○静嘉堂文庫美術館 講演会『静嘉堂コレクションとの出会い』（講師：湊信幸氏）（2012年6月3日、13:30～）
『東洋絵画の精華』展の第2部『至高の中国絵画コレクション』（2012年5月23日～6月24日）にあわせたイベントである。東京国立博物館の副館長も務められた（平成21年まで）湊信幸氏のお名前は、展示図録でしばしば目にしてきたが、講演を聞くのは今回が初めて。冒頭10分くらい遅刻してしまった。ごめんなさい。
静嘉堂中国絵画コレクションの中核部分は、岩彌之助（1851-1908）が明治20～30年代に蒐集したものであり、その代表的な作品は、明治末年から大正12年にかけて雑誌「国華」で集中的に紹介され、さらに大正10年（1921）刊『静嘉堂鑑賞』にまとめられて、広く世界に知られるようになった。
今日でも静嘉堂の中国絵画を代表する宋元画の名品、牧谿『羅漢図』、伝・馬遠『風雨山水図』、孫君沢『楼閣山水図』などは、彌之助の蒐集による。一方、明治29年（1896）には、九州大分の千早家から明清画23点も購入している。これは彌之助の煎茶趣味と関係があるのではないか、という。どうやら茶の湯→宋元画、煎茶趣味→明清画と結びつくらしい、素人理解では。
講師は、昭和61年（1985）夏、静嘉堂の中国絵画調査に携わった。この頃、中国絵画の見方には、ひとつの変化が起きていた。カリフォルニア大学バークレー校教授（当時）ジェームス・ケーヒル著『Fantastics and Eccentrics in Chinese Painting（中国絵画における奇想と幻想）』（1967年）が刊行され、1975年の『国華』にその邦訳が掲載された。八大山人と石涛、安徽派、揚州派なども取り上げられている。1977年には台湾故宮博物院で「晩明変形主義画家作品展」という展覧会が開かれた。
そうだったのかー！ このとき、私の頭に浮かんでいたのは、辻惟雄先生の『奇想の系譜』（1970年刊）である。日本美術の「正統」に対して、一種の異端である奇想や幻想を再評価した同書は、突然現れた異端児ではなく、背後に世界的な美術史の転換があったんだな、ということを初めて認識した。と思ったら、講師も、ちゃんと『奇想の系譜』のPPTを用意してきていて、辻君の本はもっと早く出来ていたが、まず正統の絵画史を出さないと（異端や奇想について）語ってはいけない雰囲気があった、みたいな裏エピソード（誰かの回想？）を紹介してくれた。
そうした美術史の転換を踏まえ、大正10年の『静嘉堂鑑賞』掲載作品を再評価し、その後の蒐集作品を紹介するため、1986年10～11月には、文庫の隣りの展示館で『中国の名画展』が開催され（※美術館は1992年開館）、図録『中国絵画』が刊行された。
1986年の展覧会で初公開されたものには、南宋の『羅漢図』（戸田禎佑先生ご推奨）などがある。以下、印象に残った作品と紹介コメントは、元の『栗鼠図』（かわいー。今回の展覧会には出ていなくて残念）、明・陳瑛『観音図』（デフォルメが面白い）、明・張爾葆（ちょうじほう）『山水図』（董其昌と並び称されるが、董其昌ほど屈折がない）、張翬（ちょうき）『山水図』（ものすごく縦長。明代の二大流派とされる浙派と呉派を融合したような画風。両者の対立が鮮明になるのは16世紀以後で、15世紀には共通する部分もあるのではないか？）。
最後に、静嘉堂中国絵画コレクションの概観まとめ。これは分かりやすかったので、後学のため、配付資料からそのままの引用をご容赦。（※）内はお話から付記。
一、南宋画院系の宋元画（※茶の湯）
二、禅林周辺の宋元画（※茶の湯）
三、寧波を中心とする宋元と明の浙江仏画
四、明の画院画家と浙派の作品
五、明中期の蘇州の文人と職業画家たち（※以下、煎茶趣味）
六、明末の文人－董其昌の時代とそれ以降－
七、明末の福建の画家(1)－王健章と張瑞図－
八、明末の福建の画家(2)－黄檗僧の周辺
九、藍瑛と銭塘（杭州）の画家たち
十、清の来舶画人
