は、引越しをする八ちゃんのそそっかしさ(粗忽)を描いたコメデイだ。内容は師匠の「小さん」と同じ流れを踏襲しているが、「小三治」はありふれた隙間をていねいに直撃してこれでもかと拡大していくキレが大いに違う。

　　　(イラストはJTwebサイトから)

　今、チケットがなかなか取れないという当代人気の「春風亭一之輔」の「粗忽の釘」を観たが、小三治に迫る実力のほどが見て取れる。八ちゃんが引越し先の隣で「落ち着きに来た」といって、おのろけや口笛を吹いたりする所作は現代的で、「古今亭志ん朝」並みの声量・テンポ・振りの抑揚は江戸落語らしくウケもいい。将来の人間国宝の候補になれる素質を感じる。

　　(画像はsuumoのwebから)

　「粗忽の釘」は関西では「宿替え」という表題で演じられている。それでユーチューブで「桂枝雀」の芸も観たが機関銃のようなテンポの語りは上方特有で、飽きさせない話術がある。枝雀はそれに体ごとくゆらせるところに破調の魅力がある。

　それにしても、「小三治」の芸には今風のパロディや高いテンポのパワーをやらなくても、日常の暮らしの中にあるディティールから産み出す話術は一品だ。それが自然体から出てくるように見えるが、それは本人の呻吟した苦闘の中から誕生した「言の葉」に違いない。同時に聞いた「猫の災難」も珠玉の落語だった。酒に酔っていく様は、本当に酔っ払っているのではないかと思うほどの描写だ。残念ながら、２０２１年に鬼籍に入ってしまった。

　「落語は笑わせるものではない。本来の芸とは無理に笑わせるものではない」と語る「小三治」は、噺を聞いてくすっと笑うのが落語の真骨頂だという。達観したこの昭和の名人は、今のお笑い芸人の闊歩をどう思っているのだろうか。

畑から石が大豊作 !?

　先月末からぼちぼち手を付けてきた茶畑跡の荒地にジャガイモ畑を作ることになった。しかし、茶木の根っこが一部残っていたり、大小の石も残っていたり、その後猛威を振るったススキ群落の根っこがあったり、畑にするにはかなり難航する。そのため、耕運機のスクリューの軸が折れてしまうという事態にもなった。さいわい、１本の新しい軸を変えただけで耕運機は復活できたが、やっぱり力による現状変更はいい結果は生まない。ススキの根っこの除去には鶴嘴の活躍はあったが、全身を使ったのであちこち筋肉痛にもなる。

　　　しかし、数千年前か数万年前かはわからないが、もともと付近に川が流れていたようで石が続々出てきた。こりゃあ、家庭用の耕運機じゃあ歯がたたない。なにしろ、３０cm前後の石も出てくるのでこのときもツルハシが大活躍。わが菜園はクワよりツルハシを常用する理由が当然あるわけだ。ひどいときは、３cm径の重い鉄棒をもってきてテコの原理で石を排出することもあった。

　　

　はじめて移住したときには５０cm前後の石があちこちあり、一つの石を一日がかりで掘り出したこともあった。今ではそんなパワーはないが、当時は希望に満ちていたから楽しく作業ができていた。また、近くの古道は武田軍を攻める家康軍が行軍していたらしいから、家康の座った石がここにあったかもしれない !?  

　

　毎回のように、小さな石はバケツに収穫し、ビニール・プラスチック類も回収する。以前は掘り出した石の処理に困ったが、今はこの石が貴重なのだった。

　　というのは、裏山への坂道の補強に石を使うのだ。数年前に階段を手作りで作ったものの、経年劣化や少しづつ土砂が流出しているので石の補給が必要になっている。つまり、ここに石捨て場としても再活用しているというわけだ。さらに、家屋の土台もじわりと土砂が減ってきていることもあり、今後、石がもっと補給しなければならないことがわかった。いずれ、大量の砂利を購入しなければならないだろう。

