街を歩く 白金台

お休みの日、今日は雨も降りそうもないので、散歩がてら電車で出かけました。
歩いた街はこんなところで、なんと駅をでたところで１００円ショップで買い物をしてスタート。



シロガネーゼがどの方だかはわからないけれえど、最初に出会った興味を引くのはこちら。



こんなファションのお店で買っているのです。



他にもこんな地味目なお店や



スウィーツのお店も鉢植えを作っていたりと、実は昔からある街なのです。



でも道の反対側何件かあるレストランでは結婚式が並んで行われていました。

（真ん中に柱がはいっちゃった、失礼）

で今日の目的は美術館、気に入っているジャコメッティのこんなのが展示されています。



美術館の名前は松岡美術館、松岡清次郎という財をなした人が集めたものを展示しているところです。



今回はその中でフォービズムとキュビズム、（ヴァラマンク、ドンゲン、マルケ、デュフィ、ロート、ピカソなど）とエコールド・パリの画家たち（ｒ－ランサン、藤田 嗣治、モジリアーニ、キスリング、シャガール）などのの作品が展示されています。



２年前ぐらいにもきているのですが、記事にした記憶はあるのに無いみたいなので、今回もう一度紹介でした。
一時間もあればゆっくりと、殆ど人もいませんから見ることが出来ます。(古代、現代の彫刻や陶器などの常設展示をいれると二時間かな）



帰りは美術館をでて反対側、同じ道は歩かないでこんなところを駅までショートカットです。



ここは今回始めって入った、あまりお世話にはなりたくないところです。



門からでて振り返れば、東京大学医科学研究所というところでした。



帰り道、おなじみの街によって安いイタリアンにはいったら、ファミレスよりもっと騒々しくて、これは失敗でした。

Yosiki Miura・ライブ・アット・Ｂフラット・2012 6 28

クラスメートがアメリカにいってＪＡＺＺを演奏している。
2009年に日本でライブをしたとき始めて聴いた演奏はすばらしくカッコ良かった。
翌年も来日したけれど、私が中国から帰った翌日で、また次の日が500kmも運転して出かける仕事だったので、くらくらして早々と帰えらせてもらって、記憶にない。
それだから、１年を置いてまた演奏をきけるのでも朝からウキウキそている。

仕事をサッと上がって、Ｂフラットのある赤坂へ、同じくクラスメートである今日は休みのオクサンはほかのクラスメートとすでに食事をしているはずです。

電車の乗り換えて赤坂に向かいましたが、会社からトータル３０分ぐらいあるくのでかなり疲れて到着、まずはこれをいただきました。



そしてこんなんでワインをいただいて箱のほうに移動です。





広いお店だけれどまずまずの人数が入ってまずは一安心です。

食事に出て道に迷った三浦さんは一寸遅れてあわて気味にスタートです。

１ｓｔ

１　インタープレー
テナーのテーマはそれなりだけれど、三浦さんのバッキングの切れが楽しいのでそればかり聴くのもいい。ソロになれば流れがでできたワーク、ハッとする音なのです。

２　エブリシング・イズ・インコンヴァージョン
テナーの伴田さんのファンクな一寸ひねった曲、三浦さんが高音の変わった音を出すのがおもしろい。
ギター・ソロ、ドラムス・ソロと続きますが、比較するつもりはないけれどこの前みたのがコットンやブルーノートなので一寸つらい。

３　イサル
ベース・そろから始まって、こうゆう静かな曲ではベースもなかなか、ギターソロはとてもフレーズを紡いく感じで、内的な追求が増えたように思います。

４　ジャック・ナンバー・ワン
テナーの人は合わせていこうとするとうまくいかない、自分のやりたいようにやっている方がすっきりする。ここで三浦さんの力のはいったカバーで流れを元に戻します。

５曲目は親戚というブレッド・＆・バターの岩沢幸矢さんの愛娘のアイサさんが予定の乱入、サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー、好きな曲を選んでくれました。

