シャルダン展みてきました。１月６日の最終日、滑り込みセーフ。
シャルダンという画家を認識したのは最近のこと。国立西洋美術館の（こちらは初日に出掛けた）”ベルリン国立美術館展”で、フェルメールの”真珠の首飾りの女”と一緒に観た、 ”死んだキジの静物”がシャルダンの作だった。モチーフのユニークさと写実性が印象に残る作品だったので、このシャルダン展は見逃すわけにはいかなかった。
第１章の”多難な門出と初期静物画”で、早速、これに類似した絵が出てきた。”死んだ野兎と獲物袋”２点。それぞれフィラデルフィア美術館とルーブル美術館蔵。隣りの”すももの鉢と水差し”は、フィリップスコレクション。いずれも昨年、訪ねた美術館なので親しみがわく。その他、ワシントンナショナルギャラリーやフリックコレクションなどもあり、あちこちの美術館から、現存作品数２３８点のうち、３８点もの作品がここに集合している。すごいことだと思う。
第２章”台所・家事の用具と最初の注文制作”では、”肉のない料理”と”肉のある料理”が並んでいる。この頃から注文制作がはじまり、この絵も、同じ部屋に並べて、飾るためにつくった”対作品”なんだそうだ。シャルダンは生前は評価が高く、社会的にも成功した画家だったが、没後、急速に忘れられていった。それが、１９世紀半ばに、フェルメール再評価で名高い評論家、トレ＝ビュルガーの目にとまったのがこの作品で、即、彼の所蔵品となった。シャルダンも彼によって再発見され、”１８世紀のフェルメール”とまで評価が高まる。そういえば、そのあとの章に出てくる作品は、モチーフも、やわらかい光と影も、フェルメール風だといえなくもない。
第３章”風俗画/日常生活の場面”。ちらしを飾る絵、”食前の祈り”。祈りを捧げるのは男の子だと音声ガイドさんが教えてくれた。その頃は男の子もスカートをはく習慣だったとか。心を平和にさせてくれる絵だ。この絵は、ルイ１５世が所蔵したもの。この絵の（シャルダンによる）複製品も展示されている。いつもは、エルミタージュとルーブルに別れているから、同時展示は３０年振りのことらしい。得をした気分。”羽根をもつ少女”もふたつあった。バトミントンの羽根とラケットをもつお人形さんのような少女が、すべて円錐形の構図の中に納まっている。絵ハガキがなかったのは残念。１７３７年作だが、この頃、シャルダンは相次いで、愛する妻と娘を亡くしている。この少女は娘さんではないかと、ふと思った。
フリックコレクションの”セリネット（鳥風琴）”。歌を忘れたカナリア（笑）に音楽を聞かせている情景。これは1752年前後の作。シャルダンは1744年に、裕福な未亡人と再婚して、さらに、1752年以降、国王の年金を受け、55年からはアカデミーの会計官をつとめ、57年にルーヴル宮内にアトリエ兼住居を授かっている。こうした安定した生活の中で制作された作品がつづく。
第４章”静物画への回帰” 1750年代の半ばに入り、シャルダンは風俗画を突然止め、再び、はじめの、静物画に専念するようになった。初心に帰る、だろうか。ここには、この展覧会を企画した方が最も推奨する、”木いちごの籠”がある。イチゴだけでなくコップの水にも感嘆。そして、”銀のゴブレットとりんご”と”桃の籠”もこの章に。80歳の生涯をルーブル宮で終える。
”静寂の巨匠”の作品を鑑賞するには、この美術館はぴったりだと思う。小部屋も多く、暖炉の上に飾られたりすると、どこかの邸宅内で鑑賞している気分になる。ただ、最終日ということあり、たくさんの人が押し寄せ、例の靴音も響き（笑）、ざわついていた。できれば、もっと前に来て、静かな雰囲気で観られれば、より印象が良かったかもしれない。
それと、ミレーやセザンヌまでシャルダンの影響を受けたこと、ディドロが大のシャルダンフアンであったことを知ったのも、この展覧会のおかげである。とにかく、見逃すに済んで、ほっとした。
食前の祈り
セリネット（鳥風琴）
木いちごの籠
銀のゴブレットとりんご、桃の籠
・・・・・
シャルダンという名の薔薇。
ぼくのブログから探索。そうそう、花といえば、”カーネーションの花瓶”も良かったですね。
