美しき線／吉川霊華展（東京近美）

○東京国立近代美術館　『吉川霊華展 近代にうまれた線の探究者』（2012年6月12日～7月29日）

　行ったのは3週間前になるのだが、記憶を掘り起こして、ひとことだけでも書き留めておきたい。春に関西に行ったとき、ポスターを見て、あまりに美しい描線にゾクゾクして、どこの美術館でやっている展覧会だろう、と思ったら、東京の近代美術館だった。吉川霊華（きっかわ れいか、1875-1929）という画家のことは、いつ、どんな活躍をしたか、何ひとつ知らなかった。

　解説によれば、明治8年、東京湯島の生まれ。近代の黎明期に生を受けた世代ということになるだろうか。浮世絵や狩野派の手習いを受け、有職故実の研究者であった松原佐久(まつばら すけひさ、1835-1910→このひとも知らなかった）の影響を受け、冷泉為恭（→は知っている）に私淑して、やまと絵を学んだ。

　会場には、若い頃からの膨大なスケッチ帳や習作も展示されていた。風景や身の回りの品々のほかに、多数の古画を模写しているのだが、これが、スゲー上手い。年齢と完成度を見比べて、エエエ、と唸ってしまった。やがて、ゆっくり円熟を増していくが、古画の品格を失わない程度に、近代の個性や写実性（肉体の肉体らしさ）が加わっていて、とても魅力的である。

　（まだ残っている）展覧会サイトに「この画家こそ、筆を『使えた』最後の世代の最高峰です」とあるのを読んで、再び唸った。この繊細で変幻自在の描線は、筆から生まれていたのか、と思って。

　本展の見どころに位置づけられている作品は、大正15年の『離騒』対幅。いま、図録を手元で見ているのだが、意外なほど大きい作品だったなあ…。モノクロのように見えて、実は描線自体に多くの色彩が用いられている。それから、この上唇がめくれ気味の、胴の短い龍は、大陸風というか、半島風というか、少なくとも桃山～江戸に描かれてきた和臭の龍とは異なる（実は「契丹」展で見た龍に似ていると思った）。作者は、当時の考古学の成果も学んでいたのではないかと思った。

　「個人蔵」の作品が多いことが、ひとつの特徴になっているそうだが、確かに私も、できることなら1点くらい手に入れて、部屋に飾っておきたいと思う。仏画がいいなー。