ベースは婿選び Darek Oles / Like a Dream

このアルバムはポーランド生まれのベーシストDarek Olesのリーダーアルバムでジャケットが北欧という感じですが録音はＣＡです。アラン・パクスアのアルバムＢＯＤＹ＆ＳＯＵＬでも弾いています。３つの編成に分かれており１～５がピアノ、ブラッド・メルドーとのデュオです。６，７曲がギター、ＳＡＸ、ドラムとのカルテット、８～１２曲がメンバーの変わったピアノトリオに１曲だけＢ・マウピンのテナーが入ります。バラエティーがあり楽しめるアルバムです。
私はピアノを主に聴いていますが、実はベース好きです。私の好きなベースはまず音程が正確で安定していること。次に力強くドウーンと音を出してくれること。（決してビィーンじゃない）そしてメロディアスなこと。安定して確実で力強くてやさしくて、なんだか娘のムコ選びになってきた。大事なことなので普通はこれ位と思っても良しとはいわない。話がずれてきた。ちなみに我が家は息子２人なのできついことは言わないけど。で、このベース少しずつ足りない。でも頑張っている。メルドーとのデュオは相手が相手だから少し難しい。硬くなってしまっている。その点２つ目の構成では助っ人が入った感じで、メロディアスで安定した曲の流れになる。３つ目の構成、トリオ＋ＳＡＸが一番まとまっていて、ピアノトリオで続く演奏では口うるさいオヤジを黙らせます。最後にベニー・マウピンが入ってくるころには良しと言わせる演奏でした。残念なのはマウピンのソロが少しで切れてしまっていること。最初のメルドーを削って（全部じゃない）こちらを増やして欲しかった。

Darek Oles / Like a Dream

Brad Mehldau piano
Darek Oles bass
Chuck Moments sax
Larry Koonse guitar
Mark Ferber drums
Adam Benjamin piano
Nate Wood drums
Bennie Maupin sax

1 November
2 You Don't Know What Love is
3 Like A Dream
4 Time Cafe
5 Blues For Eden
6 Precious Moments
7 Before The Journey
8 Gift
9 That Night
10 Conclusion pert 1～3




























eden

若さは若い ELDER DJANGIROV / Daily Living

このアルバムＢＮでのライブでＳＪ誌のゴールドディスクということで注目作ですね。ＳＪ読んでアルバム買ったけど、きっとだれかがＵＰするだろうからその前に感想を書いておこう。才能ある若手はたくさんいると思うけど、脚光を浴びる時期が早い事よりか才能を伸ばしどのように開花させるかが問題だ。
１曲目、２曲目と聞いてテクニックに驚かされた。すばらしいテクニックを見たい（聞きたい）と思う。ただしテクニックに没頭していると今何を聞いているんだっけ？と音楽を楽しんでいる心が停止する事がある。２曲目にそれが起こった。３曲目クリス・ポッティのすばらしいtpでYOU DONT KNOW WHAT LOVE IS　にはいると“おＪＡＺＺだな”とほっとする。この曲のピアノのバッキングが熟成されていのに驚き、この驚きの方がうれしい。４曲目も自作曲でスタート軽やかにはじめるが途中どこかへいってしまう。左手のバッキングがだんだん重たくなってきて最後には違う曲になってしまう。このピアニスト総じて左手のバッキングが単調になる、もしくは右手のメロディラインに気が行き過ぎる。６曲目ベサメ・ムーチョは大好きな曲だけど若い人にはあまりやってほしくない。曲が強すぎて、曲に頼ってしまうか曲に勝つために変な事をしてしまう。一説ではガンにおかされた中年男性が死別する妻への思いを歌った曲。１９才の青年が“もっとキスして”など言うと思いますか。熟した人にサラッと言ってほしい。７曲目STRAIGT NO CHASERもｔｐが入ると良くコントロールされたピアノになり曲がまとまる。ホーン奏者がメンバーに欲しくなるピアニストだ。アンコール曲なのか最後のTAKE THE A TRAINがサラッとして一番すきだ。コントロール出きる技量は持っているが、押さえがない。すごいホーン奏者のところで修業するのが開花になるように感じる。辛口になり過ぎたが、これからが楽しみなピアニストである事は事実だ。
どなたかがＵＰされたら挨拶代わりにトラバしようと書いておいたら、いつも拝見している“雨の日にはＪＡＺＺを聴きながら”にＵＰされました。急遽私もＵＰすることにしました。内容が総じて同じ感じなので（いえクリスさんのほうがはっきりしている。）安心してトラバも出きます。トラバを教えてくれたnary氏もＵＰされるとのこと。たのしみです。


