△モリーズ・ゲーム（Molly's Game）
ま、意見は分かれるよね。
賭博に興味のない人間が観てもなんかわけがわからんうちに物語が進んでいくだけだな～とおもうかもしれないし、それを単に仕事と割り切り、その賭博場の経営に徹していく生き方と捉えることのできる人間はおもしろいとおもうかもしれないけど、ぼくは観ている内になんだか気持ちが悪くなってきて、これはぼくには合わない類いの人種を描いた映画だなっておもった。
ジェシカ・チャステインは気張り過ぎだし、ちょっとつらい。
ただそれだけの感想にしかならないなあ。
◇フラッシュバック（Awake）
おれは誰だ？で始まる映画のなんと多いことか。
しかも目覚めたときに病院で、手錠をはめられ、連続殺人の容疑者にされ、ひと目でこの人は犯人じゃないと直感する看護婦と逃走してっていう、なにもかも予定調和で、さらにそれを追いかける刑事と、そいつがいちばん信頼してる保安官の息子が実は犯人だったとかっていう、もはや、これ以上ないってくらいの定番の物語なんだけど、なんで作ったんだ？っていうより、なんで観ちゃったんだ？と自問するべきだね。
とってつけたような父親とのいさかいの思い出からあんたを犯人じゃないっておもったんだよねっていうノーブラでTシャツを着ちゃうダイナマイトボディのヒロインはフランチェスカ・イーストウッド。まあ、目許がそっくりね。
△ポイズンローズ（The Poison Rose）
よくもまあこれだけつまらない脚本に、これだけの役者を揃えられたもんだって感心するわ。
ていうより、あれかな、かつて分かれた恋人が実は娘を産み落としていて、その娘の結婚相手が、自分とおなじように大学のアメフトのヒーローだったんだけど、どうにも女遊びと麻薬から足を洗えずに困っていた矢先、その結婚相手が不審な死を遂げると、これを見過ごせないかつての恋人が私立探偵になっている自分に連絡してきて、故郷で捜査を始めるっていう物語で、これにジョン・トラボルタの娘のエラ・ブルー・トラボルタが父娘の役で出演するからってことで、モーガン・フリーマン、ブレンダン・フレイザー、ピーター・ストーメアあたりが顔を出したって感じなんだろうか？
そうとしかおもえない。
しかし、トラボルタ、肥り過ぎだぞ。
◎運命は踊る（פוֹקְסטְרוֹט）
サミュエル・マオズの意図したこととは違ってるかもしれないんだけど、人の運命なんてものはとんでもないところに落とし穴が待ち構えていて、それが果たしてほんとうに自分の運命だったかどうかすらわからない、かなり好い加減で曖昧なものなんだよねって話におもえる。
この日本だって、過去の戦争のときに戦死広報が間違いだったなんてことはよくあった話で、絶望のあとに喜びがやってくるんだけど、それって誰かの犠牲のもとに届けられる喜びであって、それを心から喜ぶなんてことは難しいよねって話だ。いやまあ、繊細な人であればあるほど、こうした不条理には頭を抱えるわね。
◎芳華 Youth（Youth）
綺麗に撮るな～。
物語自体はちょっと古臭くて、文化大革命や中越紛争のときの中国の若者たちっていうのは肉体を駆使した踊りや戦いは凄かったかもしれないけど、文化的にはかなり遅れててそれは恋愛や集団での考え方にも反映してて、いやきついわ～って感じになっちゃう。実際、汗の匂いが臭すぎるからいじめの対象になるとかってところは女の子の汗の匂いってそんなに嫌じゃないじゃんって反論したくなるし、でも、テレサ・テンの人気の凄さにはあらためてびっくりしちゃうし、そのときの赤い布を照明にふわりとかけるだけで世界を変えちゃう演出は見事だし、ダンスのときに肩甲骨ってこんなに自在に動かせるもんなんだって仰天するし、なんといっても戦場のワンカットで丈の高い草叢の戦闘を描いちゃう演出力は、フォン・シャオガン、すごいな。
◎輝ける人生（Finding Your Feet）
リチャード・ロンクレインって監督は前作が『ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります』だったとかって聞くと、ああ、なるほどねって気になる。人生の老境にさしかかったとき、人はどうやってそれからの人生を楽しく過ごしていけるかっていう問題が、かれの中で大きくなってきてるのかなって気がするからだ。
で、この映画は、とどのつまり、熟年離婚したイメルダ・スタウントンが、ロンドンに住んでるセリア・イムリーの厄介になって、ティモシー・スポールと新たな恋をめばえさせるだけじゃなくて、じじばばのダンス集団に入って人生の輝きをとりもどすって話で、いや、ダンスは観てて照れるし、ほかになかったのかって気になるけど、これだけ派手にやるから映画として絵になるんだろうね。でもな～。
☆イーディ 83歳はじめての山登り（Edie）
サイモン・ハンターって監督は知らなかったんだけど、手堅い演出をするんだね。
ていうか、主役のシーラ・ハンコックも、その娘役のウェンディ・モーガンも初めて知った。ふたりとも綺麗だな。ただ、ウェンディ・モーガンが母親の日記を読んで、自分が要らない子だったんじゃないかっていうような突発的な感情を爆発させる場面は要らなくないか？この母子の亀裂は、シーラ・ハンコックが山で遭難するあたりまで引き摺って、母親が行方不明になってそれを追いかけてきた娘と和解するっていうくだりが描かれるのかとおもってたら、まるでなかった。え？って感じだけど、ま、いいか。
