３大ギタリストの１人であるジェフ・ベックが今月１０日に亡くなったことをネットのニュースで知った。まさかジミー・ペイジよりも先に天に召されるとは・・・。大学に入学して早々に正門の程近くにあったポパイで【アームズ・コンサート】のビデオを借りて収容所時代の仲間（あだ名はタコ）の下宿で観たことを思い出した。旧友（ヤードバーズに在籍）との共演を一番喜んだのはベックだったと思う。「天国への階段」でのソロ回しは今や伝説だが、本ブートでも彼のプレイは輝いている。天才の名演を聴きながら冥福を祈る。
ウッドストック・フェスティバルが開催されて既に５０年が経過した。私は西新宿から取り寄せたジミ・ヘンドリックスのステージの完全収録版ＣＤ（コンサートのトリを務め伝説となったことはあまりにも有名）を夜な夜な再生して楽しんでいた。コアなファンはノーカットの演奏（ミストーンや機材トラブルなどを含む）を聴きたがるのでこのブートレッグ（海賊盤）は瞬く間にベストセラーになった。ジミの調子はまずまずといったところだが、ステージ終盤は流石に気合の入った演奏である。「星条旗よ永遠なれ」から「パープル・ヘイズ」への流れは何度聴いてもかっこいい。残された映像の方を見ると観客のほとんどが疲れて帰ってしまっておりステージの周りには寂しい雰囲気が漂っている。当時のヒッピー文化（やドラッグの流行）を理解する上でも大変貴重な資料である。野外フェスの肥大化は翌年まで続くが、ウッドストックをピークとする見方が一般的だ。約３ヶ月半後にオルタモントの悲劇が起こり「愛と平和」の祭典から熱気が段々失われていくことになる。また日本の学生運動が徐々に下火となりキョクサの内ゲバへと移行していく時代と重ね合わせて見ると非常に感慨深いものがある。
ビートルズの成功を陰で支えたジョージ・マーティン（名プロデューサー）が３月８日に亡くなった（享年９０）。彼が引退を決め最後に手掛けたアルバム（１９９８年３月発表）を追悼の意味で聴いた（以下、赤字はインナーからの引用 訳：内田久美子）。
今までどれほどのレコードをプロデュースしたか、もう数えきれなくなってしまったが、その数はどうであれ、最後の一枚になる作品が必ずあるはずだ。もしそうなら、なぜそれを偶然にまかせるのか？ それをどんなものにするか、自分で決めればよいではないか。好ましく思い出すことのできる、楽しく作って楽しく聴けるものにしよう。
私はあるアイデアを思いついた。友人やヒーローたち、つまり私が常に好感をもち称賛してきた人たちに、私の人生の重要な部分を占める音楽にともにかかわってもらおうと考えたのだ。それは同時に彼らに対する敬意のしるしでもあった。ビートルズは、言うまでもなく私の友人でありヒーローだが、彼らに参加してもらうことはまず不可能だ。そこで、せめて彼らの曲を選び、意外な人たちに歌ってもらうことにした。
Ａ Ｄａｙ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｌｉｆｅ Ｊｅｆｆ Ｂｅｃｋ
もう何年も前、ジェフと私は、時代の雰囲気をよく捉えた２枚のアルバムをともに作り、世界中のリスナーを興奮させた。中でも名作となった『ブロウ・バイ・ブロウ』は、私が偉大なプレイヤーと組んで制作した最高傑作のひとつだ。“ア・デイ・イン・ザ・ライフ”はジェフ自身の選曲だった。彼はギターを人間の声のように歌わせることのできるギタリストである。クライマックスにオーケストラはほどんど必要なかった。ギターがすべてを語っている。
