特撮黄金時代

今日は、日本縦断？
朝は、博多。
見慣れない九州新幹線の車体がずらり。
中途半端な西九州新幹線で盛り上がっているが、九州新幹線の時も、まず八代から先が出来たというから、同じパターンか。

朝の博多は、土砂降りで、昼大阪に着いたらいい天気。
ところが、夕方の大阪は、土砂降りで、今静岡近辺を走っているが、またいい天気。
雨に、追っかけられている。

とりあえず、博多で、通りもんをゲット。



特撮物の人気は相変わらず高いが、その創成期を担った人達のインタビュー本が出ていたのでゲット。
インタビューアーは、若いが、インタビューされる方々は、かなりの高齢で、この時期に記録に残しておかないと、永遠の謎になる様な貴重な話が多い。
インタビューアーも、映画監督、プロデューサーであり、技術的な具体的な話が多く、それだけ突っ込んだ話も聞けて、興味深かった。
ウルトラQアーカイブシリーズと被る話も多い。

撮影技術について言えば、やはりピアノ線の話は、多い。
CG時代では、全く問題ないのだが。
それと、カメラを逆さまににしたり、回したりすることにより、完成作品が、SF的になる話。
そのノウハウは、2001年や、スターウォーズにつながっていく。

撮影現場の話では、ペスターが多くの人の話から出てくる。
特撮と言っても、今と違って、本物のプール、ナパーム(ガソリン？)、火薬を使った撮影で、もう凄まじかったらしい。
見てる方は、ペスターの造形から、人が2人入っているなどと、ノーテンキに楽しんでいたのだが、命がけの撮影だった。
ゴモラの大阪城も然り。
大きなセットを作るため、かと言ってスタジオの天井は上げられないので、床を掘り下げたりしたという。
とにかく、商売度外視のプロ根性。
職人集団。
撮影機材も、飲食代もツケだらけで、出入り禁止の店が、全国各地にあったという。

その辺が、後の円谷プロの経営難に繋がってしまったのかもしれない。

円谷英二監督が、ゴジラで成功を収めたのは、56歳の時で、それから10年ぐらいで亡くなってしまったから、その短い期間に、特撮のノウハウの発明、DNAを引き継ぐ弟子の育成を成し遂げたのだから、凄い。
人柄は温厚だったが、作品のクォリティには、徹底的にこだわったという。
ウルトラQは、白黒だったが、映画級の35mmフィルムを湯水のように使った。
だから、名作として、また元祖ウルトラとして、今も燦然と輝いたことがわかる。

ちょっと高いが、特撮ファンは、読むべし。

2020年の挑戦

今日は、ゴルフ。
ほぼ、リハビリ目的。
夜は、急に敬老の日会食になった。
台風は、どうなるか？



何故か、また安く出ていたので、ゲットしてしまったウルトラQアーカイブシリーズ。
今回は、ケムール人の2020年の挑戦。
今は、2022年で、もう通り過ぎてしまった。
何故2020年にしたかというと、飯島監督は、もう自分が生きていないと思ったからと答えているが、昨年2021年に亡くなられた。

本編、改めて素晴らしい作品だ。
ストーリーといい、映像技術といい、ケムール人の造形といい、25分の中に、よくこれだけの要素を取り込めたものだ。
特に、その風刺的なストーリーは、飯島監督のアイデアによるところが多いが、インタビューの中で、様々な秘密が明かされている。
古谷さんの有名な走るシーンは、ローラースケートを履かせる予定だったとか、ケムール人を倒したミニオードは、当時発明されたばかりのダイオードの名のもじりだとか。
あの走るシーンは、ブルーバックだそうだが、今から見ると稚拙だが、それが、ふわふわした夢の中のような雰囲気を作っている。
最後の遊園地のシーンは、アメリカドラマからの影響だという。
あのシーンも、まさにシュールそのもの。
オプチカルプリンターを巡る話は、有名だが、当事者からの生の証言は、貴重。
桜井さんが、いうように、チーム全体、情熱にあふれていた。
スクリプターの田中さんは、当時を思い出して涙していたが、それだけ、貴重な空間だった。

当時の制作者側と、それを見て育った側のインタビューのバランスが絶妙で、本作の魅力を際立たせている。
特に、泉麻人さん、福岡伸一さんなど、同世代の方の話は、あるある話が満載。