６　エクスプレス・ユーアーセルフ
三浦さんはウエスというか、一寸前の時代のギター・ワーク、ストレートにラインを紡ぐのが気持ちよい。





休憩時間は三浦さんは知り合いの方と順々に挨拶、三浦さんとよんで話し始めたら長くなっちゃってメンバーに始めると呼ばれてしまった。

２ｎｄ

１　茅ヶ崎の久保田さん
緊張したいった言った１ｓｔから２ｎｄまでの間に懐かしい話なんかしたので、曲名にもあるように親戚の人への曲は和やかに始まりです。

２
サックスの人は決して下手だとは思わないけれど、残念ながらスピリッツというかテナーのもつモーダルさに若干書いていて残念。ベース・ソロは１ｓｔよりか落ち着いて流れを崩れない。

３　アイノアイノウタ（ブルックリン・バージョン）
再びアイサさんが舞台に、自作で三浦さんはブルックリンで演奏したアイノアイノウタ、ＪＡＺＺを歌った時よりずっと声は太く、強くやっぱり好きな歌い方ですね。トクタケタノノリさんというカントリーギターの人もないって変わった舞台になりました。

４　ナイト・オブ・アフリカ
この演奏が今回の三浦さんのメインだと思う。サックスとギターのユニゾンで初めてゆったりしながらアフリカンなギターメロディーに移っていくと、遠い地の窓の外を眺めるように、広い中にいる感じになる曲。

５　マック・ザ・ナイフ

私としてはアルバムを聞き直して、k・kというのが気に入っているので、それが聴きたかったけれど、来ているお客筋からはこうゆうのでしょうがないか。

懐かしいとおもしろいがほどよく組み合わさって、もちろんレベルはここのところと比較できないけれど楽しいひととき、オクサンのお友達とも久しぶりに一杯話したし（息子さんのご結婚おめでとうございました。）、最後は三浦さんに「また来年ね」と言って帰ってきました。

Behindになったけれど Between or Beyond the Black Forest: MPS Classics

中古ショップで見慣れないジャケをひっくり返したらMick Nockの名前が目にとびこんだので、それにＭＰＳの名前があったので後は見ないでそのまま買いました。
どうやらＭＰＳレーベルのコンピ・アルバムのようで、クラブ・ジャズというジャンルが出来て以来、あるスタンスでコンピレーションされるアルバムが出るようになったのですね。
この前もスピリチャル・ジャズのコンピだったけれど、出るはずもないものが出るのは、クラブファンにとってはそんなことないか、良いことです。

その１曲目がマイク・ノックの演奏、1969年のフォース・ウエーの後1970年のモンタレー・ジャズのライブを前後した、ロン・マックルーアのベース、エディー・マーシャルのドラムスだからこれはもう完全なフォース・ウエーの演奏、このアルバムもっていなかったからちょうど良い、（一寸グロテスクな蛇のイラストで内容がこうだとは思っていなかった）これは大成功、この演奏だけで良いと思ってしまいます。
２曲目はモンティー・アレキサンダーのトリオで“So What”らしいピアノでこれは意外とオーソドックスなＪＡＺＺ演奏です。
ただ以下の人は１２の持ってるバルネ・ウィランのアルバム以外知らない人ばかり、こうゆうところが海外でコンピされたアルバムの楽しいところです。
３曲目がブラス・ロック４曲目もはファンキーなブラス、ウォーター・メロン・マンみたいなのりです。
1970年代中心で、MPSも幅広かったけれど、このアルバムはエレベ中心で、ズンズンチャ、ズンズンチャのリズムにエレピとブラス、女性ヴォーカルグループのベタな声のハーモニーなど、この時代を生きていた人たちには、けして悪くない音楽です。

時代が過ぎ去ってBehindにはなって、だからもはやこの世界に突入するとは思わないけれど、１曲目なんかは今も楽しく興奮する。ＣＤ棚に潜んだブラック・フォレストです。

Between or Beyond the Black Forest: MPS Classics

1.Mick Nock/Space Bugaloo
2.Monty Alexander/So What
3.Peter Herbolzheimer/That Ol' Bus Smell
4.Charly Antolini/Woe's All over Me
5.George Duke/Au-Right
6.Rosinha De Valenca/Tema Pro Luis
7.Erwin Lehn Orchestra/Funf Zu Vier
8.Horst Jankowski/Speech Craft
9.The Third Wave/Maiden Voyage
10.Ira Kris Group/Reza
11.Bora Rokovic/J.B.W.
12.Barney Wilen/Dur Dur Dur
13.Orchester Roland Kovac/Service II

