Bjork Cornucopia

2日続けての初物。
今日は、CDいっぱい買って、予習したビョーク。
2パターンあって、オーケストラの方は、外れて、この摩訶不思議な方が当たった。



これが外れた、オーケストラの方のポスター。



相変わらずのグッズ争奪戦で、販売開始後30分ぐらいに着いたのだが、目当てのサイズが売り切れで、一つ大きいサイズので我慢した。
終了後も販売してたが、売ってたのは、タオルだけ。



当たった席も5階席。
びっくりだ。



こんな感じで、高所恐怖症だったら辛い。
ただ、ステージは、よく見えて、音も良かった。

さて、ステージだが、まぁ圧倒された。
ラストまで、歌いっぱなしで、MCなし。
もっと静かめに歌うのかと思っていたら、ずっと声張り上げてる。
衣装が、ずっとマタンゴみたいな着ぐるみのユニークなもので、アンコールは、ハリネズミになった。
ほとんど顔しか見えない。

全体として、環境破壊を訴える内容になっていて、ビジュアルも、生物をCGで表現したものが続く。
ステージも美しく、ファンタジーだ。
アンコールの前に、グレタさんのメッセージが流れた。
特に北欧で、その傾向が強いのだが、何かのセミナーで、結局は、炭酸ガス排出行程を外出ししてるだけという統計結果も出ていた。
アーミッシュを目指さないと、根本的な解決は、現段階では難しい。

歌詞は、わかるのだが、メロディ、リズムが複雑。
伴奏も、フルート7人と、ハープ、キーボード、リズムという特殊な構成。
フルートは、ニンフのような衣装で、踊ったり、リングのようなフルートを4人で吹いたり。
曲がったフルートは、バスフルートか？

リズムでは、水を掬って音を出したり(これは良かった)、原住民の太鼓のようなものを叩いたり、忙しい。

日本人のコーラス隊が入っていて、ビョークと一緒に歌う時は、盛り上がっていいのだが、前座で、桜など3曲歌ったのは、意味がわからなかった。
単にオープニングアクトということだったのか、本編と関係があったのか。
観客がどれだけビョークの曲を，聴き込んでいるのかわからないが、曲も突然終わったりするので、拍手のタイミングもやや遅れ気味。
でも、凄い歓声が上がって、盛り上がる。
久しぶりに、チケット求むの看板を，持った人がいたから、買えなかった人も多かったのだろう。
若者向けのメッセージソングとして、受けるのだろうか。
それにしても、曲としては、ノリにくい。
ディランもお経のような曲が増えて来たが、少なくとも、リズムは取れる。

まぁ、ユニーク、無双のコンサートだった。
クラシカルバージョンと間が，空いたので、桜満開の日本も満喫できたかな？

Richard Carpenter

我が家最寄りの桜も満開。
今年は、開花してからの気温が落ち着いていて、結構長持ちしている。



今日は、久しぶりの初物コンサート。
Richard Carpenter。
The Carpenters のお兄さんだが、彼の曲選び、アレンジなどが、Karenの声とともに、The Carpentersの人気を作った。
1番洋楽を聞いていた頃で、フォーク・ロックが中心だったが、The Carpentersは、別格で、Karenが亡くなってからも、人気を保ち続けている。



ミッドタウンの桜も満開で、花見も楽しめてしまった。



大阪、東京、横浜と回るが、ステージの途中での話だと、まともな食事は、朝だけで、あとは、夜の2ステージのための調整だそうだ。
歳は、おいくつなのだろうか。



ビルボードライブ、15周年の目玉。



基本は、左のピアノとエレピ（ウーリッツアー）で、右のソファは、デコレーション。
居間でくつろぎながら聞く雰囲気を出したいのだろう。



居間は、こんな感じで、カーペンターズの写真が、さりげなく飾ってある。
曲は、全てカーペンターズが取り上げた曲で、ほとんどがビッグヒット。
改めて、当時の人気の凄さを思う。
途中で、曲の背景を本人が披露するが、Karenと映画を見て気に入った曲を取り上げたり、日本のドラマで取り上げられて再ヒットしたり、デビュー前に作った曲を、題名を変えてリリースしたりと、いろんな経緯が明らかになった。
通訳の方がしっかりしていて分かりやすかった。

途中、QAコーナーがあって、父のレコードコレクションから影響を受けたことや、寿司を食べたことがないことが、明らかになった。
マニアックなファンが、あるシングルレコードのピアノを弾いていたのかという質問があり（Dennis Heath?)、彼は全く覚えておらず、偽かもしれないと回答していた。
Karenもさまざまなゴシップに悩まされていたが、大変だったろう。
新たな曲は、Karenがいない中、作らないと言っていた。

途中から、まず、長女(Traci)、次女(Mindi)が登場し、やはりカーペンターズの曲をコーラス。
それから、三女(Mary)も加わり、カラオケバージョンのJambalayaを会場と共に歌った。
特に、Mindiが一番上手いが、コーラスなどもしっかりハモっていて、お父さんも満足げ。

アンコールでと長女、次女も再び登場し、会場全体でYesterday Once Moreを歌って、和やかに終了。
生で、Richardによる、カーペンターズの曲が聞けて、大満足。
一生に一度は、是非？