私は３曲目のジェフ・ベックによるカバーが聴きたくてＣＤを購入したのだが、今や愛聴盤の一つである（ジョン・レノンの曲が多いのがよい）。変わり者の天才ギタリストは『ブロウ・バイ・ブロウ』録音中にローリング・ストーンズからミック・テイラーの後釜として加入を打診されてダラダラリハーサルにも参加したが、迷った末においしい話を断った。インストロメンタルアルバムの商業的成功はジョージの協力なくしてはありえなかった（＝危険な賭けに勝った）ことをジェフは後に回想して感謝の気持ちを表している。この曲はお気に入りのようで以後のツアーでずっと演奏されている。あの世のジョージも嬉しく思っていることだろう。
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今までどれほどのレコードをプロデュースしたか、もう数えきれなくなってしまったが、その数はどうであれ、最後の一枚になる作品が必ずあるはずだ。もしそうなら、なぜそれを偶然にまかせるのか？ それをどんなものにするか、自分で決めればよいではないか。好ましく思い出すことのできる、楽しく作って楽しく聴けるものにしよう。
私はあるアイデアを思いついた。友人やヒーローたち、つまり私が常に好感をもち称賛してきた人たちに、私の人生の重要な部分を占める音楽にともにかかわってもらおうと考えたのだ。それは同時に彼らに対する敬意のしるしでもあった。ビートルズは、言うまでもなく私の友人でありヒーローだが、彼らに参加してもらうことはまず不可能だ。そこで、せめて彼らの曲を選び、意外な人たちに歌ってもらうことにした。
Ａ Ｄａｙ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｌｉｆｅ Ｊｅｆｆ Ｂｅｃｋ
もう何年も前、ジェフと私は、時代の雰囲気をよく捉えた２枚のアルバムをともに作り、世界中のリスナーを興奮させた。中でも名作となった『ブロウ・バイ・ブロウ』は、私が偉大なプレイヤーと組んで制作した最高傑作のひとつだ。“ア・デイ・イン・ザ・ライフ”はジェフ自身の選曲だった。彼はギターを人間の声のように歌わせることのできるギタリストである。クライマックスにオーケストラはほどんど必要なかった。ギターがすべてを語っている。
私は３曲目のジェフ・ベックによるカバーが聴きたくてＣＤを購入したのだが、今や愛聴盤の一つである（ジョン・レノンの曲が多いのがよい）。変わり者の天才ギタリストは『ブロウ・バイ・ブロウ』録音中にローリング・ストーンズからミック・テイラーの後釜として加入を打診されてダラダラリハーサルにも参加したが、迷った末においしい話を断った。インストロメンタルアルバムの商業的成功はジョージの協力なくしてはありえなかった（＝危険な賭けに勝った）ことをジェフは後に回想して感謝の気持ちを表している。この曲はお気に入りのようで以後のツアーでずっと演奏されている。あの世のジョージも嬉しく思っていることだろう。
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元ビートルズのベーシスト・ポール・マッカートニーはメロディー・メーカーとして知られる。彼の最も有名な楽曲（実質的にはソロ作品）がイエスタデイだ。ジョン・レノンが射殺されたニュースが全世界に流れた時、私は小学６年生だった。学校から帰ってテレビをつけると余りにも有名なイントロが聴こえてきた。私がビートルズに夢中になるのはそれから数年後のことである。
今年１１月来日するポールはプロ意識の非常に強い人だ。ビートルズのメンバーが過密コンサート・スケジュールに嫌気がさしていた頃でも彼だけはファン・サービスに努めていた。昭和４１年（１９６６）の武道館公演の映像を見るとそれがよく分かる。結局ビートルズとしての興行コンサートはこの年が最後になった。武道館に足を運んだ黒柳徹子さんが自身のトーク番組で興奮のあまり失禁する女性ファンを何人も見たという話は非常に生々しかった。
