しずおかアードギャラリーで、「モダン・デザイン工業とルーシー・リーの時代」という講演をきいた。講師は、東京国立近代美術館の金子賢治氏。
ルーシ・リーが生まれたのは1902年、当時、ヨーロッパでは、陶土を使って成型し焼成するという「陶芸」は、一般的なものではなかった。焼き物は工業生産される磁器が中心で、モダン・デザインというのは、工業生産される「物」を指しての言葉であった。
バーナド・リーチは、1920年代に、日本に来て陶芸の技術を学び、窯や土や焼成の方法をイギリスに持ち帰っている。ちょうどその頃、美術学校を卒業し、轆轤のとりこになっていたリーは、本格的に陶芸を始めることになる。しかし、日本のような伝統的な「陶芸」の歴史のないヨーロッパでは、むしろ工業デザイン的な要素が強く、彼女の初期の作品には、そうした影響が強く現れている。
当時、「バウハウス」は、イギリスの「モダンデザイン」の実践的な場であった。ウイリアム・モリスやマッキントッシュ等、日本でもよく知られている作家が現れ、斬新なデザインの世界を展開する。純粋美術から生まれた応用美術の世界が、華麗に花開いた時代である。当時、ここで作られた「もの」の中には、現代もなお評価の高い製品が多くある。
物を部品ごとに分解して生産し接続する、デザイン的な成型の技術や、鉱物の調合による釉薬の開発、そしてモダニズムが生まれ、ハンス・コパーのような作家が現れる。ルーシー・リーは、そのハンス・コパーと14年間もアトリエを共有し、「彼からたくさんのことを教えてもらった」と語っている。
そんな時代背景の中で生き、制作された彼女の作品を見ると、デフォルメされた大きな口や細くて長い首や、すわりの悪そうな高台の微妙なバランスが、妙に親しみのあるものに見えてくるから不思議である。
「アボリジニ」というのは、もともとオーストラリアに住んでいた原住民の呼び名です。
アデレード大学に付属するアート施設「ジャム・ファクトリー」というところで、大壷づくりのエキジビジョンがあるというのでクラブの人たちと一緒にみにいきました。
さて、私の今回の旅の目的は、
ダニーの作品が棚の上にたくさん並んでいました。これはまだ焼く前のものです。
ダニーは、アデレイドのポッタリー・クラブで出会った若手の陶芸家です。