ELDAR / Daily Living LIVE AT THE BLUE NOTE

ELDER DJANGIROV piano
MARCO PANASCIA BASS
TODO STRAIT DRUMS
CHRIS BOTTI tp
ROY HARGROVE tp

1 WHAT IS THIS THING CALLED LOVE
2 SOMEDAY
3 YOU DON'T KNOW WHAT LOVE IS
4 DAILY LIVING
5 DAT DERE
6 BESAME MUCHO
7 STRAIGHT NO CHASER
8 SINCERELY
9 CHRONICLE
10 TAKE THE A TRAIN

ハクエイ・キム・LIVE AT “J ” in 新宿 ５/27

私が応援しているピアニスト、ハクエイ・キムのＬｉｖｅヘ行って来ました。その様子をご報告。昨日は雨模様、７時１５分開演前にちょっと腹ごしらえということで新宿３丁目に５時半頃つくと、前を大きなベースを押しながら急いで歩く鉄井氏が。“おいおいリハ大丈夫？”鉄井氏が厚生年金方向に曲がるのを確認し、ちょっと一杯。焼き鳥、豆腐、明太子のポテトサラダ、高菜と豚の辛炒め、しめ鯖で生ビール１杯と焼酎お湯割り１杯。６時４５分にはＪＡＺＺスポット“Ｊ”へ。チーズと赤ワイン１本（奥さんと２人で）で３ｓｅｔ、ワイン１本で３時間以上はちょっとさびしいが我慢。お酒の話じゃなっかた。Liveです。
スタートは７時半

１st set

１　
２　FOOTPRINS
３　BEATRICE

牧歌的な１曲目から３曲がつずけて演奏されました。１曲目はストロベリー何とかとか言っていましたが忘れました。２曲目はＷ・ショーターのおなじみの曲。以前よりモーダルな感じをうけました。３曲目はＳ・リバースの曲。アルバムにも収録されていて今日の演奏はリリカルに美しくあがりました。

４　DARKSCENE
５　STRSIGHT NO CHASER

４曲目と５曲目をつずけてて演奏。４曲目はハクエイのオリジンナル。聞いた覚えがないので何かななどと考えているうちにあまり入り込なっかった。しかし５曲目モンクの曲になると集中。ハクエイのピアノのアドリブラインが解りやすいなっていてそのぶん聞くほうはグルーブを楽しめた演奏になった。
ここで１st setは終了だが、以前に比べベースとドラムの重さが増え、またベース鉄井氏とドラム天倉氏のバックアップも充実している。ステージで曲をつずけて演奏出来るイメージが出来上がったと思うし、３rdステージ迄展開する。

２nd set

１　DRY DANCE
２　SOME DAY MY PRINCE WELL COME

２ndステージもさぐるようなピアノフレーズからハクエイのオリジナルでドライ・ダンス。集中をあげたかたちでスタートしているが、アドリブは以前よりソフトな雰囲気が増している。続けておなじみのスタンダードに入る。１stステージでも感じられたがフレーズにやさしさが強くなったと感じる。（女性ファンにはたまらんだろうな）あせらずにフレーズが次のフレーズに受け継がれていく感じが曲の統一感を作っている（そういえば爆走がなくなったじゃないか）