　　さてこうした経過を経て、なんとか畝ができあがっていく。さっそく、「メークイーン」と「アンデスレッド」、さらには初めて栽培する「インカのめざめ」の植え付けが完了した。あと、３本の畝を作ればジャガイモ畑はすべて完了となる。

　　

　ジャガイモの植え付けの後は防寒・害獣対策だが、トンネルカバーが足りなくなって、接ぎ張りだらけのトンネルとなってしまった。まずは防寒はしっかりやらなくてはと、畝の脇には刈り取ったススキを配置したが、強風が来ると飛んでしまうので、伐根したススキの根っこをいくつか重しにする。というわけで、手元にある「資源ごみ素材」を生かしながらぐうたら作業をゆったり続けている。

「弥勒プロジェクト」の行方は

  「知の巨人」といわれた松岡正剛氏が去年の８月に肺炎で亡くなった。編集業界ではマルチに活躍する異彩の重鎮だった。ネットの「千夜千冊」での書評はその深さと広さには刮目する鋭さに満ちていた。ということで、彼とそのチームがビジュアルに編集構成した『NARASIA 日本と東アジアの潮流』(丸善、2009.5)を読む。

  全頁をめくっても美術書を開いたような構成になっている。しかし、肝心の表紙はおとなしい。金粉を散らしたつもりのようだが、それは金粉そのものではないし、表紙が汚れているような印象になってしまったとも思える。もしくは、日本と東アジアとの浮遊する歴史を象徴したいのだろうか。

　

　それはともかく、　表紙をめくると「この一冊で、日本・奈良・東アジアが見えてくる」と示唆して暗示めいた密書の謎解きが始まる。その次をめくると、英雄が時運に乗じて変幻自在に活躍する「雲蒸龍変」、文武両道を兼ねた政治を表す「緯武経文」とか、物(月)の解釈は立場(舟)によって異なる「一月三舟」とか、初めて出会うような四字熟語が読者を突然襲う。この熟語から何が見えてくるというのだろうかと不安になる。

　

　２０１０年は平城京遷都(710年)から１３００年を迎える。それを記念して出版されたのが本書である。同時の記念事業としては、平城京跡地をメイン会場として363万人を迎え、さらに奈良県内の各地・各寺院施設でも独自のイベントが行われ、県内全体の総来場者数は延べ2140万人となり、その全国への経済波及効果を約3210億円、県内では約970億円に上るという。

  　平城遷都の７１０年は、日本で初めて本格的な首都が誕生し、ユーラシア文化との国際交流などを得て天平文化も花開いた国家としてのスタート地点だった。それから１３００年後、東アジアの発展は着実にあるもののその混沌はいまだカオス状況にある。日本も隣人のアジアではなく欧化政策を優先させてきた経過もある。そんなところから、かつての奈良ー東アジアー日本という「narasia」潮流を大胆に見直し、「平城遷都１３００年記念事業」を推進することになった。その一環として「弥勒プロジェクト」が誕生した。

　

　それに関連して「日本と東アジアの未来を考える委員会」が創立され、美術家の平山郁夫氏を委員長に政財界・芸術・学術・行政各界から約１００名近くの日本の錚々たる顔ぶれが参集した。この委員の名簿を見て感じたことは、あまりにトップクラスの人材のため、これらの人脈を支える親衛隊がいるのだろうかと疑問に思った。機能不全に陥るのではないかと予想された。事業としては黒字になったようだが、「弥勒」精神の実現ではなかなか手間取ったようだ。一過性の祭りごとを永く支えるにはそれを推進するプロモーターの存在が欠かせない。その羅針盤ともいうべきアイテムの一つが本書だったようだが、消化しきれないまま今日に至ったように思える。

　

　本書では、戦前の三木清や竹内好らが提唱した「東亜共同体論」について触れられていないのが残念だった。彼らの理論は欧米中心主義に対抗する理念として先験的なものだったが、結果的には軍による大東亜共栄圏構想にすり替えられてしまった。しかし、最近は世界史の考え方に欧米中心主義の解釈から脱却の動きとして、世界に影響を与えたアジアとその周辺の歴史的意義が再考されてきている。