「福建の画家が目立つ」というコメントもあったように思う。福建、行ってみたい～。展覧会のレポートは別稿。
『東洋絵画の精華』展の第2部『至高の中国絵画コレクション』（2012年5月23日～6月24日）にあわせたイベントである。東京国立博物館の副館長も務められた（平成21年まで）湊信幸氏のお名前は、展示図録でしばしば目にしてきたが、講演を聞くのは今回が初めて。冒頭10分くらい遅刻してしまった。ごめんなさい。
静嘉堂中国絵画コレクションの中核部分は、岩彌之助（1851-1908）が明治20～30年代に蒐集したものであり、その代表的な作品は、明治末年から大正12年にかけて雑誌「国華」で集中的に紹介され、さらに大正10年（1921）刊『静嘉堂鑑賞』にまとめられて、広く世界に知られるようになった。
今日でも静嘉堂の中国絵画を代表する宋元画の名品、牧谿『羅漢図』、伝・馬遠『風雨山水図』、孫君沢『楼閣山水図』などは、彌之助の蒐集による。一方、明治29年（1896）には、九州大分の千早家から明清画23点も購入している。これは彌之助の煎茶趣味と関係があるのではないか、という。どうやら茶の湯→宋元画、煎茶趣味→明清画と結びつくらしい、素人理解では。
講師は、昭和61年（1985）夏、静嘉堂の中国絵画調査に携わった。この頃、中国絵画の見方には、ひとつの変化が起きていた。カリフォルニア大学バークレー校教授（当時）ジェームス・ケーヒル著『Fantastics and Eccentrics in Chinese Painting（中国絵画における奇想と幻想）』（1967年）が刊行され、1975年の『国華』にその邦訳が掲載された。八大山人と石涛、安徽派、揚州派なども取り上げられている。1977年には台湾故宮博物院で「晩明変形主義画家作品展」という展覧会が開かれた。
そうだったのかー！ このとき、私の頭に浮かんでいたのは、辻惟雄先生の『奇想の系譜』（1970年刊）である。日本美術の「正統」に対して、一種の異端である奇想や幻想を再評価した同書は、突然現れた異端児ではなく、背後に世界的な美術史の転換があったんだな、ということを初めて認識した。と思ったら、講師も、ちゃんと『奇想の系譜』のPPTを用意してきていて、辻君の本はもっと早く出来ていたが、まず正統の絵画史を出さないと（異端や奇想について）語ってはいけない雰囲気があった、みたいな裏エピソード（誰かの回想？）を紹介してくれた。
そうした美術史の転換を踏まえ、大正10年の『静嘉堂鑑賞』掲載作品を再評価し、その後の蒐集作品を紹介するため、1986年10～11月には、文庫の隣りの展示館で『中国の名画展』が開催され（※美術館は1992年開館）、図録『中国絵画』が刊行された。
1986年の展覧会で初公開されたものには、南宋の『羅漢図』（戸田禎佑先生ご推奨）などがある。以下、印象に残った作品と紹介コメントは、元の『栗鼠図』（かわいー。今回の展覧会には出ていなくて残念）、明・陳瑛『観音図』（デフォルメが面白い）、明・張爾葆（ちょうじほう）『山水図』（董其昌と並び称されるが、董其昌ほど屈折がない）、張翬（ちょうき）『山水図』（ものすごく縦長。明代の二大流派とされる浙派と呉派を融合したような画風。両者の対立が鮮明になるのは16世紀以後で、15世紀には共通する部分もあるのではないか？）。
最後に、静嘉堂中国絵画コレクションの概観まとめ。これは分かりやすかったので、後学のため、配付資料からそのままの引用をご容赦。（※）内はお話から付記。
一、南宋画院系の宋元画（※茶の湯）
二、禅林周辺の宋元画（※茶の湯）
三、寧波を中心とする宋元と明の浙江仏画
四、明の画院画家と浙派の作品
五、明中期の蘇州の文人と職業画家たち（※以下、煎茶趣味）
六、明末の文人－董其昌の時代とそれ以降－
七、明末の福建の画家(1)－王健章と張瑞図－
八、明末の福建の画家(2)－黄檗僧の周辺
九、藍瑛と銭塘（杭州）の画家たち
十、清の来舶画人
「福建の画家が目立つ」というコメントもあったように思う。福建、行ってみたい～。展覧会のレポートは別稿。
