（101という数字は彼が残した名曲の数！ これは現在でもよく演奏される曲の数だ）
つぶやきでも書いたが、12月半ば以降、この数ヶ月で300枚前後のディスクがわが家にやってきた。数えたわけでもないから、本当の数はわからない。
はじまりはブルックナーのシンフォニー。しかし、彼は10曲のシンフォニーと数曲の宗教曲を残したのみ。したがって、1～2週間ほどでとりあえず“卒業”となってしまう。
そのあとどうするか？
クラシック音楽の裾野を拡げる目的で、R・シュトラウスやマーラー、ショスタコーヴィチ、そしてフランスのサン=サーンス、ドビュッシー、ラベル・・・さらに20世紀音楽のバルトークや武満徹まで、名曲といわれるクラッシックのレパートリーは一通り聴いてきた。
結局きりがないので、そろそろ方向転換したいとは考えはじめた。だけど、航行する船の舳先はそう簡単には変えられない(^^;)ﾌｰﾑ
今日はモーツァルトのピアノソナタに限定して、少し書いておこう(^^♪
クラシック全般にわたって意見、感想を述べようとしたら、収拾がつかなくなるから。
モーツァルトには101もの“名曲・名盤”が存在する。39番から41番までの交響曲を2ヶ月半で作曲したとか、3日で交響曲を一つ書いて、演奏したとか、モーツァルトの伝説についてはいろいろ語られてはいるが、どうも単なる“伝説”にとどまらないところが、モーツァルト=NO.1、つまり天才の天才たる所以なのだ。
名曲は了としよう。
ほとんど99%納得する。しかし・・・名盤となるとそうはいかない。
名盤とは演奏、演奏者、ディスクのことだから、人さまざまである。推薦盤を参考にしながら、自分でチョイスしていくしかないのだ。
古い時代の演奏家から、ごく最近の演奏家まで、“名盤”は限りなく存在し、500枚1000枚聴いたくらいでは、クラシック・ファンは納得しないだろう、わたしだけではないのだ。
群馬には群馬交響楽団があるせいか、リサイクル・ショップには相当数の中古CDが置いてあるので、わたしが買うCDの2/3はこれ。
LPと違ってすり減ってノイズだらけになるわけではないから、お古でもたいして困らないのだ。
（ピアノソナタの全曲はギーゼキングでその昔集めた）
ギーゼキングはわたしの若い時代は定番といわれていた。1番2番3番などの初期のソナタは、普通全曲盤を買わないと手にはいらないので、重宝だった。
（いま一番のお気に入りはこちら。バックハウスとグルダの名盤）
バックハウスの“リサイタル”で、モーツァルトのソナタに目覚めた。そのあとはグルダ。JAZZの味付けがあって、カデンツァどころではなく、即興演奏が愉しめる。音が転げ回っているというか、ピチピチと若鮎が跳ねているような活きのよさ！
（女性ピアニストでは内田光子、ピリスをよく聴く）
内田さんは思いいれが激しくテンポはやや遅い。だが、慣れてしまえば「これはこれ」として受容することができる。ピリスは現代人、さらりと爽やか(^ｰ^)ﾉ 一時期モーツァルト弾き女性NO.1として独走したらしく、リサイクル・ショップの在庫は豊富といっていいだろう。
（苦手なグレン・グールトとファジル・サイ。滅多に聴かない）
ピアニストも、体操やフィギュアスケートなどのスポーツと同じく、どんどん若い世代が台頭している。
しか～し、人間が古い、感性も古いため、バックハウス、グルダの地位はゆるがない♪ 女性ピアニストではリリー・クラウスやクララ・ハスキルがいるけど、感心した経験はないなあ。
グールドはあまりにも個性的、バッハの世界にとどめを刺す。
わたしの独断・偏見によれば、バックハウス、グルダのほか、ブレンデルがいれば、まず不自由はないといえる。
モーツァルトの101曲。
80%くらい聴いてきたかしら？
若いころに比べ、聴力がいくらか衰えている。視力は老眼のほか、かすみ眼の症状も出ている(^^;) ピアニッシモを聴きとるため、ボリュームをややあげてみたり、身を乗り出したり。
文学者がことばを使って表現するのと、音楽家が音・響きを使って表現するのと、チャンネルはまったく違うが、そこがおもしろい。
「あんたにモーツァルトの何がわかるというのかね？」
つねにそう自問自答している。
わからないから、もっと聴きたくなる。絵画、写真とことなるのは、音楽は「そこに存在しない」ということ。
どんなに素晴らしい音楽といえども、演奏が終れば、霧のように消えてしまう。