迫撃の森 ジェフリー・ディーヴァー著 土屋晃訳

リンカーン・ライム・シリーズやキャサリン・ダンス・シリーズが大好きですが、その上最新作は００７を書いていて、どれだけ書くのと（秋に新作が出る）思っていたら、今度は単独のストーリーが文庫になった。ジェフリー・ディーバー自身の本に出てくる冷静沈着な犯罪者みたいな能力に思えます。

６月半ばに出たばかりなので、読み終わった方も少ないだろうから、内容は一寸だけ。文庫の解説にも少し書いてあるけれど、それをもっと端おると。

モンダック湖畔の別荘で週末をすごしていたフェルドマン夫妻が突然あらわれた二人の男ハートとルイスに襲われます。短い通報の確認に派遣された主人公プリンは二人の男の逆襲にあい、やっと脱出、武器もうしなって湖畔近くで夫婦の館からこれも逃れてきたミッシェルと出会い男二人からの逃亡を始めます。

この後この逃亡劇をディーバー自身は「『テルマ＆ルイーズ』（９１年のアメリカ映画）と『脱出』（７２年・同）との融合」と言っているそうですが、まさにその通りです。
こうゆう事を本を読んだり、アルバムを聞いた後にさらりと言えたら気持ちよいですね。

読み終わってもう少しこっちを重たくしてもと解説者大矢博子氏が多分言いたかったことと同じことを考えますが、同氏と同じようにこれはこれで良しです。
もちろんディーバーですから、これはもうびっくりのあってディーヴァー読みましたという満足感ありました。

振り返ってみれば一番損な役回りの弁護士のエマ・フェルドマンの部分を一寸抜き出します。

「見てくれよ」夫は上階の客室に顎をしゃくると、オーガニックのどろっとした野菜ジュースの大壜を袋から出した。この終末に泊まっていくシカゴの友人が、最近になって液体ダイエットに凝りだし、胸の悪くなるような代物を飲んでいた。
エマはその原料を読んで花に小皺を寄せた。「どうせあの人専用だし。私はあくまでウォッカ一筋よ」
「きみのそういうところが好きなんだ」

朦朧のミッドナイト After Midnight / GEORG GABLER

PAT METHENYの新しいアルバムをお仲間はいち早く予約したのかもしれませんが、こちらは殆どネットは使わないのでショップに行く機会がないとなかなか手に入らない。
日曜日に近くの街に行ったついでに、銀座に本店のある支店に（さすがにここにはあるだろうと思った）いったのに無かった。これにはびっくり、Ｋさんどうなっているの？。
で、平日だけれど最近新作も少しおいている中古ショップに昼休みに行ってみた。
そしたら１，４８０円であったので、まずはよかった、２枚以上買うと２００円引きというのをやっていたので、ついというか欲しかったものもあって別に３枚買ってきました。

一枚を選んでもう一枚というときに出会ったアルバムで、読めば皆さん笑うだろうけれど、こちらはきちんと考えながら買ったアルバムです。
アルバムタイトルが「After Midnight」とあって、一日が終わった後にキイに向かいイメージを弾くという、ピアニストのアルバムのようです。
ミュージシャンの名前を見るとGeorgなんといか、ジョージ・ケーブルスもソロアルバムがあるんだ、ハンク・ジョーンズも似たように静かに引いていたのがあったしなどとこれは発見したみたいに買ってきました。

もちろん名前をきちんと見ない朦朧頭と、視力もおとろえているのでＧとＣを見間違えていました。
こちらの頭が勝手に読んだのはのは「ＧＥＯＲＧＥ　ＣＡＢＬＥＳ」でしたが、残念ジャケに書いてあった名前は「ＧＥＯＲＧ　ＧＡＢＬＥＲ」きちんと見ればもちろん間違えないけれど、でもジョージ・ケーブルスの静かなアルバム、いや発見したなどと思って帰ってきたわけです。
もちろん帰り道ではすでにおかしいと判定していましたよ。