　その意味では、本書関連の「記念事業」のめざしていたものはもっと再評価しても良い。見え透いた経済効果ばかりの大阪万博よりは、松岡正剛氏が残した精神はもっともっと評価するべきだ。　(画像はすべて本書から)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ジビエ・卵・生コンが献上

　寒さもひと山超えたようなここ数日。近隣の人とは外でなかなか会わない日が続くそんなとき、近隣から和宮様に献上されたものが続いた。なかでも、秋までは近隣を荒らしていたシカやイノシシの生肉が献上された。今年早々の害獣捕獲はハンターにとっては忙しかったという。そのおすそ分けをたっぷりいただいた。和宮様は自らの手でさっそく筋などを取り除き圧力釜で生肉を柔らかくしている。

　

　

　夕飯には柔らかいチーズハンバーグを下賜していただいたのを食べてみる。さらには、大根とシカ・イノシシとの煮物もいただく。加えて、ジビエカレーへと続いた。カレーが出てくるとカメラを忘れ撮る前に食らいついてしまったので画像がない。とにかく柔らかい。生姜・ニンニクを入れた関係で害獣特有の臭みもない。歯の悪いオラにもスムーズに食べられた。

　

　　

　そして、鶏を飼っている近所から２０個以上の生卵も届いたのだった。たんぱく質が取りにくい環境の過疎地にありながらこうした食材をたっぷり確保できる豊穣はなかなか都会では難しい。大量にいただいた卵のほとんどは、韓国風に半熟にして醤油に漬け込んだ「まやく(麻薬)卵」に変身。確かに何度もお替りしてしまう麻薬卵だ。本当にありがたい。

　　　

　　そのうちに、突然近隣から電話があり、「余った生のコンクリートがあるのでいるかい」というので、二つ返事でいただくことになった。駐車場にしたいと前々から希望していた場所があったので「渡りに船」だった。さっそく、ミキサー車がやってきてこれもたっぷりいただいた。夕方近くだったので、生コンを流しただけなのできれいな仕上げをする余裕はなかった。寒さ厳しい幕開けの本年の冬だったが、近隣から次々といただきものが続き、心には春がとっくに届いていたのだった。

ダルマさんまたよろしく

　今年一番の寒波がやってくるというので、あわててダルマストーブの煙突掃除を行う。しばらく使っていなかったので煤もしっかりたまっていた。二年ぶりだろうか。この煙突掃除がけっこうめんどくさいのでついついダルマさんとは冷戦状態だった。しかし、長い寒波がやってくるというのでやっと重い腰をあげて二日間もかけて掃除をする。

　高所作業なのでなんどもビスを落として探したり代わりのビスを探したり、想定のてんやわんやでもあった。加齢によって指や手が硬直していてビスを落としてしまうが、脚立を降りたり登ったりこれは体のリハビリだと自分に言い聞かせる。煤を吸うのは人間の体にはよくないが、肥料としてなら草木灰と同じように使えるらしいので、さっそく畑に撒いてみる。

　

　そのうちに、日本海側の猛烈な積雪が報道され、あれよあれよという間にわが中山間地にも番が回ってきて久しぶりの雪が積もった。煙突掃除を事前にやっていたのは正解だった。風速が強くてなかなか焚き火がしばらくできなかったので、木の枝も竹も近くにたっぷり山積みされている。それをえっちらおっちら運搬するのも冬のいい運動になる。そうして寒さに震えながらも連日の薪づくりとなる。

　

　太い薪が少ないのが弱点だが、まずは剪定した細い枝や支柱で活躍していた古い竹を大量にダルマさんに投入する。また、家の裏から杉の枯葉も無尽蔵に供給できる。そのうえ、古い領収書もついでに燃やしていく。その火ももったいないので、片隅に残っていたジャガイモやヤツガシラを蒸したり、冷凍庫の底に眠っていたエビも焼いてみたり、食べることも相変わらず余念はないさ。畑から出てくる残渣が少しずつ灰になり、これもまもなく肥料として循環していく。

