久しぶりのＣＤ店

　陽射しは時々あったものの北風が冷たい一日であった。横浜駅近くの喫茶店で１時間ほど、読書とメールチェック、書店を見て回りたかったが人通りも多そうなのであきらめ、地下街から離れた場所の大型のＣＤ店のクラシックコーナーで最近のＣＤの状況を見て回った。
　ベートーヴェンのピアノソナタなどを見て回った。すすめられたＣＤは陳列棚にはなかった。まだまだ購入できるほどの小遣いは用意できていないが、購入するにしてもここの店では購入しないで、神奈川大学の生協の割引を利用して購入する予定。しかしいつになるやら‥。
　この店で３０分ほど見て回ったが、クラシックのコーナーには人はたった一人しか入ってこなかった。これではクラシックのＣＤは儲けにならない、と言われてしまうのも致し方ないであろう。残念である。
　ついでにジャズのコーナーも見て回ろうとしたが、そちらは他のコーナーと接しており、人が多かったので近寄らなかった。
　横浜駅周囲や地下街の人出は減っているようには見えない。大阪ではこれまでで最高の感染者が出たとのこと。私には理解できない言動の知事と市長のコンビである。

　横浜ではワクチン接種の具体的なスケジュールは今のところ私の耳には入ってこない。市のホームページでは接種の開始は５月中旬から、としか記載されていない。
　６月末までにすべての高齢者に２回接種が可能な供給量を確保、とも記されているのみである。あくまでも供給であって接種の完了の予定ではない。
　これでは７月末までの完了も難しそうな気配である。それまでに、第４波、第５波もやってくる可能性がありそうである。

 

バッハ「管弦楽組曲全４曲」

　　　　　　　　　

　午後のウォーキングから帰って聴いていた曲はバッハの管弦楽組曲全４曲。トン・コープマン指揮のアムステルダム・バロック管弦楽団、第２番のフルートソロはウィルベルト・ハーツェルトと表記されている。録音は１９９７年。発売年月日の記載がないので、いつ頃購入したかはわからない。ＬＰレコードも持っていたが、誰の演奏で、いつの演奏だったか、覚えていない。
　この４曲はいづれも祝祭のための曲のようで、明るく屈託のない曲集である。ひねくれ者の私はどうもこのあまりの明るさ、屈託のなさが性に合わないというのであろうか、敬遠している。

　不思議というか、この曲を聴くたびに条件反射のように、ヨハン・セバスチャン・バッハは１６８５年に生まれ、１７５０年に亡くなっていることが思い出される。どうしてそのようなことを思い浮かべるようになったのか、思い出せないのだが。
　ヨーロッパは絶対主義の時代を迎え、日本で言えば、江戸時代の初期、三代将軍家光は１６５１年に亡くなり、１７５１年に第７代将軍吉宗が亡くなっている。奥の細道(1694)、赤穂浪士の討ち入り(1703)や、ロシア船が安房沖に来航(1739)と幕藩体制が軋みを見せ始め、ヨーロッパの圧力が迫りつつあった時期である。国学が興隆し、近松門左衛門が活躍した時代でもある。
　特筆すべきは、吉宗は１７２６年にオランダ人の演奏する西洋音楽を聴いている。果たしてプロテスタントの国、オランダ人の演奏した曲の中に、カトリックのバッハの音楽は含まれていたのであろうか。興味は尽きない。
　この江戸時代の最中に、バッハのこの管弦楽組曲のような音楽がヨーロッパで演奏されていたと思うと、政治史だけでヨーロッパを追っていくのとは違う世界が見えてくるような気がする。

　進んだヨーロッパ、遅れた東洋・日本という図式では語ることが出来ない、文化的な同時代性、鎖国という体制をとっても流入してくる文化や人の流れ、というものに敏感になる。
　オランダ・清・李氏朝鮮、蝦夷でのロシアとの接触は、大きなインパクトを与え続けていたと思う。そういう歴史のアプローチに興味がある。絵画についてはさまざまな試みがなされている。音楽については目にしない。

