「名作誕生ーつながる日本美術」（後期展示） 東京国立博物館

東京国立博物館・平成館
「特別展　名作誕生ーつながる日本美術」（後期展示）
4/13～5/27



東京国立博物館で開催中の「名作誕生ーつながる日本美術」も、残すところあと1週間を切りました。

会期は全部で6期あり、特に3期から4期にかけての前後半で、相当の作品が入れ替わりました。

さて、一般的に展示替えといえば、作品同士が単純に替わることを意味するかもしれませが、「名作誕生」については、必ずしも全てが当てはまりません。


「扇面散貼付図屏風」　俵屋宗達筆　江戸時代・17世紀　出光美術館　＊展示期間：5月15日（火）～5月27日（日）

とするのも、12つのテーマこそ同一ながらも、その中の「つながり」が異なっている場合があるからです。つまり構成自体が同じではありませんでした。

一例が「雪舟と中国」（テーマ4）で、前期の「和と漢をつなぐ」から「風景をつなぐ」に替わり、「本場の水墨をつなぐ」においても、出展作品が増え、より内容が充実しました。


国宝「天橋立図」（部分）　雪舟等楊筆　室町時代・15世紀　京都国立博物館　＊後期展示

その「風景をつなぐ」では、雪舟の特に知られた「天橋立図」が登場しました。日本三景の1つである天橋立を上空から鳥瞰した作品で、雪舟が最晩年に当地を訪ねて描いたとされています。海岸線や山々の光景は緻密に表され、リアルな描写にも映りますが、実際には土地の物語を取り込んだ、架空の風景でもあるそうです。中国の西湖のイメージを重ねたとも指摘されています。

雪舟が北京と寧波の間を往復し、先の西湖などにも遊んで表したのが、「唐土勝景図巻」でした。長大な画巻には山々、そして楼閣、さらには広い水辺に浮かぶ舟などを、「天橋立図」よりも柔らかな筆触で表していました。大変に俯瞰的で、実景をスケッチしているものの、絵図も参照していて、雪舟の視覚体験を「投影した」（解説より）作品と呼べるかもしれません。


「倣夏珪山水図」　雪舟等楊筆　室町時代・15世紀　山口県立美術館（寄託）　＊後期展示

84年ぶりに発見された「倣夏珪山水図」も後期からの出展でした。力強い描線を特徴としていて、特に岩肌を象った鋭く太い線が目を引きました。隣には伝夏珪の「山水図」があり、目の前で見比べることが出来ましたが、墨を散らすような表現は瑞々しくもあり、作風は似ていませんでした。雪舟は夏珪に倣いながらも、あくまでも独自の画風を確立していたようです。

「本場の水墨をつなぐ」では、雪舟の「四季山水図」が2点加わりました。1つはブリヂストン美術館所蔵の4幅で、もう1つは東京国立博物館の2幅、春と夏の場面でした。さらにここで目を引いたのが、明時代の画家、李在による「山水図」の1幅で、前景の樹木から霞を越えて、空へと大きく迫り出す岩山の光景を表していました。川の橋には人の姿も見えるものの、ともかく切り立つ山に迫力がありました。自然の険しさ、もしくは厳しさも感じられるかもしれません。


重要文化財「蔦細道図屏風」（左隻）　伝俵屋宗達筆・烏丸光広賛　江戸時代・17世紀　京都・相国寺　＊後期展示

「伊勢物語」（テーマ7）もいくつかの作品が入れ替わりました。うち後期の目玉ともいえるのが、伝宗達の「蔦細道図屏風」で、烏丸光広が賛を記し、物語の宇都山の主題を、あえて人物を排して、場面を表す留守模様の発想で描きました。緑青の土面と金地、さらにまた異なる金による細道の色彩感覚はもとより、右と左が連続しては、無限の空間をつなぐような構図からして極めて斬新で、絵師の類まれなる才能を思わせてなりません。

この同じ宇都山を表した、深江芦舟の同名の「蔦細道図屏風」もあわせて展示されていました。いわゆる留守模様ではないもののの、たらしこみなどの表現を宗達に倣っていて、丸みを帯びた山々の描写も目を引きました。