　　

　ダルマさんの熱いエネルギーを浴びながら、ジャガイモの種づくりも始まった。去年作った残りの「キタアカリ」「アンデスレッド」「メークウィーン」「パープルシャドウ」の面々だ。ダルマさんからいただく灰はジャガイモの切り口にまぶす。それに今年は、「男爵」「インカのめざめ」も参入する。ちょっと欲張りすぎたが、欲望は止められない。春がそこまで匍匐前進してきている。そしてまもなく、畑の方も忙しくなる。

花道から凛々しく「しばらく、しばらく!!!」

　2021年に行われた東京オリンピック開会式で市川海老蔵の『暫（ｼﾊﾞﾗｸ）』のパフォーマンスが表現された。歌舞伎十八番の代表的な作品だ。清原武衡（ﾀｹﾋﾗ）が、自分の意にそわない人々を家来に命じて斬ろうとするところに、「しばらく」という声とともに鎌倉権五郎が花道から登場し、敵を一網打尽に倒し人々の命を助けるという勧善懲悪の物語。その人気にあやかって権五郎の女性版の「女暫」も上演されていく。

  それを幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師・歌川豊斎(ﾎｳｻｲ・三代目歌川国貞)が描いた役者絵がいい。その「女暫」は、巴御前といういつものご都合主義甚だしい設定だ。巴御前は平安時代末期 、平家掃討作戦で活躍したとされる大刀と強弓の女武者。したがって、太刀がでかく表現されている。日本画のようなきりりとした表情の「女暫」は、1901年（明治34年）に襲名をした五代目「中村芝翫」だった＜1911年（明治44年）には「五代目中村歌右衛門」を襲名＞。

　

　男性が演じる伝統的な鎌倉権五郎は、衣装といい化粧といい派手なのが自慢だ。物語の内容がシンプルだがこういうヒーローの派手さと立ち回りの切れが好きなのが大衆だ。衣装や小道具を合わせるとかなりの重さになる。それでミエを切るから拍手喝采で声がかかる。

　

　冒頭の画像には「市村座十一月狂言」というタイトルがあった。江戸には多数の芝居小屋があったが、天保の改革によりにより浅草に移転され、最終的に中村座・森田座・市村座の江戸三座が生き残る。興行主 と演者とは1年契約で、11月に切替えられたため、「十一月狂言」は、俳優の顔見世興行となる。したがって、軽い演目の『暫(ｼﾊﾞﾗｸ) 』が演じられるのが通例だった。

　

　「暫」の舞台映像でよく目にするのは、市川家の家紋だ。初代團十郎が初舞台をするときに常連のファンから贈られたのが三つの枡だったことで、それを家紋にしたという。そのことで、この演目は市川家のお家芸であることをしっかりアッピールしているわけだ。そこで、中村芝翫の「巴御前」はというと、巻物を合わせた「祇園守紋」という家紋だ。

　　　この家紋は、京都八坂神社が配布するお守りをデザインしたもの。その守護神は疫病・伝染病や災難を守ってくれる牛頭(ｺﾞｽﾞ)天王。そんな由来から家紋にしたようだ。中央で交差する巻物を十字架に見立てて、隠れキリシタンも使用したという。

　　

　　芝翫の「巴御前」の髪には、呪力を宿した力の象徴でもある白い「力紙」(ﾁｶﾗｶﾞﾐ)と「烏帽子」が見られる。そこに、梅だろうか花かんざしでにぎやかにしている。歌川豊斎の気品ある役者絵は、絵から産み出る様々な謎が迫ってくる。まだまだわからない謎が多くて手に余ってしまう。浮世絵はほんとに謎の博覧会でいつも消化不良を起こしてしまうが、その魅力にはかなわない。また会いにいくよー。