シャルダンという画家を認識したのは最近のこと。国立西洋美術館の（こちらは初日に出掛けた）”ベルリン国立美術館展”で、フェルメールの”真珠の首飾りの女”と一緒に観た、 ”死んだキジの静物”がシャルダンの作だった。モチーフのユニークさと写実性が印象に残る作品だったので、このシャルダン展は見逃すわけにはいかなかった。
第１章の”多難な門出と初期静物画”で、早速、これに類似した絵が出てきた。”死んだ野兎と獲物袋”２点。それぞれフィラデルフィア美術館とルーブル美術館蔵。隣りの”すももの鉢と水差し”は、フィリップスコレクション。いずれも昨年、訪ねた美術館なので親しみがわく。その他、ワシントンナショナルギャラリーやフリックコレクションなどもあり、あちこちの美術館から、現存作品数２３８点のうち、３８点もの作品がここに集合している。すごいことだと思う。
第２章”台所・家事の用具と最初の注文制作”では、”肉のない料理”と”肉のある料理”が並んでいる。この頃から注文制作がはじまり、この絵も、同じ部屋に並べて、飾るためにつくった”対作品”なんだそうだ。シャルダンは生前は評価が高く、社会的にも成功した画家だったが、没後、急速に忘れられていった。それが、１９世紀半ばに、フェルメール再評価で名高い評論家、トレ＝ビュルガーの目にとまったのがこの作品で、即、彼の所蔵品となった。シャルダンも彼によって再発見され、”１８世紀のフェルメール”とまで評価が高まる。そういえば、そのあとの章に出てくる作品は、モチーフも、やわらかい光と影も、フェルメール風だといえなくもない。
第３章”風俗画/日常生活の場面”。ちらしを飾る絵、”食前の祈り”。祈りを捧げるのは男の子だと音声ガイドさんが教えてくれた。その頃は男の子もスカートをはく習慣だったとか。心を平和にさせてくれる絵だ。この絵は、ルイ１５世が所蔵したもの。この絵の（シャルダンによる）複製品も展示されている。いつもは、エルミタージュとルーブルに別れているから、同時展示は３０年振りのことらしい。得をした気分。”羽根をもつ少女”もふたつあった。バトミントンの羽根とラケットをもつお人形さんのような少女が、すべて円錐形の構図の中に納まっている。絵ハガキがなかったのは残念。１７３７年作だが、この頃、シャルダンは相次いで、愛する妻と娘を亡くしている。この少女は娘さんではないかと、ふと思った。
フリックコレクションの”セリネット（鳥風琴）”。歌を忘れたカナリア（笑）に音楽を聞かせている情景。これは1752年前後の作。シャルダンは1744年に、裕福な未亡人と再婚して、さらに、1752年以降、国王の年金を受け、55年からはアカデミーの会計官をつとめ、57年にルーヴル宮内にアトリエ兼住居を授かっている。こうした安定した生活の中で制作された作品がつづく。
第４章”静物画への回帰” 1750年代の半ばに入り、シャルダンは風俗画を突然止め、再び、はじめの、静物画に専念するようになった。初心に帰る、だろうか。ここには、この展覧会を企画した方が最も推奨する、”木いちごの籠”がある。イチゴだけでなくコップの水にも感嘆。そして、”銀のゴブレットとりんご”と”桃の籠”もこの章に。80歳の生涯をルーブル宮で終える。
”静寂の巨匠”の作品を鑑賞するには、この美術館はぴったりだと思う。小部屋も多く、暖炉の上に飾られたりすると、どこかの邸宅内で鑑賞している気分になる。ただ、最終日ということあり、たくさんの人が押し寄せ、例の靴音も響き（笑）、ざわついていた。できれば、もっと前に来て、静かな雰囲気で観られれば、より印象が良かったかもしれない。
それと、ミレーやセザンヌまでシャルダンの影響を受けたこと、ディドロが大のシャルダンフアンであったことを知ったのも、この展覧会のおかげである。とにかく、見逃すに済んで、ほっとした。
食前の祈り
セリネット（鳥風琴）
木いちごの籠
銀のゴブレットとりんご、桃の籠
・・・・・
シャルダンという名の薔薇。
ぼくのブログから探索。そうそう、花といえば、”カーネーションの花瓶”も良かったですね。