裏面のジャケ、いかにも良さそうな感じじゃないですか。



もちろんきちんと聴きました。負け惜しみではありませんが、この人オーストラリアの1959年生まれのキーボード・プレーヤー、教鞭もとるほどですからしっかりしています。
負け惜しみじゃありませんが、ジョージ・ウィンストンよりか永く聴いていられる人じゃないですか。
ピアノとキーボードのバックは弦楽カルテットとかギターとパーカション、面白いこと気がついたのは、オーストラリアのミッドナイトの感じは結構明るい、カリビアンなども入っていました。ジョージ・ケーブルスの世界を予想していた身には、とんでもなくさわやかの世界になってしまったわけです。

イヤァー驚いた、これほどの驚きはとても楽しいことです。
負け惜しみじゃありません。

After Midnight / GEORG GABLER

1. The Luck Of The Irish
2. Girl From Iguazu
3. Out Of Macchu Pichu
4. Maria
5. Whale's Lullaby
6. Sardegna
7. Quietude
8. Chopin Goes Granada
9. San Do Flamingos
10. The Round Hill Jamaica
11. Oh Vienna

私だけのハッピー・エンディングとトクサマ、マリコサマ、バッハサマ。

お休みをＤＶＤを借りてきて見るのはよいのですが、オクサンと二人でみるのでお互いが満足する作品となると結構無いものです。
サスペンスか少しコメディの入ったドラマとなるのです。

先週劇場でみた、「一枚のめぐり逢い」はとても満足した思いがありましたが、お休みの午後ＤＶＤを借りてみました。

題名は「私だけのハッピー・エンディング」という題で、全てに対してやり手の広告制作会社の女性が突然末期の大腸がんであることを知り、という物語です。

重い話ですが軽いタッチで日常を変えず生活を続けますが、突然３ッの願いを受ける神様が現れる非現実の場面と、彼女の動揺がシリアスにえがかれたりと一環性ではあらあらと思います。

まあ怒るほどではありませんでした。レンタルショップでは、オクサンがＣＤ２枚無償というサービス券をもらっていたので、オクサン用に２枚コピーしました。

一枚は新作で徳永英明が昭和の歌をカヴァーするもので、彼のこのシリーズはすきなのですが、今回はやりすぎたか、アレンジもわざとだろうけれどくさめにあがってます。



VOCALIST VINTAGE

1. 夢は夜ひらく
2. 悲しい酒
3. 虹色の湖
4. 人形の家
5. 再会
6. 酒場にて
7. 夕月
8. 北国行きで
9. ブルーライト・ヨコハマ
10. 伊勢佐木町ブルース
11. 恋の季節
12. 愛の讃歌
13. 別れのブルース
14. 真夜中のギター
15. 上を向いて歩こう (Strings ver.) (ボーナストラック)


もう一枚は高橋真梨子が男性ヴォーカリストの曲をカヴァーした「オトコゴコロ」



. ワインレッドの心 (安全地帯/1983)
2. 見上げてごらん夜の星を (坂本九/1963)
3. ロビンソン (スピッツ/1995)
4. Everlasting Love (skoop on somebody/1998)
5. あいつ (旗照夫/1957)
6. 勝手にしやがれ (沢田研二/1977)
7. サヨナラCOLOR (SUPER BUTTER DOG/2005)
8. 君といつまでも (加山雄三/1965)
9. 桜 (コブクロ/2005)
10. 恋心 L'AMOUR C'EST POUR RIEN (菅原洋一/1965)
11. 結詞 (井上陽水/1992)
12. ボーナストラック:星の流れに (菊池章子/1947)Live Version from MARIKO TAKAHASHI CONCERT Vol.32 Swing Heart @東京国際フォーラム