ポールの全盛期はウィングスとして活動していた昭和５１年（１９７６）頃だと私は思う。この年ウィングスは全米ツアーを行いその模様はオフィシャルアルバムに（一応継ぎ接ぎの完全版として）収録された。オフィシャルは音質最高だが、観客の口笛や手拍子は聴こえないので臨場感には欠ける。会場の熱気や演奏レベルの高さを知るにはやはりブートレッグを聴く必要がある。５月２２日のボストン公演は当時の隠密録音（オープンリールテープを使用したと思われる）としては最高峰だ（アンコールに演奏されていたソイリーだけがイングルウッド公演。※演奏されなかった可能性もあるが、詳細は不明）
改めて聴きなおしてみたが、ポールの演奏は完璧と言ってよいほど凄い。アコースティック・セットの夢の人～ブラックバード～イエスタデイの流れがいい。後半マイ・ラブ、あの娘におせっかい、シリー・ラブ・ソングズ、バンド・オン・ザ・ランと全米№１になった曲が続き最高のフィナーレを迎える。生を観た人が本当に羨ましい。
今年１１月来日するポールはプロ意識の非常に強い人だ。ビートルズのメンバーが過密コンサート・スケジュールに嫌気がさしていた頃でも彼だけはファン・サービスに努めていた。昭和４１年（１９６６）の武道館公演の映像を見るとそれがよく分かる。結局ビートルズとしての興行コンサートはこの年が最後になった。武道館に足を運んだ黒柳徹子さんが自身のトーク番組で興奮のあまり失禁する女性ファンを何人も見たという話は非常に生々しかった。
ポールの全盛期はウィングスとして活動していた昭和５１年（１９７６）頃だと私は思う。この年ウィングスは全米ツアーを行いその模様はオフィシャルアルバムに（一応継ぎ接ぎの完全版として）収録された。オフィシャルは音質最高だが、観客の口笛や手拍子は聴こえないので臨場感には欠ける。会場の熱気や演奏レベルの高さを知るにはやはりブートレッグを聴く必要がある。５月２２日のボストン公演は当時の隠密録音（オープンリールテープを使用したと思われる）としては最高峰だ（アンコールに演奏されていたソイリーだけがイングルウッド公演。※演奏されなかった可能性もあるが、詳細は不明）
改めて聴きなおしてみたが、ポールの演奏は完璧と言ってよいほど凄い。アコースティック・セットの夢の人～ブラックバード～イエスタデイの流れがいい。後半マイ・ラブ、あの娘におせっかい、シリー・ラブ・ソングズ、バンド・オン・ザ・ランと全米№１になった曲が続き最高のフィナーレを迎える。生を観た人が本当に羨ましい。
私は昨日産経新聞の「ネットろんだん」を読んで苦笑した。音楽業界はコピーコントロールＣＤ発売での総スカンから結局何も学ばなかった。売り上げ不振の最大の要因は買いたい曲があまりないということに尽きる。そして世界的にＣＤ（かさ張る記録媒体）を保有する意味合いが薄れてきているのである。４０代の私でさえもＣＤの枚数を減らす努力をしているのだから。
もはや気に入った楽曲をダウンロードして聴くことには何の抵抗感もない。ブートレッグ（海賊盤）の市場も同様に振るわず大きく様変わりした。ローリング・ストーンズの古典的名盤「ナスティー・ミュージック（元ネタはキング・ビスケット・フラワー・アワー提供のライブ録音）」は１９７３年のヨーロピアンツアーからブリュッセル公演をメインに収録したものだった。レコード全盛期には西新宿某店で○万円という目が飛び出るような値で取り引きされていたとか。
私はこのブートＣＤを結構愛聴したものだったが、今や価値無しである。２０１１年にオフシャル・ブートレッグとしてダウンロード販売が始まり、何と放送禁止用語連発でカットされていた「スター・オメカー」まで入っている。絶頂期のライブ盤を音楽ファイルとして誰もが安く入手できる時代になったことは誠に喜ばしい。裏モノの価値をアーティストもレコード会社も認めざるを得なくなった一例だ。