残りは、ガラモン1本に？

東京氷河期

今日は、ゴルフ。
最初のホールが、ダブルパーでどうなることかと思ったが、その後復活し、ナイススコアになった。
何が起こるかわからないものだ。
夜は、鎌倉で会食予定。
入賞には、HDCPの差で及ばなかったが。



ウルトラシリーズのアーカイブシリーズ、相変わらず、値段が高いが、何故か、東京氷河期だけ安く出てたので、ゲット。
期待通りの、素晴らしい出来。

まず本編がすばらしい。
もちろん家のBRを見ればいいのだけど、こういう機会がないと、引っ張り出さない。
ぺギラの登場は、二回目だが、今回は、北極ではなくて、東京に登場。
設定としては、北極の温暖化で、南極に引っ越す途中に、東京に出現という設定になっている。
ウルトラQは、元々アンバランスゾーンという企画からスタートしているが（途中で、怪獣物に変更）、そのオリジナルの発想が生かされている。
近時の温暖化も、地球のアンバランス化が原因だ。
元ゼロ戦乗りが出てくるが、戦争が終わって、出稼ぎ手帳というのを持って、青森から東京に出て来て強盗になってしまう設定。
そして、最後に、ぺギラに効き目のあるペギミンHと共に、ぺギラにぶつかって亡くなるが、まさに特攻隊。
東京が氷漬けになっている映像とか、映画さながらにカット分けした映像。この子供向けの番組にどれだけお金をかけたのか。
カラー化、ステレオ化がなされており、特に、飛行機が飛ぶ場面の迫力は、倍増している。
この値段だったら、投資価値あり（なぜか他の作品の半分以下の値段）。

付録が、インタビュー集だが、カネゴンの時と同様、制作陣だった我々の親の世代と、最初に視聴者だった我々世代が、出ていて、うなずける話が満載。
印象に残ったエピソードを、箇条書きに。

・手塚真さんは、手塚治虫さんの子供。1961年生まれだが、ウルトラQがワンダー3の裏番組で、ウルトラQを見ていた手塚氏をお母さまがたしなめた時、手塚治虫が、お母さまの方をたしなめたという。
子どもが見たい番組を見せるべきだと。
私は、ワンダー３を見ていた記憶もあるのだが、最初の頃は、ワンダー３を見ていて、途中から評判を聴いて、ウルトラQに乗り換えたのもしれない。
・当時映画はカラーになっており、テレビは、ほとんどんが白黒で、それも映画とテレビとの差になっていた。
・ウルトラQは、ウルトラシリーズの中でも、最も自由。作り手も、視聴者も、自由な考えでやっていた。ウルトラシリーズのアーキタイプ（元型）と言える。
・飛行機のピアノ線を消すのは、たいへんだった。今だったら、CGであっという間にできると思うが。
・ぺギラの眼は、電気仕掛けではなく、ワイヤーで、開け閉めしていて、なかなか難しかった。ただ、それで、半開きの眼になったりして、リアル感が増したりもした。
・ぺギラとジェット機の格闘シーンも収められ、スティール写真も残っているが、カットされて映像は現存しない。
・当時、SFという言葉さえ、浸透していなかった。
・武田薬品がスポンサーになったことにより、どうにか成立したシリーズだが、薬を使ったネタはNGとなった。
・ぺギラの話は、1958年の南極探検隊が、怪物を見たという話も、ヒントになっている。巨大哺乳類であるデスモスチルスの生き残りではないかと言われたりもした。
この探検隊は、遭難しかけて、タロー、ジローを置き去りにせざるを得なくなったことでも有名。

かなりばらついたエピソードだが、一つ一つが、我々世代には刺さるコメントだと思う。
また安いのが出たら、ゲットしたい。

カネゴンの繭

本当は、今日明日が、今夏のメインイベントのはずだったのだが、台風で、キャンセル。
地道に、家で雑務に励んでいる。
何故、よりによってこのタイミングでと思っている人は、かなりいるだろう。


　
ウルトラQシリーズは、カラー化された時、全部買い替えたのだが、今度は、アーカイブシリーズというのが始まって、カネゴンの巻だけ買ってみた。
本編を持っている人が多いと思うので、割高感はあるが。

