三遊亭円丈と川柳川柳ー2021年11月の訃報①

　2021年11月の訃報では瀬戸内寂聴を別に書いた。他にも重要な訃報が相次いだが、最初にまず落語家の三遊亭円丈と川柳川柳の二人を書いておきたい。落語にちょっとでも関心がある人だったら、この二人の訃報が同じ月に続いたことに深い因縁を感じたと思う。二人はともにかつて「昭和の名人」と称えられる6代目三遊亭圓生の弟子だった。そして1978年の圓生の落語協会脱退問題に巻き込まれることになった。僕はこの二人の高座を何度となく聴いていて、特に円丈師は年齢からもまだまだ聴けるものと思っていただけにとても残念な思いがする。2021年になって寄席に出てないなと思って心配していたが…。
（三遊亭円丈）
　三遊亭円丈から先に書くが、11月30日に死去、76歳。1964年に圓生に入門し、1978年に真打に昇進して圓丈を襲名した。（ここでは本人がよく使っていた「円丈」と書く。）現在の新作落語の元祖というべき落語家で、現代落語に非常に大きな影響を与えている。もともと柳家金語楼の「兵隊落語」など新作落語はずっと存在してきたが、それらは大体「人情もの」だった。それに対し、円丈は不条理演劇のような奇想天外でSFのような設定を落語に持ち込んだのである。それは弟子の三遊亭白鳥、三遊亭天どん等だけでなく柳家喬太郎や協会を越えて春風亭昇太、桂文枝等に大きな影響を与えた。

　まさに新作落語の「ラスボス」というか「ビッグボス」のような存在であって、「円丈ゲノム」という落語会が開かれるぐらいである。「渋谷ジァン・ジァン」で開かれていた円丈主催の「実験落語の会」というのが、そもそもの源流だという。小劇場ジァン・ジァンは渋谷の公園通り、山手教会の地下にあって何度も行ってる。中村伸郎の「授業」（イヨネスコ作）とか、エリック・サティの「ヴェクサシオン」全曲演奏など今も鮮烈だ。上の山手教会は先に書いた瀬戸内寂聴の追悼で書いた富士茂子さん支援集会が開かれた場所である。だけど実験落語の会には行こうと思わなかったのである。当時は関心がなかったんだなあ。
（著書「御乱心」を持つ円丈）
　円丈は東京都足立区の東部にある六町（ろくちょう）、一ツ家（ひとつや）に長く住んでいた。僕も同じ足立区だが、東京の特別区は広いから一度も行ったことはない。むしろ東武線沿線に住む者からすれば、「陸の孤島」みたいな地域なのである。ところが2005年になって、「つくばエクスプレス」が開業するに伴って「六町駅」というのが出来た。そこから青井、北千住、南千住と乗れば、次は浅草駅になる。この浅草駅は東武や地下鉄銀座線の乗換駅ではなく浅草六区にあって、浅草演芸ホールの真下にある。これが円丈には嬉しいことで、浅草演芸ホールのマクラによく使われて、いつも大受けしていた。

　東京東部は東京人の中で「差別」されていて、中でも足立区は一番下になる。同じ足立区でも、千住に住んでる人は、荒川北方に住んでる人を「川向こう」と「差別」する。そんな「川向こう」であっても、そこは「東京の一部」には間違いないから、「埼玉より上」ではないか。というような隠微な差別心理を背景にして「悲しみは埼玉に向けて」という新作の傑作が生まれた。もっとも地方では受けないし、東京でも新宿末廣亭向きではないが、上野鈴本や浅草演芸ホールならば必ず爆笑になる。確かに面白いんだけど、聞いたときの気持ちはかなり複雑だ。地方出身の妻は非常に驚いたという。しかし、僕は長く教員をしていたから、確かに東京各地に「学力差」があることを現実問題として知っているのである。

　円丈最後の高座は2020年12月23日の国立演芸場の「悲しみは埼玉に向けて」だという。この日は「平成」時代には祝日だったわけで、毎年国立演芸場で円丈を中心に新作落語の会が開かれてきた。今年も白鳥、喬太郎、林家彦いち、柳家小ゑんで「年の瀬に新作を聴く会」として開かれる。もう発売初日にあっという間にネットで即売してしまう人気公演だが、僕は数年前に何とかチケットを確保して行ってみた。ところがそこでの円丈は非常に驚くべき混乱ぶりだった。はっきり言って落語になってなかった。そんなのを聴いたことがなかったが、本人もショックだったのだと思う。早くからホームページを持っていた落語家だが、謝罪の言葉が書かれていた。しかし、僕は何となく「加齢に伴う度忘れ」以上のものを感じて不吉な気がした。