もはや気に入った楽曲をダウンロードして聴くことには何の抵抗感もない。ブートレッグ（海賊盤）の市場も同様に振るわず大きく様変わりした。ローリング・ストーンズの古典的名盤「ナスティー・ミュージック（元ネタはキング・ビスケット・フラワー・アワー提供のライブ録音）」は１９７３年のヨーロピアンツアーからブリュッセル公演をメインに収録したものだった。レコード全盛期には西新宿某店で○万円という目が飛び出るような値で取り引きされていたとか。
私はこのブートＣＤを結構愛聴したものだったが、今や価値無しである。２０１１年にオフシャル・ブートレッグとしてダウンロード販売が始まり、何と放送禁止用語連発でカットされていた「スター・オメカー」まで入っている。絶頂期のライブ盤を音楽ファイルとして誰もが安く入手できる時代になったことは誠に喜ばしい。裏モノの価値をアーティストもレコード会社も認めざるを得なくなった一例だ。
ビートルズの赤盤・青盤（デジタルリマスター海外製）を通販で購入した。紙製の収納ケースは無用の長物なのでＣＤ４枚をプラケースに移した。ブックレットやジャケットは私にとってはどうでもいいのである。欲しいのは音だけだ。
「ラバー・ソウル」からピックアップされたジョンの曲が特によい。寿司ネタでいえば極上の白身にあたる。ジョージの曲は光り物、リンゴのそれは昆布〆といったところか。ポールの脂っぽさ（及びくどさ）を中和するのが彼らの大きな役目である。
「ラバー・ソウル」からピックアップされたジョンの曲が特によい。寿司ネタでいえば極上の白身にあたる。ジョージの曲は光り物、リンゴのそれは昆布〆といったところか。ポールの脂っぽさ（及びくどさ）を中和するのが彼らの大きな役目である。
雨が上がった後は蒸し暑い。日本酒の水割りを空にした私は棚の肥やしとなっていたブートレッグ「ＡＬＬ ＭＥＡＴ ＭＵＳＩＣ」を取り出してＣＤプレイヤーのトレイに乗せて再生ボタンを押した。
ローリング・ストーンズの古典的裏名盤として有名だが、若い人に「豚マーク（※）」と言っても分からないだろう。リアルタイムでブートを購入していた連中は既に６０歳前後になっているのだから（笑）
ユニークなジャケット、レア曲収録、数々の伝説を生み出したコンサート会場での隠密録音（決してオフィシャル・リリースされない）などがブートの魅力である。バンドは絶頂期を迎えたと言っても過言ではなく、特にミック・ジャガーとミック・テイラーの活躍が光る。火を噴くようなテイラー節が最期まで堪能できるのがミソなのだ。残念なのはＳＴＲＥＥＴ ＦＩＧＨＴＩＮＧ ＭＡＮが盛り上がる所でフェイドアウトしてしまうこと。「アホか！」と叫びたくなるが、昔のブートレッグにこの手の欠点はつきものだったのである。
※ビートルズ海賊盤辞典 / 松本常男（講談社文庫 昭和60年 絶版）
ＴＭＯＱ-Ⅱ（ＴＲＡＤＥ ＭＡＲＫ ＯＦ ＱＵＡＬＩＴＹ-Ⅱ）
トレード・マークのイラストは、葉巻きをくわえた豚である。そのためアメリカでは「シガー・スモーキング・ピッグ」、日本では「スモーキン」あるいは「スモーキンＴＭＱ」（日本のファンは“Ｏ”を発音しないことが多い）と呼ばれている。
イラストはＴＭＯＱ系の一連のジャケットを手がけたウィリアム・スタウトによるもの。
カラー・ビニール中心だったＴＭＯＱ-Ⅰに較べ、Ⅱのレコードのほとんどはレギュラー・ブラック。カラー・ビニールものは７３年初頭にプレスされた数種類のみである。ジャケットもⅠとⅡでは異なっている。ＴＭＯＱ-Ⅱにはスタンプやステッカー・タイプはない。全てスリック・ジャケットである。両者のジャケットの地色はよく似ているが、紙質や色が微妙に違う。
ＴＭＯＱ-Ⅱのオリジナル盤のマトリックス・ナンバーは１７００番台と１８００番台。７３０００番台は基本的にはリイシュー・ナンバーだが、７３年に発売されたオリジナル盤のスリックにもこの７３０００番台は使用されている。また７１０００番台はＴＭＯＱ-Ⅰのリイシュー・ナンバーだが、ＴＭＯＱ-Ⅱでも同一内容のレコードを同一番号で発売している。