「万葉集講義」(中公新書)読了

　　　

　「万葉集講義」(上野誠、中公新書)を読み終わった。
　久しぶりに万葉集の収録歌を味わった。万葉集は評者によっていろいろな解釈が出来、そのことで読む側の想像も広がり、それが私の思考を刺激してくれる。読み方、時代の考証、歌の発生、万葉集の出来方などなどまだまだ確定できないこと、決めつけてはいけないことなど、それが魅力である。
　作者の主張や論考にすべてに同意するわけにはいかないが、私にそれを批判するだけの知識も研究成果もない。いったんは受け止めて、私なりの万葉集の像を少しずつ作り上げるだけである。
　この本には各章のまとめが丁寧に記されているので、それを私なりにさらに短くして羅列して、復習してみる。

　第１章「東アジアの漢字文化圏の文學」では、
①　日本語を母語とした人々は幹事を学び、東アジア漢字文化圏の一員となり、漢字の導入とともに「歴史」も誕生した。
②　漢字による表記法は、文脈によって訓(よみ)を決定するという不安定で、法則性のない方法であった。
③　漢字で歌が表記されると、一回生起的な感情を表現するものとなる。歌が個人のものとなり、作者が誕生する。
④　一回生起的感情を遺そうとする欲求が生まれ、歌集を生み出す。

　第２章「宮廷の文学」では、
⑤　巻１と巻２は歌によって宮廷の歴史を振り返る歌集
⑥　⑤の編纂者は「日本書紀」を参照し、その流れに沿って配列。「書記」が宮廷社会における歴史認識となっていた。
⑦　内容は宮廷儀礼と宴に関わるもの
⑧　内容は歌の表現にも及ぶ

　第３章「宮廷官人の文学」では、
⑨　万葉集は律令国家形成期の文学であり、律令国家は漢字によって運営される法治国家を希求していた。
⑩　少年期から漢字を学んだ律令官人たちは地方に赴任し、宮廷文化と歌を地方に伝えた。
⑪　地方に赴任した国司と現地の郡司たちは歌で交流した。
⑫　律令官人には高い儒教的倫理規範が求められ、その文化は精神世界に及んだ。

　第４章「京と地方をつなぐ文学」では、
⑬　天皇から庶民までの文学のように見えるが、上位者の会社に対する慈愛を表現するもの。いたずらな理想化は禁物であり、平等社会希求は誤り。
⑭　地方の郡司層に漢字文化が普及し、上京者と交流し共感する観点から分析したい。
⑮　防人歌・東歌も宮廷文化の地方への浸透から生まれた地方文化の精華と見ることができる。

　第５章「『万葉集』のかたちと成り立ち」では、
⑯　まず、巻１と巻２が出来、次に巻３と巻４、そのあとに巻５～１６が形成された。それに末４巻が接続された。宝亀二(771)年以降に最終的な編纂が開始された。
⑰　巻１～６は歴史志向で編纂。これは万葉集全体の及ぶ志向性。

　第６章「『万葉集』の本質は何か」では、
⑱　古今和歌集が万葉集から受け継いだものは、短歌体という歌体、恋情発想、四季の文学。巻８、１１、１２の世界である。
⑲　平安時代は「万葉集」は勅撰集として信じられていた。やがやまと歌は唐風文化に対する日本文化のシンボルになった。
⑳　奈良に幽閉されていた平城上皇が奈良時代を締めくくる天皇と目されていた。
㉑　「万葉」という語には、「万世」の「これからも重なって続いてゆけ」という願望も含まれた語である。

　実証部分まで、並びに第５章については、いろいろと勉強になることが多かった。第６章の後半については、いろいろと議論はありそうである。
　気になった個所は明日にでもまた引用しておきたい。