THE BROTHERS FOUR
ジョン・スコのカントリーなジャズをきいたら、無性にカントリー・ロックみたいのが効きたくなって、CCRやジョプリンのアルバムを買ってみた。それを聞いていたら止まらなくなって、レンタル屋さんで「The Allman Brothers Band」や「The Band]からクラプトン、イーグルス、ジェームス・テイラー、はてはＳ＆Ｇにシュープリームスにいってやっと止まった。
どれもあえてベスト盤をえらんで１５枚ぐらいコピーしておいてあるのでこれからときどき聞くだろう。ますますジャズ度が下がってしまう。
そんな中、これはコピーしないでいいやとしたけれど、音楽聞き人生のスタート頃の忘れられないグループがこちら「ブラザース・フォオー」始めてギター触ったのも“７つの水仙”を弾きたかったのかも知れません。私の原点はもちろんキャノンボールやアイラーではなくてたぶんフォークなんだろと思います。コピーはしなかったけど、あえて記事にはしておきます。
ちなみに聞いてみてコピーしなかったもう一枚は「The Monkees」
The Brothers Four
1. グリーンフィールズ
2. 遙かなるアラモ
3. 七つの水仙
4. イエロー・バード
5. グリーンスリーヴス
6. トライ・トゥ・リメンバー
7. 北京の55日
8. 木の葉の丘
9. 悲しきカンガルー
10. さらばジャマイカ
11. ブルー・ウォーター・ライン
12. 風は激しく
13. 漕げよマイケル
14. グッドナイト・アイリーン
15. 青春の光と影
16. 花はどこへ行った
17. 500マイル
18. おいでよ、僕のベッドに
19. ビューティフル・ブラウン・アイズ
20. アビリーン
現役ピアノストがお元気かどうか尋ねて歩くことを夏に入る前にやっているけれど、その時に買ったアルバムを記事にしないでずっと置いておいた。７月の話だからもはや秋を通り越して冬に近づいている。
チャノ・ドミンゲスもワールドに活動していて、ブルーノートなんかにアルバムを残しているけれどそれがリリースされたのが2012年だった。
こんど出ているアルバムはヴィンス・メンデューサのアレンジ、指揮のＷＤＲビックバンドとの共演で2011年録音だから同じころの作品のようです。
出だしフラメンコのカンタオール特有の枯れた声で１５秒のこれは宣誓みたいなものでしょうか。ビック・バンドの音が引き受けて、パルマにのってテナー、ペット、トロンボーンのソロ、さすがのＷＤＲのメンバーです。そそてチャノのピアノ・ソロ、まさにフラメンコ・ジャズ・ピアノの王です。
３曲目は幻想的なフルートのソロ、曲はすべてチャノのオリジナル、ヴィンス・メンデューサのアレンジでスペイン交響詩みたいな感じです。
４曲目、ピアノとビックバンドのスパニシュ・ハーモニーのアンサンブルからカンテ、この渋いカンテになれるかどうかが分かれるかもしれません。このカンテが快感になってくるから素晴らしい。ウッドベースのジャズ音がしてチャノのピアノ・ソロが美しい。
５曲目はジャズ的サウンド、ギターはエレクトロニックで続くソプラノ、ペットのソロは完全なジャズ・インプロ。
６曲目ゆったりしたオーケストレーション、ベースソロの後はアルトのソロ。
７曲目パーカッションとパルマの乗ってトロンボーンのソロがかっこいい。
カンテのオジサンにパーカションとパーカション、舞台ではダンスがあったみたいです。（どの曲だったんだろう、パルマかカンテの部分だろう）
買った時にはたくさんのピアニストを尋ねていたからゆっくりと聞かなかったけれど、置いておくうちにずいぶん熱くなっていたので（そんなことはありえない）これは驚いた。流石チャノ、目が離せません。
Soleando / chano dominguez & WDR big band
Personnel: Johann Hörlen: alto saxophone, flute & clarinet; Karolina Strassmayer: alto saxophone, flute & clarinet; Olivier Peters: tenor saxophone, flute & clarinet; Paul Heller: tenor saxophone, flute & bass clarinet; Jens Neufang: baritone saxophone, flute & bass clarinet; Wim Both: trumpet & flugelhorn; Rob Bruynen: trumpet & flugelhorn; Andy Haderer: trumpet & flugelhorn, John Marshall: trumpet & flugelhorn; Ludwig Nuss: trombone; Marshall Gilkes: trombone; Andy Hunter: trombone; Mattias Cederberg: bass trombone; Paul Shigihara: guitar; John Goldsby: bass; Hans Dekker: drums and Vince Mendoza: arranger and conductor. Guests: Chano Domínguez: piano; Daniel Navarro: baila y palmas; Blás Córdoba: cantaor y palmas; Israel Suárez “El Piraña”: percussion.