今日（14日付）の朝日新聞（東京本社版）夕刊掲載の本展特集です。後期の見どころ作品を紹介しています。〉希代の美、さらなる出会い　特別展「名作誕生―つながる日本美術」：朝日新聞デジタル https://t.co/XytZDpsiNO

— 特別展「名作誕生ーつながる日本美術」（公式） (@meisaku2018) 2018年5月14日

「山水をつなぐ」（テーマ9）も大きな変化がありました。前期の松林に変わり、三保松原を描いた、伝雪舟、山雪、蕭白の3作品をあわせ見ていました。

その中でも特に目立っていたのが、蕭白の「富士三保松原図屏風」で、左隻に山頂が4つに割れた富士山を、右隻に三保の松原の広がる海の景色を表していました。筆の動きは極めて自由で、富士山にたらしこみを用いていたと思えば、松原の木々は墨を素早く動かし、また一部には散らしては、巧みに濃淡を表現していました。また細かなさざ波の広がる海面には僅かに青みもあり、松原の向こうには七色に染まる虹もかかっていました。その雄大な姿は実景を超えていて、もはや幻想的とも呼べるかもしれません。

「人物をつなぐ」（テーマ11）もかなり作品が入れ替わりました。つながりも「戸をたたく男」から、「軒先の美人」へと替わり、「交わされる視線、注がれる視線」においても、彦根屏風の名で知られる「風俗図屏風」が登場しました。前期と雰囲気は大きく変わりました。


国宝「風俗図屛風（彦根屛風）」　江戸時代・17世紀　滋賀・彦根城博物館　＊展示期間：5月15日（火）～5月27日（日）

ここではやはり「風俗図屏風」が見逃せません。金地の六曲一双の画面には、15人の男女と屏風、それに盤といった少数の器物のみが描かれていて、右から花を持つ少女、刀に寄りかかって談笑するかのような男、そして犬を連れた女から、何かを紙に記したり、双六や三味線の演奏をする者などを見ることが出来ました。各々の目線は、互いに交差しているようでもあり、時にずれているようでもあり、一定ではなく、そもそも皆の関係も明らかではありません。全ての仕草が意味深長に映りました。

また刀の鐔やほつれた髪の毛をはじめ、衣服の紋様しかり、ともかく細部の描写が際立っていて、「偏執狂」（解説より）と指摘されるのも、誇張とは思えません。楽しげな風でありながらも、なんとも言い難い緊張感も張り詰めていて、不思議な魅力をたたえた作品でもありました。後期のハイライトの1つと呼んでも差し支えないかもしれません。

「名作誕生ーつながる日本美術」（前期展示）　東京国立博物館

5月19日の土曜日の夜間開館を利用して見てきました。場内は極めてスムーズで、どの作品も思う存分にがぶりつきで楽しむことが出来ました。

【本館3室】法華経信仰を実践する人の守護者として説かれる普賢菩薩と十人の羅刹女を描いた「普賢十羅刹女像」(-5/27)。羅刹女はもとは女性の悪鬼で、通常は異国的な風貌や服装で描かれますが、ここでは愛らしい宮廷女房の姿に。特別展「名作誕生」で展示の「普賢十羅刹女像」と見比べてみてください。 pic.twitter.com/FQmGuR6aZD

— トーハク広報室 (@TNM_PR) 2018年5月19日

間もなく会期末です。さすがに最終の土日は、多少、混み合うかもしれませんが、今のところ入場待ちの列も発生していません。最後まで特に待つことなく観覧することが出来そうです。



5月27日まで開催されています。

「特別展「名作誕生ーつながる日本美術」（@meisaku2018）　東京国立博物館・平成館（@TNM_PR）
会期：4月13日（金） ～5月27日（日）
時間：9：30～17：00。
　＊毎週金・土曜は21時まで開館。
　＊日曜および4月30日（月・休）、5月3日（木・祝）は18時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
休館：月曜日。但し4月30日(月・休)は開館。
料金：一般1600（1300）円、大学生1200（900）円、高校生900（600）円。中学生以下無料
　＊( )は20名以上の団体料金。
住所：台東区上野公園13-9
交通：JR上野駅公園口より徒歩10分。東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅、京成電鉄上野駅より徒歩15分。