　それ以後も寄席には出ていたが、以前は円丈が出ているから見に行こうという気が起こったが、そこまでは思わなくなった。その後も何回か見ているが、タブレットやネタ帳を見ながらやっていた。それもアリだとは思うけど、寂しい気もした。新作の話ばかり書いたが、晩年の高座では古典を演じることも多かった。圓生に古典をしっかり仕込まれていて、二つ目時代に130以上覚えたという。昔のことは忘れないと言うけれど、自分で作った新作より古典が自然に出て来る年齢になったのか。古典落語の大ネタもやっていたと言うが、むしろ「強情灸」なんかに感心した。チャッカマンで灸を据えるところなんか爆笑である。趣味も多く、特に「狛犬研究家」として有名だった。また「純喫茶」探訪やパソコンゲームなどもホームページでずいぶん書いていた。

　さて、そんな円丈の兄弟子だったのが、川柳川柳である。11月17日没、90歳。55年8月に圓生に入門したが、古典絶対主義の師匠に対して、新作や音楽で売れてしまってなかなか昇進出来なかった。同じく55年1月に入門した5代目圓楽は62年に真打に昇格したが、川柳（当時の名はさん生）は74年まで真打になれなかった。しかも、圓楽、圓丈らは師匠の「圓」の付く名を貰ったのに対し、さん生は師匠の後ろの方の「生」のまま真打になったのである。それは圓生の性格もあるようだが、さん生の方にも度重なる飲酒による失敗があった。特に有名なものに師匠宅前での「脱糞事件」というのまである。
（川柳川柳）
　戦前の古今亭志ん生にも「トンデモエピソード」がいっぱいだが、戦後で一番トンデモだったのはこの人ではないか。そこで1978年に様々な理由あってのことだが、三遊亭圓生を中心に落語協会を脱退する事件が起きた。これはもともと古今亭志ん朝や立川談志なども参画予定の大反乱だったのだが、東京の寄席4つの「席亭会」が認めず、結局落語協会を脱退したのは圓生一門に止まった。圓丈は疑問を持ちながらも師匠に従って脱退し、1980年に圓生が急死した後に落語協会に復帰した。そのあたりのことを書いた「御乱心」という内幕ものは最近小学館文庫で復刊されて、ブログで紹介した。（「伝説の書、三遊亭円丈「御乱心」復刊！」）

　さん生も師匠について行くつもりではあったが、実は脱退話を聞かされていなかった。そのことを酔った勢いで志ん朝に暴露してしまい、もめる原因となった。その結果師弟関係が破綻して、さん生は落語協会に残留することを決めた。破門され三遊亭を名乗ることも認められず、仮に柳家小さんの一門となって川柳川柳（かわやなぎ・せんりゅう）を名乗ることにしたのである。そういう過去を持ちながら、高座ではいつも大受けだった。ある意味、他の誰よりも受けていたと思う。何度も聞いているが、数年前までよく寄席に出ていた。同じ噺だから別にいいかと思っているうちに、気付いていれば寄席で見なくなっていた。
（著書「ガーコン落語一代｣を持って｣
　その噺というのが「ガーコン」である。これは軍歌とジャズで綴る昭和音楽史のようなものだが、ガーコンというのは足踏み式脱穀機の音のこと。とにかく抱腹絶倒のネタで近年は他の人がやっても受けるという。これに甲子園出場校と入場曲を挙げていく「パフィーで甲子園」を演じることもあった。そしてトリを取る時などは、ソンブレロ姿に変わってギターを抱えて漫談を語る。それも見ているが、「爆笑王」というに相応しい大受けだった。二人とも寄席では大受けするので、席亭には有り難かっただろう。本当にちょっと前まで、毎月のようにどこかの寄席に出てたんだけど、亡くなってしまったんだなあと思うと悲しい。

扉座公演「ホテル・カリフォルニアｰ私戯曲 県立厚木高校物語ｰ」を見る

　紀伊國屋ホールで扉座公演「ホテル・カリフォルニアｰ私戯曲 県立厚木高校物語ｰ」を見た。1997年に同じ紀伊國屋ホールで初演された有名な作品で、劇作家横内謙介の高校生活を描いている。ものすごく面白いという評判通りの作品。扉座（1982年に劇団善人会議として結成）の40周年公演である。初演当時のメンバーができる限り、同じ役で出ているという。六角精児などが詰襟学生服で出演しているが、そういう設定なんだと判っているから違和感はない。とにかく面白くてよく出来ているが、客席には空席もある。19日までやってるから、是非多くの人に見て欲しいなと思った。ぴあやカンフェティなどのチケットサイトでは売ってなくて、扉座オンラインチケットか紀伊國屋ホール5階のチケットセンターでしか買えないので注意。