ケビン・ガスリーがいまひとつ中途半端な設定で、もうすこし人を好くして、みんなに利用されながらもこの閉鎖的な田舎を出ていきたいのに、エイミー・マイソンにひきずられて家族の一員にさせられてアウトドア用品店の経営をさせられそうになってる青年にして、でも心のどこかでは山の案内人として生きていきたいとおもってるような素朴さを抱えながら苦しんでるって感じにしてほしかった。そうすれば、なんとなくエイミー・マイソンとは別れるんだろうな～としかおもえないラストももうすこしはっきりした感じになったんじゃないかっておもうんだけどね。
でも、スコットランドのスイルベン山、ひょっこりひょうたん島をおもいだしたぞ。
◇すべてが変わった日（Let Him Go）
ほかに方法はないのか？っていう物語だね。
複雑な設定で、1963年、牧場主のケビン・コスナーとダイアン・レインの息子夫婦に子供が出来て、幸せな家庭が築けるかもしれないっていうところで息子が落馬事故で死に、嫁と孫は別な男と結婚して出て行っちゃうんだけど、その別な男の実家が信じられないような暴力一家で、孫をとりかえしに行くと凄まじく暴力的な環境で育てられてて、とりかえそうとしたらダイアン・レインは犯されそうになるわ、ケビン・コスナーは右手の指を四本も手斧でぶった切られるわ、もうめちゃくちゃで、結局、ふたりが乗り込んでいって、ケビン・コスナーの命をひきかえに嫁と孫をとりかえして、女家長レスリー・マンヴィル以下の家族を皆殺しにするっていう、ありか？っていう物語だった。きついぞ、これは。
西部劇として企画されたんじゃないかってくらい西部劇みたいな脚
しかし、トーマス・ベズーチャ、演出うまいな。ことに、レスリー・マンヴィル、
△アンジェリカの微笑み（O Estranho Caso de Angelica）
ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 作品58: 第3楽章: Largo マリア・ジョアン・ピレシュで始まる。雰囲気よろし。
まあ、マノエル・ド・オリベイラ監督101歳の記念作品ってことなら、これはこれで微笑ましいっておもうしかない。
◇女王陛下のお気に入り（The Favourite）
日本人にはいまひとつ共感しにくいというか理解しにくいところがあるんじゃないか？
ロケセットなのかスタジオなのかがよくわからなくなるくらい凝った作りの画面は見事だし、そういうところへのこだわりが『聖なる鹿殺し』とおなじくヨルゴス・ランティモスの特徴なのかもしれないけど、どうもね。オリヴィア・コールマン、エマ・ストーン、レイチェル・ワイズの3人が楽しんでただけだったんじゃないかって気がするよ。
◇ドミノ 復讐の咆哮（Domino）
なるほど、ブライアン・デ・パルマは完全な雇われ監督に徹してたってことか…。
これ、主役の拳銃を愛人とのセックスに夢中になって忘れちゃったおかげで相棒の老練刑事ソーレン・マリンを死なせちゃったことで必死になる若手刑事ニコライ・コスター＝ワルドーの物語ってことになるんだけど、いや、つらいのはこのセックス相手の女の子はここしか出てこない。つまり、ニコライ・コスター＝ワルドーの私生活はまるで描かれないんだよね。なんかな～。
そのかわりに、ソーレン・マリンと不倫してたカリス・ファン・ハウテンに比重が置かれるんだけど、恋愛が発展しない分、おもしろさに欠けてくる。ちなみに、カリス・ファン・ハウテンはFBIの職員の役で出てるガイ・ピアーズの子を妊娠しちゃったのね。そのふたりを出演させるってのもなんかね～。
で、よく観ると、この映画、ニコライ・コスター＝ワルドーが製作総指揮になってんじゃん。だったら、主役の物語をちゃんと描いた脚本をデ・パルマに渡してほしかったな。画面は、あいかわらず、しょぼい原色が効いてるんだけど、カメラワークがなめらかじゃなくて、ちょっと興醒めしちゃうんだけどね。
◇マーシュランド（La isla mínima）
湿地帯って意味らしい。不気味な音楽もいいし、
最後の湿地帯での犯人との格闘は『野良犬』みたいだったけどね。
◎ライ麦畑で出会ったら（Coming Through the Rye）
クリス・クーパーのサリンジャーがいかにも気難しい作家を醸し出してて、それはいいとおもったけれども、結局は、これもまた家族の再生と初恋（アレックス・ウルフとステファニア・ラヴィー・オーウェンのね）と自己肯定の軌跡の物語で、もうすこし上手に展開できてたらよかったのにな～とおもったりする。予告編の期待値を上回ることはなかったな。ま、ジェームズ・スティーヴン・サドウィズにとっては好い処女作だったとおもうけどな。
◇ヴィクトリア女王 最期の秘密（Victoria & Abdul）
ジュディ・デンチのビクトリア女王はなんとなく似てる気もしないではないけど、本物より威厳があるね。ま、そんなことはいいんだけど、結局、ビクトリアがアリ・ファザル演じる薄っぺらな献上品要員のいったいどこが気に入ったのかってことで、そこに説得力がないと、こういう上っ面だけの物語になっちゃうんのかもしれないね。
◎永遠の門 ゴッホの見た未来（At Eternity's Gate）
ウォレム・デフォーのゴッホはよく似せてる。リシャルト・ロラント＝ホルスト
「もしかしたら神は時をまちがえたんじゃないかと。
ま、そういうことだよね。
ゴッホの死について、なかば幻想を見るように、西部劇みたいだという呟きと自分も拳銃を構えてしまう幻覚とがごっちゃになって銃撃されるんだけど、なるほど、こうやって表現するのがいちばんかもしれないね。まあ、ジュリアン・シュナーベルも、ぼくなりのゴッホ観だっていってるわけだから、この演出はこれでいい。
