ブラームス「チェロソナタ第１番、第２番」

　このブログで何回も登場したブラームスの「チェロソナタ」。演奏者はウォルフガング・サヴァリッシュと堤剛。
　第１楽章の出だしを聴いただけでもうしびれてしまう、というと何とも情けないミーハー老人かと思われるかもしれない。

　第１番と第２番、それぞれに聴きごたえがあるが、どちらかというと私には第１番の持つ雰囲気が好きである。暗さ、悲しい、人生の悲哀、などという表現を目にする。私には３０代前半、作曲家で身をたてることを選択したブラームスの意欲と同時に、それまでのブラームスの胸に渦巻いていたカオス、掴まえ所がなくそして、ブラームス自身がどう取り扱うか持て余していた青年期の情念との沈黙のうちの対話を聴くような気がしている。
　芸術とは沈黙のうちに、自分と自分の情念との出口のない、しかも終わることのない対話が昇華したものだと私は信じている。自分自身との沈黙の内の会話こそが成長の原動力である。

　ピアノの細かい音のつながりと粘着質そのもののようにしっとりとした雰囲気のチェロのメロディーがなんとも言えずに美しい。一気に引き込まれる、そんな体験を多くの人に味わってもらいとも思う。私はこのＣＤでそのような体験をしたと思っている。

　実はこのＣＤの録音は１９７８年である。先ほどのシューベルトのヴァイオリンソナタ全作品の録音時期も１９７８年から７９年にかけてであった。
　特に黒温時期に特別の意味合いはないのだが、たまたま同じ時期であった。４０年近く前の録音が劣化されることが無いというのはとても嬉しいものである。

富士山も丹沢も見えないが‥

　一日風が強かった。そしてもう日が暮れてきた。

　眼科からの帰り道、団地の西のはずれでしばらく台風の風を体に受けながら、夕陽をあびていた。残念ながら富士山と丹沢は厚い雲に覆われていて見ることはできない。東の空は青空の占める割合は高いが、西の空は高度は高いけれど厚い雲が覆っている。
　それでも夕陽がわずかな雲の切れ目から顔を出していて、陽射しが強い。

　先ほど久しぶりにシューベルトの器楽曲をじっくりと聴いた。以前に感じたよりもいい作品に思えた。あのＣＤは発売が１９９４年末のようだから今から１０年ほど前に購入したことになる。数回聴いたことはあるが、幻想曲を除いてあんまり印象には残らなかった。しかし「ソナタ(二重奏曲)」もなかなかいい。１０年経って、少しはいろいろなものを受け入れるだけの鑑賞の幅が広がったのだと思いたい。少しくらい成長していることを実感してみたいものだ。

　ヴァイオリンをたっぷり聞いたから、夜にはチェロでも聞きたくなった。あるいはしばらく聴いていないブラームスだろうか。夕食を摂りながら考えてみよう。

　シャルフベックのふたつの記事を眺めていたら、たくさん変換ミスや言葉の通じないところを見つけた。情けないものがある。昨日までの他の記事も合わせて再度点検をして、訂正と書き直しをした。

シューベルト「ヴァイオリンとピアノのための作品全集」

　シューベルトというと歌曲、そして未完成交響曲と云われてしまうが、器楽曲もなかなかいい。
　ここに収録されているソナチネ第１番から第３番はあまり演奏されることはないが、早熟なシューベルトが１８１６年１９歳のときの作品である。同年代の友人の勧めで教師生活を辞めて作曲に専念を始めた年である。専念といっても所得はなく友人に支えられて辛うじて生きていたという状態らしい。なかなか信じられない世界である。
　小規模な曲であるが、どれもヴァイオリンののびやかな響きが美しい。習作というにはもったいない曲である。いづれもピアノよりもヴァイオリンの活躍に重点の置かれた曲である。第３番の第３楽章メヌエットが私のお気に入りである。

　本格的なヴァイオリンソナタと云われる「ソナタ(二重奏曲)」はヴァイオリンソナタ第４番」ともいわれ、ソナチネ３曲が作られた翌年の１８１７年、シューベルト２０歳の時の作品である。添付の解説でも他の解説でもシューヘルとのヴァイオリン曲の中ではもっとも演奏されることの多い曲であるとのことである。
　確かに前３曲からは大きな飛躍を感じる。ヴァイオリンの音の響きの厚みがまるで違う。１年でこんなにも飛躍するということがあるのかと、驚く。技巧的にも格段に難しさが増しているが、これ見よがしの技巧というのではなく、曲の厚みという言葉があるとしてそのような意味合いで厚みがある。またピアノの比重も増している。ヴァイオリンとピアノののびやかな響き合いも美しい。どの楽章も聞きごたえがあるが、私は特に第３楽章と第４楽章の後半が聞きどころに思える。

　「幻想曲」はシューベルトの死の前年１８２７年、３０歳の時の作品である。ソナタ形式にとらわれない自由な曲想で書かれている。第５番目のヴァイオリンとピアノのためのソナタと構想されたようだが、今では幻想曲として扱われているようだ。ピアノの独奏曲「さすらい人幻想曲」とともにシューベルトらしい幻想曲として有名だ。だが初演の時はさんざんな扱いを受けたらしい。
　ピアノのトレモロの上を息の長い旋律が美しく続く冒頭からまず引き込まれる。第２部の歯切れの良いリズムに裏打ちされたメロディーも心地よい。これがヴァイオリンとピアノでそれぞれ繰り返されて印象深く推移していく。第３部のアンダンティーノは変奏曲形式。変化のある変奏曲は心地良い。第４部のメロディーもまた印象深い。全体的に大きな盛り上がりとなって劇的に終了する。
　終盤に向かっての劇的な盛り上がりが充分に計算されて作られていると思う。とても構成的な感じのする曲である。これまでの４曲とは大きく異なる。最晩年の傑作といわれる。

　演奏は、ヴァイオリンはシモン・ゴールドベルク。私はこのＣＤでしか聞いた事がないが、１９０９年生まれで、フルトヴェングラーのもとでベルリンフィルのコンサートマスターを務めたという。美しい響きでかつメリハリの効いた演奏である。
　ピアノはラドゥ・ルプーという１９４５年生まれのピアニストで名前は私も聴いたことがある。歳の差３６歳のコンビのこの演奏は１９７８年から７９年にかけて録音されたものである。

　　　　　　

本日は休養日

　昨日は午前１０時から午後５時までイベントのパンフレットの製本作業がかかってしまった。予定より３時間ほど余分にかかった。単純作業だがかなり根を詰めて行った。夕方から桜田門まで行き、有楽町駅でも時間を過ごした。これも疲れた。
　本日は台風の影響の風の音を聞きながらグズグズと時間が経ってしまった。夕方からはどうしても眼科に行かないと、点眼薬があと１日分位しか残っていない。

　ＣＤでも物色して時間を過ごすつもり。

　台風１１号は長居をしている。しかも津軽海峡をめざして再上陸の可能性が高いようだ。温帯低気圧になってさらに猛威を振るいかねない。