　進学校の神奈川県立厚木高校に入学した横山は特にやりたいこともない。潰れると困るので人数確保のため、頼まれて幽霊部員でいいからと演劇部に入る。でも演劇など全く関心がない。ところが「父兄面談」（「父兄」なんて言ってた時代なのである）に来た母親に東大目指せとか言われて、グレてやるなんて口ずさむ。それが新宿に行ってやるというセリフになるのがおかしい。舞台となる厚木というのは、神奈川県中央部にあって、小田急線で新宿に一本である。その日演劇部の先輩に会って、新宿に連れて行ってやると言われる。紀伊國屋ホールでつかこうへいの「熱海殺人事件」をおごるというのだ。そこで彼は演劇に目覚めてしまった。

　そして演劇に入れ込んで、初めて書いた作品「山椒魚だぞ!」で、全国大会まで進出する。これがいかに凄いことか、高校野球で甲子園に出る以上の凄さだと思うよ。なぜって作品を自作したわけだから。演劇にドラフト会議があれば、これで文学座から1位指名、劇団四季と1億円で契約とか言ってるのがおかしい。でも、そんなものはないから、受験勉強に励んで大学を目指さなければいけない。しかし、高校最後なんだから、文化祭の後夜祭を盛り上げたい。という生徒が出て来るが、受験を控えてクラスの皆は協力できるか。生徒会の話、革命とか受験勉強に意味はあるかなど、70年代の青春らしきセリフが散りばめられていて共感する。

　70年代の曲（「ホテル・カリフォルニア」だけでなく、「心の旅」「いとしのエリー」など多数）がいっぱい流れるので、同時代で知ってるものには懐かしくてたまらない。つかこうへいに熱中するのも懐かしい。全体的に懐かしいムードが覆っているが、それだけでなく「青春」というものの普遍的な匂いを放っている。置かれた時代、地域は違っても、多くの人にこの戯曲が好評をもって迎えられたのも、つまりは「同じようなこと」を人は抱えていたのだ。受験や恋愛、人生行路、人間関係のつまずきなどが誰しも何かしら思い当たるのではないか。ラストでは（時代がちょっと違うが）ロッド・スチュワートの「セイリング」が流れる。高校を出て荒海に乗り出すのである。

　僕も最初の方で「フォークソング」の「マイムマイム」や「オクラホマミクサー」が流れると、懐かしさに心が満たされた。僕は高校時代に生徒会役員をしていて、文化祭前日に先生には相談せずに、突然「前夜祭をやりましょう」と放送して「オクラホマミクサー」を流した思い出がある。（それは「定時制の成績会議中だ」とすぐに先生たちに中止させられてしまったが。）そんなこんなで、自分の高校時代をいろいろと思い出したのだが、同時に今となっては教員時代の文化祭や演劇部のことの方をもっと思い出してしまう。クラスの出し物も大変だったが、文化祭全体の担当をして盛り上がった時は本当に嬉しい。それにしても、初めて書いて、全国まで行った横内謙介は本当に凄いなあ。

　横内謙介（1961～）は僕より6歳若い。70年代の6歳はひと世代違うほどの意味があるだろう。年齢からして、三島事件や連合赤軍事件に同時代人として大きな衝撃を受けた世代じゃないだろう。演劇部や文化祭に打ち込んだからか、現役では受からず、一浪して早稲田大学第一文学部に入学、学生時代から演劇活動を続けている。僕もあまり意識していなかったが、スーパー歌舞伎を多く手掛けている。「八犬伝」「新・三国志」「ワンピース」「新版オグリ」など皆この人。それとウィキペディアを見たら、テレビドラマ「ダンドリ」（2006）をこの人が書いていた。いや、担任していた生徒が出てたのです。

　この日は新宿武蔵野館で「悪なき殺人」という映画を見て、紀伊國屋書店で文春や河出の文庫新刊を確認、続いて新宿中村屋でシーフードカリーを食し、紀伊國屋ホールへ向かうという「オール新宿デイ」。それぞれ何度も行ってるけど、同じ日に全部行ったのは初めてかもしれない。紀伊國屋ホールは久しぶりで、それというのも耐震性に問題ありとされたから敬遠していた。都内では他に日大板橋病院（大江光が産まれたところ）も引っ掛かっていて、だから建て替えで裏金問題に通じる。紀伊國屋ホールは数ヶ月耐震化工事をしていたから、もう大丈夫かと思う。椅子が良くなっていたのが嬉しい。演劇チラシが山のように置いてあった机は少し小さくなったように思う。