Arranged By – Vince Mendoza
Composed By – Chano Domínguez
Conductor – Vince Mendoza
Orchestra – WDR Big Band Cologne
Other [Dance] – Daniel Navarro
Percussion – Daniel Navarro, Israel Suárez "El Piraña"*
Piano – Chano Domínguez
Vocals – Blas Córdoba
1 Martinete
2 Mentidero
3 Soleando
4 Plaza De Mina
5 Parque Genoveses
6 Habanera De La Alameda
7 Rumbetango
8 El Aguacero
9 Más Que Swing
ショーン・フォランの生をずいぶん前に見たことあって2011年ころから知ってはいるけれど、なかなか全部のアルバムに会うことができない。それでも実力ははっきりと認識できるから現役１００人には名前を連ねてもらってこの一枚も前作を選んでいる。
アルペジオのピアノにチェロのメロディといううれしい始まり、ベースレスの代わりにチェロとギターにしてそこにサックスをいれる、アンサンブルを重視した編成、ヨーロピアンなスタイルです。
２曲目は弦がエスニックな感じを表す演奏。
３曲目はタイトル“Frame of Reference”という一寸むずかしげな曲名。ソプラノ・サックスに弦が絡んでオレゴンを思い出させるアンサンブルです。
４曲目、繰り返されるリズムにチェロの粘りあるモーダルなソロ、こうゆうのはお稽古じゃまず教えてくれない。
５曲目、どちらかと言うとフォランの心象を抽象画にしたような、難しいことはないのだけれどソロでメロディをラインするというよりかはアンサンブルで全体を表す感じです。
前作のほうがラインがはっきりしていてこの一枚をかえないけれど、これも一つの彼の才能の表現に思う。
また新しい面をみせるアルバムを作っていくだろうな。
FRAME of REFERNCE / SEAN FORAN
Sean Foran - piano
James Mainwaring - saxophones
Stuart McCallum - guitar
Ben Davis - cello
Joost Hendrickx - drums
1.Room with a View
2.Une Fille
3.Frame of Reference
4.Dare to Dream
5.A Fine Balance
6.Quiet Times
7.Mish Mash
8.The Sum
ルクセンブルクを一挙にＪＡＺＺ界で有名にしたのがミッシェル・レイズだとおもっています。最初の出逢いが2014年でその後コットンで会った好青年です。
その後のカルテットのアルバムは2015年のベスト１０入りして、この人の一枚に選びました。その後古いアルバムを一枚かいましたが、若くて新しいアルバムをだしていくだろうからさかのぼるのは止めました。
最初に出会ったアルバムと同じメンバー、ルクセンブルクの友達でつくるトリオの新しいアルバムがでたのでこれで４枚になりました。
１１月にはまたコットンにこのメンバーで来るけれど、仕事でいけない。残念だけど代わりに見てくれる人を知っています。
だからこのアルバムだけで我慢しよう。
２曲目、インプロの瑞々しさに驚きます。ヨーロッパのジャズ・ピアノがマンネリになったというような言動はどこかに消えるようなレイズのピアノ・センスです。
３曲目そのヨーロッパ・ピアノ・トリオのヨーロッパ的ストラクチャー、ピアノ・トリオの新たな伝統といってはオーバーですが良い。
このトリオ幼馴染で３人の名前を冠したグループで、レイズだけが主役でない。ドラムスの切れとかベースのながれとか３者がほぼ同等なインプロです。
この一枚に選んだレイズの自分のカルテットとのポジションもきちんと色分けされていて素晴らしい。
どっちを選ぶかは好みです。
こっちのグループまとまりは抜群ですが、すべてオリジナルなのがちょっと残念、１曲ぐらいスタンダードをいれると、グループの素晴らしさもはっきりすると思うのだけど。
PLACES IN BETWEEN
Michel Reis (piano)
Marc Demuth (bass)
Paul Wiltegn (drum)
1. Small Talk (Paul Wiltgen)
2. Cross Country (Michel Reis)
3. Bleecker Street (Michel Reis)
4. Where The Heart Beats (Michel Reis)
5. Kamome (Michel Reis)
6. Bored and Brilliant (Paul Wiltgen)
7. Joule’s Last Glimpse (Michel Reis)
8. The Story of You and Me (Michel Reis)
9. Shai (Marc Demuth)
10. Surreal Kinda Deal (Paul Wiltgen)
11. Kilonova (Michel Reis)
12. Me Dire (Marc Demuth)
CAM Jazzも結構古い録音をだすけれど、今回のエンリコの2015年録音だからうれしい。前に好評を博したから Village Vanguardふたたびということなのだろうか。
メンバーも一寸前に一緒に録音したテナーのDonny McCaslinとドラムスのClarence Penn、それにベースはScott Colley なんだからとても馴れたプレーになるだろう。