３　A DEFFERTENT PSTH
４　DEAR SHISHO

３曲終わってやっとＭＣ.いくらやっても下を向かせるＭＣであるがみんな好きなのです。４曲目はベースの鉄井　孝司の曲。別れの曲であるそうだが、これがすばらしい。マーク・コープランドの別れ歌とは雲泥で、ちょっとカントリーを感じさせるせつないバラッド。鉄井氏は私にとってチャーリーヘイデンライクであります。すばらしいベースプレー（さすが作曲者、ピアノにのった彼の歌が聞けました）続けてハクエイオリジナルのMIKE NOCKにささげたDEAR SHISHO.この曲でも鉄井氏がすばらしベースソロを聞かせてくれました。しかし後半それにインスパイアされたハクエイのピアノはすばらしものになりました。この日のＢＥＳＴでしょう。これで２nd set終了。

３rd　ｓｅｔ

１　天倉ドラムソロ
２　リズム・ア・ニング
３　イン・ユア・オウン・スウィート・ウェイ
４　オープン・ザ・グリーン・ドア

　ドラム天倉　正敬氏も大変シャープでそのバッキングはピアノ、ベースを盛り立てると同時に、独自の楽しい（ドラマーの良さ）表現がはっきり感じられるようになったと感じました。ピアノ、ベース、ドラムの比率がこの半年で熟成されてきており、このトリオを聴く楽しさが増えた気がします。
その天倉氏のソロから始り、２曲目Ｔ・モンク、３曲目D・ブルーベックの曲。２曲目ではハクエイのグルービーな早弾きが楽しめました。４曲目はハクエイの自作曲、オープン・ザ・グルーン・ドアでメロディを編んでいくすばらし演奏になりました。曲が終わり静寂の中、余韻を確認するまでシーンとする演奏でした。

５　メトロマニアック

ハクエイのオリジナルがアンコールになりました。　ちょっとラフになって楽に締めくくられました。
グループがそれぞれの音とメロディによってステージを作っていく方向が強くなってきて今後が楽しみです。

こんな恋はしたくない MARC COPLAND / SOME LOVE SONGS

ベースとドラムがどういう人か知らないので、いえませんが演奏がよくのみこめません。ベースがフリーを得意であっても、テーマの流れをはずして弾くのが解りません。ピアノは手数が本当に少ないうえ装飾譜が多くてメロディが途切れます。わざとに違いない。このアルバム全部うまくいかない恋の歌なの？うまくいかない恋でもこんなじめじめしていない。こんな恋はしたくないという逆教師。
今日は新宿Ｊでハクエイ・キムのＬｉｖｅだからこのアルバムが今日出あっても気にしない。　さっ　いざ新宿ヘ　いいプレーお願い。

MARC COPLAND / SOME LOVE SONGS

MARC COPLAND piano
DREW GRESS bass
JOCHEN RUCKERT drums

1 RAINY NIGHT HOUSE
2 ROUNG SHE GOES
3 TIME WAS
4 GLAD TO BE UNHAPPY
5 SPARTACUS LOVE THEME
6 FOOTPRINTS
7 MY FOOLISH HEART

イメージがしっかりした ronnie lynn patterson / mississippi

アルバムのジャケットしゃれているし、mississippiと書くと暗号みたいでミステリアスじゃないですか。
４曲目ラフマニノフを除いてほぼ全曲ピアノのロニー・リン・パターソンの曲で１曲目からたゆたうようなリズムにのりピアノが浮遊します。ミシシッピという曲名とぴったりです。ピアノの技量は４曲目のラフマニノフから判断すると目をみはるものではありませんが、１つ１つの曲の完成度が高くピアノがうまく聞こえます。
２，６，７，８曲とフリーに近い演奏ですが、それぞれポエトリーで牧歌的な他の曲と違和感がありません。そんなところキース・ジャレットの影響がはっきりしておりそれがベースになったアルバムです。曲名を追うと雨とか川のつながりで、水が流れ海に至る一連を想像させるアルバムイメージです。

ronnie lynn patterson / mississippi

ronnie lynn patterson piano
michel benita bass
jeff boudreaux drums

1 Mississippi
2 Barcerlona
3 Free as the Wind
4 Fragments
5 Rain
6 Mystery of the sea(part 1)
7 Mystery of the sea(pert 2)
8 Liberation for all
9 Carrie and all hwe cats
10 Rainbow
11 Tears