ソースはＴＭＯＱ-Ⅰ同様、テレビやラジオのエア・チェックものが多いが、コンサート会場における隠し録りライブも数多い。隠し録りの常として、音質は悪くなる。しかし貴重性という付加価値によりある程度は売れたので、これ以降、他のブートレガーが真似をし、音の悪いライブ盤が出回るようになった。一時期「海賊盤のライブ盤は音が悪い」という定説があったが、このきっかけを作ったのはＴＭＯＱ-Ⅱなのである。
この会社は、海賊盤業界に長期間存在しているように思われているが、実際の活動は７３年から７５にかけての約２年半程度。その後はずっと沈黙していたが、８３年にＴＭＯＱ-Ⅱ ＲＥ-ＩＳＳＵＥとして再登場した。
ジョン・レノンのアルバムでは最も有名かも知れない。表題曲は彼の代表作でその他にも美しいメロディーや明るい曲調の歌が多いことから「ジョンの魂」よりも人気があるようだ。
盟友ジョージ・ハリソンが参加したＣＲＩＰＰＬＥＤ ＩＮＳＩＤＥ、ＧＩＭＭＥ ＳＯＭＥ ＴＲＵＴＨ、ＯＨ！ ＭＹ ＬＯＶＥがいい味を出している。
ねちっこくて小うるさいポール・マッカートニーの脳天に五寸釘を打ち込んだＨＯＷ ＤＯ ＹＯＵ ＳＬＥＥＰ？はきつい内容だ。こういう曲をＢ面にさりげなく盛り込む彼のセンスには脱帽である。「ＩＭＡＧＩＮＥ」をプロデュースしたかったと語ったジョージ・マーティンならば収録は見送ったかも（笑）
盟友ジョージ・ハリソンが参加したＣＲＩＰＰＬＥＤ ＩＮＳＩＤＥ、ＧＩＭＭＥ ＳＯＭＥ ＴＲＵＴＨ、ＯＨ！ ＭＹ ＬＯＶＥがいい味を出している。
ねちっこくて小うるさいポール・マッカートニーの脳天に五寸釘を打ち込んだＨＯＷ ＤＯ ＹＯＵ ＳＬＥＥＰ？はきつい内容だ。こういう曲をＢ面にさりげなく盛り込む彼のセンスには脱帽である。「ＩＭＡＧＩＮＥ」をプロデュースしたかったと語ったジョージ・マーティンならば収録は見送ったかも（笑）
ＬＥＴ ＩＴ ＢＥは中学時代の愛聴アルバムだった。霧のかかったようなサウンドは不思議な魅力を持つ。この中にジョージ・ハリソンの曲が２つ入っているが、「Ｉ ＭＥ ＭＩＮＥ」が特に好きだった。
ジョージ曰く「エゴイズム」をテーマにした曲で、メンバーに「こうしろ、あーしろ」と細かく執拗な指示を出すポール・マッカートニーを強烈に皮肉ったという説はあまりにも有名だ。
映画の中でポールがあえてジョージのプライドを傷つけるような発言をするシーンを見ている人は歌詞の意味するところに苦笑したことだろう。我の強さは時に他人を不快にさせる、そんな身近なテーマをとり上げ扱き下ろす英国人のセンスはすばらしい。
下らない自己主張ばかり続ける人間は私も昔から大嫌いである。「餌をくれ」と四六時中鳴く「狂犬」と知的レベルは同等だと思う。個人的感情をぶつける「匙加減」を間違え続ける輩を北関東の方言で「でれすけ」と言う（笑）
ビートルズ解散後に発表されたジョン・レノンのソロ第１作。彼のアルバムの中では最もよく聴いた。「イマジン」と比べると地味な曲が多いが、どれも味わい深いものばかりだ。
発売から40年近く時が経過した現在も作品が輝き続けているのは何故だろうか。それは身の回りの現実を冷静に見つめた上で言葉を吟味し淡々と歌っていることにあると思う。シンプルの極みとも言える音作りは逆に新鮮な感じがする。ジメジメした梅雨時に耳を傾けても疲れることがない。
皮肉屋ジョンはまさに閃きの人であった。
Angelの終盤で音を外した御大は少し照れくさそうだった。ヴィニーのドラムソロが始まった辺りからメンバーのテンションは上がってきてGoodbye Pork Pie Hat～Brush With The Bluesは大いに盛り上がった。デイビットの見せ場とも言えるBlue Windをセットリストに入れたのは正解だろう。
