「現代美術をどう見るか」 「李禹煥 余白の芸術」展レクチャー 横浜美術館 9/23

横浜美術館レクチャーホール（横浜市西区みなとみらい）
アーティトが語る1　「現代美術をどう見るか」
9/23　15:00～16:30
講師　李禹煥氏

「李禹煥　余白の芸術」展の関連事業である、李本人による「現代美術をどう見るか」というレクチャーです。場所は、もちろん展覧会の会場である横浜美術館のレクチャーホール。客席はほぼ満席です。随分と活況を呈していました。

内容は、西洋美術史の批判的概観から、現代美術へのつながりと問題点を、自作の引用を交えながら簡潔に述べていくものです。李は全く原稿を読まずに、殆ど一気呵成に話を進めていましたが、時には冗談を交えながら会場を笑いに誘います。質疑応答を含め、講演時間は約一時間半。氏が持つ美術への厳しい眼差しや、制作の根底にある意欲も垣間見ることが出来る、有意義な講演会でした。早速ですが、以下、いつもの通りレクチャーの内容をまとめてみます。

現代美術がはらむ問題

・「現代美術」は「現在進行形」
　　価値が定まらない。
　　現代美術は果たして「美術」であるのか。
　　専門的な領域において「それらしいこと」をしているが、確信的な理論は不在。
　　一部のエリート的な層だけが「分かったふり」をしている側面
　　　→特定の層の驕り＝ジャーナリズムとの結託
　　大方の一般的な反応は「わけが分からない。」
　　　→正直な反応であり、また見方でもある。（自作についても良く言われること。）
　↓
　何故現代美術は「意味不明」なものなのか？
　　＝西洋美術史から考えてみる。

西洋美術史の流れと現代美術

・美術の根源としての「古代」
　　神々の時代
　　　封建的・宗教的なものの絶対的地位にある者の優位性
　　　→大勢はそれに無条件に従う。
　　　　　モノ（美術）を見る目を持っているか否かは問題外

・信仰の「中世」
　　信仰のための美術＝聖書の題材に基づく絵画など。
　　教会の強い権威
　　　→権威による一般大衆への「啓蒙」としての美術（半ば相互了解的に。）

・観念的な「近代」
　　封建社会から産業社会へ
　　　人間とモノの拡散（大陸から大陸へ。）＝時間と空間の世界的短縮
　　　都市化・産業化による生活の変化
　　　イデオロギーの登場→後の帝国主義へ。
　　　神よりも人間が優位＝ヒューマニズムの誕生
　　↓
　　産業社会は美術にも多大な影響を及ぼす。
　　　絵や彫刻の世界的展開
　　　受け手としての「ブルジョワ」が誕生
　　　絵画の主題は神から人間へ。
　　
　　帝国主義・植民地主義時代
　　　一つの考えが普遍的な力を持って世界を覆う＝観念の優位
　　　ある意味で閉ざされた共同体
　　　　→絵の主題も次第に内面的なものへと移る。
　　↓
　　抽象画の誕生
　　　特定の人間による特定の人間のための芸術世界＝「芸術家による芸術家のための」
　　　閉鎖的な空間と外部性の欠如＝芸術家の頭の中で構成（コンポジションなど。）
　　　分かる人にしか分からない美術→「芸術は難解」というイメージ
　　　　→ピカソやマティスは、ジャーナリズム等によって「解説」されることで初めて理解され得る。
　　　　　
・混迷の現代
　　第二次世界大戦以降
　　　芸術家による閉鎖的な空間と、特定の層による知の独占の崩壊
　　　植民地主義とは異なったグローバリゼーションによる異文化の混合
　　　主人のいない大衆の完成＝多様な人々の寄り合い
　　　特定のイデオロギーの力の喪失　　　
　　↓
　　多種多様な考えが可能となった現代美術へ
　　　閉じられた空間（キャンバスや彫刻）からの解放＝素材も多様化
　　　モノを作ることよりも、モノを寄り合わせた「新たな場」を作る。
　　　芸術家の内面の露出だけではなく、外との関わり合いを重視＝「作品の外部性」と「外との対話」

「関係項」（李禹煥の彫刻作品）から考える現代美術

・鉄板と石の組み合わせ
　　石：長い年月を経て生まれて来た＝自然
　　鉄板：石の成分を加工して作られる＝産業社会に生きる者としての自覚
　　　→兄弟でもあり親子。対立的には捉えない。

・作品における質感と構成
　　極めて重い石から重量感を削ぐ。
　　薄い鉄板を紙のように置いてみる。
　　鉄板を合わせる際は、なるべく支え合い、寄り添うかのように並べる。＝自主性を持たせない。
　　石は少し起こすように置く。＝石に動きを与える。

・作品から何が見えるのか
　　モノ同士の反発や融合
　　寄り添ったり離れたりの繰り返し＝流動性
　↓
　「これ」と言った美的解釈や特定の意味を提示しない＝「一種の実験」
　　フォルムや色など、近代美術の重要な構成要素を超越させる。
　　作品外部の空気を作品へ作用させたい＝作品の境界を曖昧に。
　　「何だろうこれは。」という、見る者の素朴な問いを呼び込む。

現代美術の曖昧さと無限の可能性

・現代美術の表現
　　作品の意味をあえて提示しない。
　　素朴な疑問点をそのままさらけ出す。
　　美術の仕組みからの解放＝日常性への回帰
　　バーチャル（映像等）な世界へも進出＝身体性を切り離す。

・現代美術を超えて（問題点とともに）
　　美術の枠を崩すことによる混乱
　　「高度な精神世界」が体現されているのか、そうでないのか。
　　モノを介在させない美術の問題
　↓
　誰も分からない美術の行く末

以上です。現代美術がはらむ問題やその意義と、それに関連する氏の自作へこめる思い。「ようやく最近になって、元来やりたかったことが出来るようになった。」とも仰られましたが、まさに「余白」とその周囲が主人公である展覧会と、今回のレクチャーを合わせて見聞きすると、氏の近作での、ある意味で「過激な表現」に納得させられます。如何でしょうか。

「余白の芸術展」の関連事業としては、11月13日に、李禹煥と菅木志雄氏による「もの派とその時代」というディスカッションが予定されています。こちらも出来れば聞いてみる予定です。

＊8/28に開催された、美術館学芸員柏木智雄氏による、「90分でちょっとのぞいてみる李禹煥の世界」のレクチャーの記録はこちらへ。「その1」、「その2」。