でも最初聞いていたのがヨーヨー・マの無伴奏チェロ組曲（バッハ）だから一寸変わったお休みを過ごしました。

工房で作る The art of dreaming / JACQUES SCHWARZ-BART

サックスの人はまるで知らない名前だったけれど、バｔィスト・トロティニヨンがピアノをひいているし、ベースの人も知っているしということで買ってみました。

カツンとしっかりしたドラムスで始まって、ストレートな音のサックスがさわやか、トロティニョンが存在感あるピアノを弾いて再びバルト、フレージングもあってなかなか良い。
２曲目のバラッドは柔らかい音で、コルトレーンのバラッドというよりC・ロイドという感じ、でもこの感じは久しぶりだ。
グチャとなりだしたところをトロティニョンが引き取ればもう大丈夫。
３曲目はトロティニョンのグルービーな曲、このテナー知らない人だけれど（魚のジャケはジャケだけ知っていた）若くはない５０才、カリブ海グアドループ出身でパリで政治学を学んだ後テナーをはじめ、その後バークレーで師事を受けたという一寸ジョシアにつながる感じです。
４曲目ベース・ソロにつけるトロティニョンのバッキング、いつも凄いと驚かされるセンスです。
６曲目バルトの曲名は“ララバイ・フロム・アトランティス”で、カリブ海生まれのロマンチシズムが伝わります。一寸ショーターのバラッドに似ています。
７曲目は軽快、リズミックな曲で、バラエティに富んだ曲並びもすばらしい、トロティニョンがここでは結構モーダルに弾きます。
９曲目ベース、ドラムスでカリビアンなリズムを作ってピアノも乗っておもしろい。トロティニョンがのびのびしているところがおもしろい。
１０曲目、最後の短いバラッドがとても美しい。

この前にJAMES FARMを見たけれど、アルバムのイメージが似ていて、アーロン・パークスをここではトロティニョンが務めている感じでとても意思疎通のできた、そして高度の表現力をもったグループで、次も録音して欲しいと思う。



ジャケには録音風景の写真があって、とても和気藹々としている。



録音場所にはジャケにした絵がかざってあったり、でこれはいいグループだ。



アメリカが牧場だったから、こちらフランスでは工房　「アトリエ・夢」って感じです。


The art of dreaming / JACQUES SCHWARZ-BART

Jacques Schwarz-Bart(ts)
Baptiste Trotignon(p)
Thomas Bramerie(b)
Hans Van Oostrehout(ds)

1. Blues Jonjon
2. It’s Pain
3. Peyotl
4. Moods
5. Now
6. Lullaby from Atlantis
7. Massassoit
8. Dlo Pann
9. Emile
10. Voir

リード的アコーデオン nouvelles / RONY VERBIEST

アコーデオンの人のアルバムですが、featuring CATTLEYAとありピアノがミシェル・ビスチェリアなので組み合わせおもしろくて拾いました。このピアニストは現役１００人に選んでいる人です。

１曲目単音のメロディは東欧を感じさせ、ピアノの音がキリッと冷たさを感じさせるのが良い。
２曲目、スタンダードをアコーデオンの方は暖かみのある音、聞き流しているとシールスマンのハーモニカを聴いているのかと勘違いします。
３曲目はドラムの人が作った美しいタイトル曲。
4曲目、４ビートのピアノ・トリオの演奏がバックになるので、アコーデオンはここではホーン的、そういえばこの人バリトン・サックスも吹くようです。
５曲目、やっぱりアコーデオンには哀愁ある曲調があっている。
“アズ・タイム・ゴーズ・バイ”は小粋な小唄仕立て。
８曲目“Tango Cattleya”とあるようにアコーデオンのタンゴ風でなかなか良い。
１０，１１とピアノの演奏がさすがで最後のおいしいところをプロデューサーのビスチェリアが持ってた感がありますが、結構いっしょに演っているようで、それは問題ないか。
ハーモニカみたいに聞こえるのは、このアコーデオンあまり音を飛ばさないでメロディ作るみたい。

昨日のバンドネオンはいかにもパリだったけれど、こちらはベルギーで、そういえばトゥーツ・シールマンスもベルギー生まれだから、メロディのそこがにているのかもしれません。

nouvelles / RONY VERBIEST

Rony Verbiest – accordeon
Michel Bisceglia – piano
Volker Heinze – bass
Harald Ingenhag – drums