だからまた、すぐに聴きたくなる(=_=)
（参考書の一部）
つぶやきでも書いたが、12月半ば以降、この数ヶ月で300枚前後のディスクがわが家にやってきた。数えたわけでもないから、本当の数はわからない。
はじまりはブルックナーのシンフォニー。しかし、彼は10曲のシンフォニーと数曲の宗教曲を残したのみ。したがって、1～2週間ほどでとりあえず“卒業”となってしまう。
そのあとどうするか？
クラシック音楽の裾野を拡げる目的で、R・シュトラウスやマーラー、ショスタコーヴィチ、そしてフランスのサン=サーンス、ドビュッシー、ラベル・・・さらに20世紀音楽のバルトークや武満徹まで、名曲といわれるクラッシックのレパートリーは一通り聴いてきた。
結局きりがないので、そろそろ方向転換したいとは考えはじめた。だけど、航行する船の舳先はそう簡単には変えられない(^^;)ﾌｰﾑ
今日はモーツァルトのピアノソナタに限定して、少し書いておこう(^^♪
クラシック全般にわたって意見、感想を述べようとしたら、収拾がつかなくなるから。
モーツァルトには101もの“名曲・名盤”が存在する。39番から41番までの交響曲を2ヶ月半で作曲したとか、3日で交響曲を一つ書いて、演奏したとか、モーツァルトの伝説についてはいろいろ語られてはいるが、どうも単なる“伝説”にとどまらないところが、モーツァルト=NO.1、つまり天才の天才たる所以なのだ。
名曲は了としよう。
ほとんど99%納得する。しかし・・・名盤となるとそうはいかない。
名盤とは演奏、演奏者、ディスクのことだから、人さまざまである。推薦盤を参考にしながら、自分でチョイスしていくしかないのだ。
古い時代の演奏家から、ごく最近の演奏家まで、“名盤”は限りなく存在し、500枚1000枚聴いたくらいでは、クラシック・ファンは納得しないだろう、わたしだけではないのだ。
群馬には群馬交響楽団があるせいか、リサイクル・ショップには相当数の中古CDが置いてあるので、わたしが買うCDの2/3はこれ。
LPと違ってすり減ってノイズだらけになるわけではないから、お古でもたいして困らないのだ。
（ピアノソナタの全曲はギーゼキングでその昔集めた）
ギーゼキングはわたしの若い時代は定番といわれていた。1番2番3番などの初期のソナタは、普通全曲盤を買わないと手にはいらないので、重宝だった。
（いま一番のお気に入りはこちら。バックハウスとグルダの名盤）
バックハウスの“リサイタル”で、モーツァルトのソナタに目覚めた。そのあとはグルダ。JAZZの味付けがあって、カデンツァどころではなく、即興演奏が愉しめる。音が転げ回っているというか、ピチピチと若鮎が跳ねているような活きのよさ！
（女性ピアニストでは内田光子、ピリスをよく聴く）
内田さんは思いいれが激しくテンポはやや遅い。だが、慣れてしまえば「これはこれ」として受容することができる。ピリスは現代人、さらりと爽やか(^ｰ^)ﾉ 一時期モーツァルト弾き女性NO.1として独走したらしく、リサイクル・ショップの在庫は豊富といっていいだろう。
（苦手なグレン・グールトとファジル・サイ。滅多に聴かない）
ピアニストも、体操やフィギュアスケートなどのスポーツと同じく、どんどん若い世代が台頭している。
しか～し、人間が古い、感性も古いため、バックハウス、グルダの地位はゆるがない♪ 女性ピアニストではリリー・クラウスやクララ・ハスキルがいるけど、感心した経験はないなあ。
グールドはあまりにも個性的、バッハの世界にとどめを刺す。
わたしの独断・偏見によれば、バックハウス、グルダのほか、ブレンデルがいれば、まず不自由はないといえる。
モーツァルトの101曲。
80%くらい聴いてきたかしら？
若いころに比べ、聴力がいくらか衰えている。視力は老眼のほか、かすみ眼の症状も出ている(^^;) ピアニッシモを聴きとるため、ボリュームをややあげてみたり、身を乗り出したり。
文学者がことばを使って表現するのと、音楽家が音・響きを使って表現するのと、チャンネルはまったく違うが、そこがおもしろい。
「あんたにモーツァルトの何がわかるというのかね？」
つねにそう自問自答している。
わからないから、もっと聴きたくなる。絵画、写真とことなるのは、音楽は「そこに存在しない」ということ。
どんなに素晴らしい音楽といえども、演奏が終れば、霧のように消えてしまう。
だからまた、すぐに聴きたくなる(=_=)
（参考書の一部）