まず本編だが、よくできている。
カネゴンのキャラクターは、もちろんだが、拝金的な世の中を皮肉る内容になっている。

まだまだ、貧乏だった時代、外では、大規模な造成工事が続き、並べられた土管は、子供達の遊び場になっている。
まさに、私も主人公達と同じ年齢だったわけで、家の近くでは、道路がどんどん舗装化されていく最中にだった。
出てくる俳優陣も懐かしい方々ばかり。　子供達が主役の異色作だが、コメディタッチでもあり、オチもある。
名作だ。

目当ての作品についてのトークも、値段はともかく面白かった。
語るのは、当時の製作者側と、視聴者側の年齢層。
まさに、私の親の年齢層と、私の年齢層で、没入できるトーク。
キャラクター、脚本、演出等、さまざまな観点から、カネゴンの繭を語る。

街を歩くシーンは、下北沢だった。
ゲリラ撮影だったという。
ブルドーザーが転落するシーンは、東宝から、こっそりブルトーザーを借りて来て、できたという今だから話せる話も。
その出来には、自画自賛。
ウ連協というチームを作って、怪獣ショーなど、宣伝を全国的に行ったとのこと。
ウルトラマンという名前に決まった経緯も、明らかになった。
他の巻も全部見たくなってしまうが。
オタクの英語は、geekということも、初めて知った。

私が小学校時代のあだ名は、カネゴン。
苗字のせいもあるが、キャラクターのせいもあったか。

成田亨作品集

今日は、ゴルフ。
暑くなると言っていたので、ちょっと心配だったが、流石まだ5月。
どうにか乗り切った。
ただ、ショットが不安定で、スコアは、さっぱり。



本書は、先日の庵野秀明展で見つけた。
かなり高かったが、ぱらぱらめくったら、すばらしい本だったので、ゲット。
富山、福岡、青森で開催された成田亨展の図録で、2014年に出ていたようだが、この値段にも関わらず、2021年に第三刷が出た。

もちろん知っている造形の絵も多いが、その元絵、全く知らない絵、知ったキャラクターを絵画仕立てにしたもの、彫刻等、多彩なジャンルの写真がずらり。
説明も的確で、もう亡くなられたいた成田さん自身の言葉で、語られている部分も多数。
シン・ウルトラマンで登場したキャラは、全て掲載されている。
庵野さんが、シン・ウルトラマンを企画した時にも、参考にしただろう。

青森美術館の学芸員の方の話が載っているが、これだけの作品が整理されたのは、1年に渡る調査・研究があったことによるものであることがわかる。
ご存命の時の調査だったので、成田さんに直接いろいろ確認することができた。
青森美術館開設に合わせた調査で、かなりの作品が寄贈されたのだという。
その前には、水戸芸術館で特別展が開催され、成田作品が大人気だったという。
単なる巨大化した生物という怪獣の存在を芸術に高めたまさに張本人の作品群だ。

怪獣のデザインを始める前の作品も、掲載されているが、まさに現代芸術で、魅力あふれる作品群だ。
ムサビ在籍中に、ゴジラの製作にバイトで参加したのをきっかけに、二刀流となったが、ウルトラシリーズが始まり、二刀流を諦め、ウルトラ怪獣デザイン等、映画・テレビドラマ製作に専念するようになった。
ガラモン、カネゴン、ケムール人などごく初期の作品だが、高い芸術性を発揮している。
ウルトラマンのデザイン制作時の変遷がわかるが、まさにかっこいい宇宙人？の姿に昇華した。
バルタン星人のデザインがあまり好きでないと前に紹介した本で言っていたが、メカニック・バルタン（メバ）もデザインしていたことを知った。
これこそが、宇宙人のバルタン星人の成田さん流のデザインなのだろう。

元々メカニック的なものにも、たいへん高い関心をいだいていた。
ウルトラセブンも最初のデザインと最終デザインはかなり違う。
当然最終デザインの方が、すばらしく見える。
後期のデザインを見ると、着ぐるみに不適なデザインが増えてくるが、モンスターのデザインをアートとして発表していた。
世界の怪獣、神獣を成田さん流に解釈して、ビジュアル化している。
カラーのものも多く、まさにアート。
カネゴンも絵が多いのもうれしい。

最後の章が特撮美術だが、これは、たぶん映画撮影後消えてしまうものがほとんどだろう。
その中で、原爆投下の景色のデザインは、成田さんの想いのこもったものだ。
麻雀放浪記に使われた東京が焼け野原になったデザインも、反戦の気持ちを込めたものだ。

円谷作品に興味のある人には、必携本？