それで聞き始めたのだけれどいまいちパッとしない。テナーのMcCaslinはほとんど聞いていないけど、自分のアルバムだともっとラインがはっきりしていると思うのだけれど、大御所に合わせすぎているのか、なんだかはっきりしない。
どう見ても良いプレーになるはずなのに、だからエンリコもあまり鋭い感じがしない。いろんなところから自由にアルバムが出ているから出過ぎの感ありで、CAM Jazzも若干、焦って出したかな。もう少し厳選してほしかった。
エンリコだからこれはあえてどちらでもに。
NEW SPRING Live At The Village Vanguard / Enrico Pieranunzi
Enrico Pieranunzi (p)
Donny McCaslin (ts)
Scott Colley (b)
Clarence Penn (ds)
1. Amsterdam Avenue
2. New Spring
3. Out Of The Void
4. Permutation
5. Loveward
6. I Hear A Rhapsody
7. The Waver
アルバムがいろいろリリースされるけれど、ことしの発売ではかなり驚いた、というか大喜びの一枚です。永いジャズ聞き人生の内でも重要アルバムであるCHARLIE HADEN LIBERATION MUSIC ORCHESTRAの新しいアルバムです。録音は １曲目と５曲目が2011年でヘイデンがベース、間の３曲はヘイデンが亡くなった後にスワローがエレベを引いた2015年の録音です。これでリベ・オケ名義のアルバムは６枚になったのではないでしょうか。
最初がヘイデンの初りーダーアルバムでもある1969年の録音のもの、もちろんこれで虜になりました。バルビエリにヂューイ・レッドマン、ドン・チェリーにマイク・マントラ―、それにラズウェル・ラッドにサム・ブラウンの最強メンバーでした。
その後が1982年に吹き込まれた「戦死者たちのバラッド」1990年に「DOREAM KEEPER」でしばらくリリースがなかったけれど1989年録音のモントリオールのライヴが1999年に発売されました。
そして2004年に再び１作目をなぞったジャケットで「NOT IN OUR NAME」が発売されて大喜びしたわけだけど、ヘイデンも亡くなってしまったので終わったと思っていたわけです。
１曲目マイルスの“Blue In Green ”には驚いたけれど、ヘイデンのソロがなによりうれしい。２曲目からはヘイデンでなくスワローのベースだけど、サウンドはカーラがアレンジしているレベ・オケのオーケストレーションでタイトルとなっている大作です。
３曲目はＧ・バートンのアルバム「葬送」のためにかかれた“Silent Spring ”をアレンジし直した演奏、この演奏が昔のリベ・オケのサウンドに一番近い感じでこれは良い。
５曲目再びヘイデンがアルコ・ソロで鯨の鳴き声からはじめる演奏で、このアルバムは環境問題を共通テーマにしたものと言うよりかはヘイデンへのカーラからのレクイエムというアルバムでしょう。
TIME/LIFE CHARLIE HADEN LIBERATION MUSIC ORCHESTRA
Carla Bley (piano, arr., cond.)
Charlie Haden (bass on 1 and 5)
Steve Swallow (el. bass on 2, 3 and 4)
Michael Rodriguez, Seneca Black (trumpet)
Curtis Fowlkes (trombone)
Vincent Chancey (french horn)
Joseph Daley (tuba)
Loren Stillman (alto saxophone)
Chris Cheek, Tony Malaby (tenor saxophone)
Steve Cardenas (guitar)
Matt Wilson (drums)
1. Blue In Green [Live]
2. Time / Life
3. Silent Spring
4. Útviklingssang
5. Song For The Whales [Live]
マーク・グリーニーは筆が早くて「暗殺者グレーマン」シリーズも４作目になる。最初が２０１３年の１１月に読んで１２月には「暗殺者の正義」翌年１月には「暗殺者の鎮魂」そして６月には「暗殺者の復讐」を読んでいるから、記憶は結構ごちゃごちゃになってしまっているけれど、ぐいぐい読ませるタイプのアクションものです。
タイトルに必ず「暗殺者の」を付けるけど原題はもちろん違う。今回は「BACK BLAST」というタイトルでどのように訳すかはわかりませんが、日本タイトルは「暗殺者の反撃」
読みだせばタイトルはうなずける。なぜグレーマンがＣＩＡから“目撃しだい射殺”という指令が出たかがあかされるストーリーらしい。
調子よくすすむけど、かきだしたら良いという場面はあまりない。
一寸気に入った一節。
ジェントリーが三人の死体をのこしてスーパーを出たあと、画面は停止した。
スーザンが、ザックの横でデスクに腰掛け、面と向かっていった。「印象は？」
ザックは、肩をすくめた。「寮のしきたり」
「寮のしきたり？いったいなんのこと？」
「射撃の順序のことだ。寮では、全員が一杯目をよそう前に、二杯目をよそってはいけない。そういう規則だ。近接戦闘に長けた最高のやつだけが、あんなふうに先に二巡撃てる。三人の上半身のどまんなかを撃って確実に殺ってから、そいつらが床に倒れる前に、もう一巡撃つ」
後半なぞに対してのジェントリーの攻撃が気持ちよくなって、快調でした。
状況が変わってタレントもそろって次があるようです。
ずっと「BACK BLAST」の訳が気になっていましたが、〝後方爆風”という訳でかなり専門的でしたね。
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