またもイタリアで脱帽 MICHELE DI TORO / PLAYING WITH MUSIC

１曲目またキース育ちの人かと聞き始める。１、２曲目自作の曲も良いと思った。３曲目ファッツ・ウォーラーの曲を面白いアレンジではじめる。いいなと思っていると最後にはすごい早弾きでちゃんとウォーラーのようにスライドピアノを聞かせる。（スライドピアノは得意のようで何度か出て来る）４曲目のA.C.JobimのHow insenstiveのイントロもオヤッと思わせるが、テーマに入るとそれも納得できる。どの曲もアレンジが利いていてピアノを使いこなすという感じがする。８曲目トルコ行進曲でも技量がすごく,アルバムではなくライブ向けだが許せる。後の曲もどれも良く音楽の天使が舞っているようだ。一言いえば１１曲目のソロもすばらしいのだが、最初の６分ぐらいで終わっていると余韻のすばらしいアルバムだったと思うが、それでもすばらしいおすすめ。

MICHELE DI TORO / PLAYING WITH MUSIC

MICHELE DI TORO piano
Franco Cerri guitar on6
Marco Vaggi bass
Marcello Sebastiani bass
Alberto Biondi drums
Tony Arco drums

1 Sabrina
2 Sensual thought
3 Honeysuckle rose
4 How insensitive
5 L'importante e finire
6 My funny Valentine
7 Ina sentimental mood
8 Playing“Turque”
9 Famer's trust
10 See you!
11 Marrakech

待っていました ERIC REED / HERE

イメージはもう少し軽いと思っていたので少しとっつきずらいスタートで聞き始めました。以前書いたアルバムhttp://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20060424は大変好きでしたが、日本企画のその後のアルバムには満足出来ない状態でした。こんどのアルバム、ピアノ、ベース、ドラムがそれぞれクリアに分かれるというよりマイクを少なくして全体が聞こえてくるという感じです。ボリュームを一つ上げて、本命のピアノに耳を傾けるのが良いと思います。私は１番最初は出張のときにヘッドフォンで聞いてよく伝わらず、２回目車の中ではボリュームをあげなおして聞き、自宅で確認しました。しっかりピアノを聴くアルバムになっています。前のアルバムの印象から、かなり華麗な料理の腕前を期待しすぎて今回戸惑いましたが、料理の腕前は８曲目IT'S EASY TO REMEMBER　で充分味わえます。それより自作曲でＥＲＩＣ　ＲＥＥＤの素材を聞いてくれというわけで自作が主体でバラエティ-に富んでいます。11曲目１２分におよぶ　ORNATE　が美しくもあり、力強くもありすごい演奏になっています。また個人的には６曲目、面白い曲だと作者を見ればＪ・コルトレーン。シーツオブサウンドと呼ばれたサウンド、それも完成されたインパルスの時代のコルトレーンのアドリブソロになっていてうなりました。
２００５年７月の録音ですが、同年１２月録音の日本企画アルバムももうすぐ発売されるのですね。きっと落差があるのでしょうね。この輸入盤をぜひ聞いてみてください。

ERIC REED / HERE

ERIC REED piano
RODNEY WHITAKER bass
WILLIE JONES Ⅲ drums

1 STABLEMANTS
2 KOKOMO
3 IC H.N.(FOR HERBIE NICHOLS)
4 HYMN
5 WHY?
6 26-2
7 WISH(FOR MY FATHER)
8 IT'S EASY TO REMEMBER
9 I GOT NOTHIN'
10 IS THAT...?
11 ORNATE