1. Serenity
2. If I Should Lose You
3. Nouvelles
4. Waltz à Jo
5. Moon & Sand
6. As Time goes by
7. Stefie's Song
8. Tango Cattleya
9. Gemellaggio
10. Baantjer, Circle Of Smiles
11. Moon River

アコーデオン的人生 CHE BANDINEON Juan Jose Mosalini

いくら私が朦朧頭でも差しがにモサリーニの名前は記憶していて、それもラベルブルのアルバムだから迷わず拾いました。タイトルが「CHE BANDONEIN」で持っている名前を覚えたアルバムは
「Don Bandneon」
でした。

１曲目ピアソラとも演奏し、楽団を共にするアントニオ・アグリ（バイオリン）とバンドネオンの哀愁がこもった始まり、チャップリンの映画音楽のようなやさしい流れです。
アグリは９曲目、１０曲目で再び参加しますが、それ以外はモサリーニのソロ、ゆったりした曲や、哀愁たっぷりな曲が続きます。どの曲もパリに生きてきた人々を歌っている様な感じ、８曲目はピアソラの曲でやはり良い。
９曲目モサリーニの色彩ある曲、聴いているとアコーデオン的人生という言葉が浮かびました。
トランペット的人生というのは一寸私には向いていないし、コントラバス的人生はもう少し派手な方が良い。
○○的人生かウーム。

風鈴的人生はわびしい感じだし、すのこ的人生なんて言うのは自虐的になってしまう。
蚊取り線香的人生とか使い捨てカイロ的人生もはかなくていやだ。
アコーデオン的人生、なかなか味があって良いのではないかと思う。

そんな奥深いことまで思わせるモサリーニのアルバムは推薦です。

CHE BANDINEON Juan Jose Mosalini

Juan Jose Mosalini bandoneon
Antonio Agri violon

1. Los Mareados
2. Recuerdos De Bohemia
3. Paris Desde Aqui
4. Improvisacion/El Regalon
5. Pumpa
6. Un Fueye En Paris
7. Divagacion Y Tango
8. Pedro Y Pedro
9. Aller Et Retour I
10. Aller Et Retour II
11. Che Bandonen

台風のあとで Time With People / Jamie Reynolds

ミュージシャンはまるで知らないけれど、ジャケットからするともの静かな語り口の予想で買ってみました。
カナダのトロント大学を２００４年に卒業したひとでその後ニューヨーク在住、フレッド・ハーシュにも師事したようです。

出だしは予感の通りの始まり、ヨーロッパのアルバムかと思ってしまいますがブルックリンの録音、端正な語りと明晰な音はウィンダムヒルをググットＪＡＺＺにした感じでしょうか。
キラキラ輝くポイントを作るのではなくゆったりと非ビート系が続き、何度か聴いた後に味がわかってくるアルバムの様です。
７曲目、突然ビートに乗って、ドラムスもしっかり叩いてくるので、こっち方面ももう少し多くてもと思います。ピアノインプロを挟んで９曲目、ピアノがフレーズを追っていくのがストーリーなってこれもおもしろい。
１０曲目も結構激しく演っているけれど、印象は静か。

地下の窓の外、排水溝に葉っぱや小さいゴミが詰まっていたので水がたまりだして、このまま台風の雨が降り続けると浸水のおそれありで雨の中排水溝掃除をしました。（結構台風のたびにしている。）
今朝は青空が広がって昨日の夜はうそみたいです。台風一過はなんだかホッとします。
ただ風は残っていて、激しさを思い出させます。
そんな中でこのアルバムを聴いていると、確かに穏やかな流れの中にいるのですが、激し面を過ぎてしまうと忘れがちですが持っているじゃないかと感じるのです。

Time With People /　Jamie Reynolds

Jamie Reynolds(p)
Gary Wang(b)
Eric Doob(ds)
Recorded at System Two, Brooklyn, New York, on March 23, 2011

1.Ideas Of North
2.Locks(Part One)
3.Singing School
4.Improvisation(View)
5.Miel-Coeur
6.Locks(Part Two)
7.Cold Spring
8.Improvisation(We're All Here)
9.Morning Sun
10.Locks(Part Three)
11.Time With People
12.The Feeling Of Jazz