コンサートは２０時２５分に一旦終了。ここから総立ちとなる。２分ほどして御大とデイビットが出て来た。初っ端で職人技を見せつけられ館内は静まり返る。以後は楽しい演奏が続いた。アンコールは計４曲。
タルが貰った花束を客席に投げ返す一面があった。それを掴み取ったのは２列目のご婦人だった。あれほど喋った御大を初めて観た。機嫌がよかったということだ。お開きは２０時４４分。会場を出る人達の顔はにこやかに見えた。
本町駅から地上に出ると大阪の街は既に暗くなっていた。「大阪厚生年金会館」前の公園は薄毛のおっさん達で溢れていた。チケットを取り出し受付に向かう。持ち物検査はほとんどしていないのに等しい。当日券１万円の張り紙がしてあるのを見た。
首が痛くなりそうな座席に腰掛けて最前列の有名人を探した。ちょうどその時、「欧陽菲菲」が入ってきた。「すげえ」と言いそうになったが、よく似たおばさまだったのである（笑）
大阪初日は、１９時１２分に幕を開けた。白い衣装で登場したジェフ・ベックを目にして自動車整備工員を連想した。御大の調子はまずまずといった感じである。「Who Else！」お披露目ツアーのような激しいプレーはない。ギター版歌謡コンサート風で座って観るにはいいのかも。
タル姉さんの長いベースソロをフューチャーしたCause We've Ended As Lovers、残念ながら消化不良のギターソロになった（いつものことかもしれん）。People Get Readyのイントロに手を叩いて喜ぶ観客が多かったのはうれしい。この辺りから彼のアルバムを聴き始めた私も同じ気持ちだった。
インターネットのニュースを見て「我が国以上に事態は深刻なのかもしれん」と思った。
２００８年のアメリカ合衆国におけるＣＤアルバム販売枚数は前年比１４％減で１９９１年の統計開始から最低の数字を記録したとニールマンの発表があった。これは２０００年のピーク時の４５％減になるとのこと。
不景気の影響とダウンロード販売が主流になりつつあることが大きな要因だろうが、魅力ある作品が出てこない（日本も同様の状態）のもあると思う。
昨年私が購入したＣＤ枚数は５以上１０未満だった。全盛期の１０分の１である。優先順位をつけて無駄を徹底的に省いたおかげで棚もすっきりした（笑）
２００８年のアメリカ合衆国におけるＣＤアルバム販売枚数は前年比１４％減で１９９１年の統計開始から最低の数字を記録したとニールマンの発表があった。これは２０００年のピーク時の４５％減になるとのこと。
不景気の影響とダウンロード販売が主流になりつつあることが大きな要因だろうが、魅力ある作品が出てこない（日本も同様の状態）のもあると思う。
昨年私が購入したＣＤ枚数は５以上１０未満だった。全盛期の１０分の１である。優先順位をつけて無駄を徹底的に省いたおかげで棚もすっきりした（笑）
年末に突如リリースされたレッド・ゼッペリンのブートレッグ。昨年一大ブームとなった「OLYMPIA 1969」と同内容であるが、鬱陶しくてたまらなかったフランス人DJのコメントが１枚目には入っていないのがミソ。
「ジミー・ペイジは最初からギターが下手だった」と勘違いしている人達にぜひとも聴いてほしい。エディ・ヴァン・ヘイレン級の凄腕だったとは決して言わないが、並以上の実力が昔は確かにあった。
１９６９年秋というとバンドの人気は鰻上りの時期で非常に熱い演奏をしている。ペイジの身勝手なリズム感を堪能するには最適のCDだ。久しぶりにパリ公演を通して聴き、器用なジョンジーがいたからこそレッド・ゼッペリンは大きな成功を収めることができたのだと感じた。
ペイジと顔が瓜二つの「高見のっぽ」さんは晩年に一花咲かせた。「本家」にももう少し頑張ってもらいたいところだが、才能と情熱が失われた現在では到底叶わぬ夢である（笑）