好きでついつい Adrian Iaies / Tango Reflections

タンゴとクロスするＪＡＺＺアルバムにはつい手が出てしまう。ピアソラのリベルタンゴを演奏しているものなど必ず買ってしまう。（このＣＤでも５曲目、ピアノソロ“ラクンパルシータ”にもちょっと顔を出してうれしい）ただしピアノがタンゴ界の人だったりすると、ＪＡＺＺでなくなるのでつまらなくなる事がある。
このＣＤオリジナル１曲を除き、古いタンゴの曲をピアノソロ５曲をはさんで、ピアノとベースデュオが２曲、ピアノとバンドネオンデュオが２曲、ピアノとドラムデュオが１曲演奏されている。そしてそれは、あくまでもＪＡＺＺになっている。組み合わせのバラエティがあり実に楽しいアルバムになっている。全員の合奏がないのが残念。Ｉａｉｅｓはこの後もタンゴを素材にしている曲が多く、２００５年には“Tango Refulections Trio"というアルバムをリリースしている。欲しいな。

Adrian Iaies / Tango Reflections

Adrian Iaies piano
Pablo Mainetti bandoneon
Horacio Fumero bass
David Xirgu drums

1 Boedo
2 Nada
3 In a Tango Mood
4 Sibando
5 La cumparsita
6 Caminito
7 Uno
8 La Pulpera de Santa Lucia
9 La ultima curda
10 Boede

素直な気持ち toriosence / away for a while

キースに影響を受けると一言に言っても巾がある。既に演奏活動を行っていて１０年２０年前に影響を受けたと言うのと、キースの音楽に慣れ親しんで育ったというのでは意味が違う。１９７０年代に生まれたこの人は、既にあったキースの音楽で育っているので、自然とこのような音楽が出てくるのであろう。
そうなると,キースの音楽がベースとなって育った人の人柄とか音楽性が曲作りにどのように反映しているかが,キースの影響などの評価より問題になる。
このアルバムは、この人の素直な軽やかな表現が全体を通している。通勤に聴くには大変よい。（キースの影響がどうのなどと考えずに）さわやかである。ベースもドラムも同世代であろう。同じ感覚で水準もあっていてコンビネーションが良い。
ただもう少し内容に巾が欲しい。他の人の曲をもう少し多くすると聴く方ももっとおもしろい。

triosence / away for a while

bernhard schuler piano
pascal niggenkemper bass
stephan emig drums

1 my best friend
2 together
3 maybe there'sa princess waiting
4 dream of dancing
5 whin time stands still
6 visit home
7 you're my spring
8 be hardi-hood blues
9 only one evening
10 falling grace
11 springville
12 my one and only love

ピアノをもう一度 DAVE PECK / 3 AND 1

ピアノのフレーズは単音主体で中音域から高音まで伸びがありわかりやすく好感が持てる。選曲もピアノの個性に合っていて良いと思う。
ベースのソロになると難しい事をしてしまって自滅してしまうし、ドラムはオーソドックスすぎて刺激がすくない。７曲目Jobimの美しい曲になるだろう Ana Luiza　にシンバルをシャンシャン無神経に入れられると、何を聞いているのか解らなくなる。ドラムとベースの一番少ない９曲目Every Time We Say Goodbyeがとても美しいので残念だ。
調べるとこの２０００年録音のあと２００２年、２００５年に新らしアルバムを出しているようで、なおかつドラムが Joe La Berbera　なので期待できる。
２００５年の“Ｇｏｏｄ　Ｒｏａｄ”　でもう一度会いたい。

DAVE PECK / 3 AND 1

DAVE PECK piano
CHUCK DEARDORE bass
DEAN HODGEA drums

1 If I Were a Bell
2 Soul Eyes
3 Eronel
4 If...Then...
5 Star Eyes
6 Alone Together
7 Ana Luiza
8 3 and 1
9 Every Time We Say Goodbye