アンコールで、カーテンが上がって、六本木の夜景が。
素晴らしい。



最後、夜桜も堪能して、帰途についた。

John Bon Jovi

今日も関西。
いい天気。



John Bon Joviさんのサインをゲット。
きれいなサインだ。
2019年12月8日、ニューヨークのAmerican 　Museum　of　Natural　History（アメリカ自然史博物館）でされたものという。
ニューヨークの自然史博物館には、たぶん行ったことはないが、前ぐらいは通ったかもしれない。
恐竜の骨でも見に行ったのか、プラネタリウムにでも行ったのか、それとも何かイベントがあったのか。
ネットで調べたら、CNN　Heroesという催しがあって、いろんなスター達が集っていたようだが。

まだ、コンサートに行ったことがない。
1984年デビューという、私にとっては、空白時期に、キャリアスタートさせており、当時聞く機会がなかったのだが、甘いルックスと、わかりやすいロックンロールで、人気を博した。
まだ活動を続けているが、コロナもあって、あまり目立たない。
脱退したRichie Samboraは、クラシックロックアワードで見たが、こてこてのロックギタリストだった。

そろそろ2018年以来の来日公演を期待したい。

Thriller 40

今日は、関西出張。
昨日は、雨だったが、静岡以西は素晴らしい天気。
どこも、桜が満開。
平日にもかかわらず凄い人出。
京都駅のタクシーも長蛇の列。
外国人も多い。
コロナ明けを実感する。
夜は、大阪。



本CDは、ベストヒットUSAでその存在を知り、ゲット。
Thriller リリース40周年を記念して、ブルースペックＣＤで出た。
マイケルジャクソンのＣＤは、あまり持っていなくて、たぶんこれも持っていなくて、重複はしていない。
粘りに粘って、最高のバージョンを入手できた感じ。

驚異的な売り上げを記録したアルバムで、その中から、6枚もシングルカットされ、いずれも、ヒット。
ThrillerのMVは、画期的な作品で、あまり洋楽が放送されなかった当時ですら、TVで結構流れた。
私が社会人になってすぐの頃で、一番忙しい時期だったが、それでも、耳に、目に入って来た。
しばらくして、ディズニーランドで、マイケルの3Dのアトラクションが出来て、わざわざ見に行ったが、その出来も素晴らしかった。
洋楽史上、歴史に残る1枚であることは間違いない。
1億枚以上を売り上げ、人類史上最大セールを記録したという。
全然色あせていない。

当時マイケルは、まだ23歳ぐらいだったと思うが、ジャクソン５の頃から、よく知られていて、子役が大人になって、グループから独立したというイメージだったのだが、クィンシー・ジョーンズをプロデューサーに迎え、大きく開花した。

おまけCDには、デモ（ボツ曲の音源？）が収められているが、Thrillerの元の曲がStarlight だったことを初めて知った。
Starlightと歌っても違和感なく、不思議なものだ。
宇宙と墓場というと、イメージ的には、真逆なのだが。
ＹＭＯのBehind The Maskも収めらていて、感涙。
歌詞の著作権の問題等で、日の目を見なかった。
全世界共通のカラーブックレットと、日本独自のブックレットが付いているが、特に日本独自のブックレットは、サービス精神満点。
1982年のオリジナル版の湯川れい子さんのオリジナル・ライナーノーツも付いているが、その中身もしっかりしていて、驚かされる。



ポールと仲良かった頃が懐かしい。
その後、醜聞もいろいろ流れ、段々おかしくなって、早逝してしまった。
私と同学年で、まだ50歳だったから、大ショックだった。
ツアーの準備中だったということで、そのリハが後にBD化されたので、見たが、全然元気そうだった。
医師による殺人だったのか、事故だったのか。
結局、生のマイケルを見ることはできなかった。

Jackson Browne Japan Tour 2023

今日は、久しぶりのJackson Browneのコンサート。
2回目だが、久しぶりと思って調べたら、何と前回は、2010年、かつSheryl Crowとのジョイントコンサートだった。
当時Sherylの方が目当てで、Jacksonの方は、あまり覚えていなかった。
各々の持ち時間がどうしても短くなってしまい、物足りなさを感じた記憶がある。
当時、ジョイントが少し流行ったが、その後はあまり見かけない。

渋谷の桜も満開。
外人も多い人気スポットだ。



事前グッズ販売があって、ちょっと早めに行ったが、早くも、一部商品は売り切れ。
公園後も販売をやっていたが、かなり歯抜け状況になっていた。
グッズが余らないように、生産数をかつてより減らしているのかもしれない。

カタログとキーホルダーをゲット。
キーホルダーには、Jackson Browneの名前はないが、Take It Easyの文字と、LA to Chicagoと、Route66の文字が刻まれていて、ナイス。



公演は、6時半過ぎに始まったが、中休みをはさんで、終了は、10時近く。
大充実かつ、サービス精神あふれる公演だった。
途中観客のリクエストにこたえるなど（やらせなのか？）、フレンドリーな雰囲気の中、重厚なバックで、アコギ、エレキ、ピアノなどを使いながら、骨太のボーカルを聴かせてくれた。
コロナにも罹患され、容貌も若干変わり、ちょっと心配していたが、全然そんな素振りもなく、元気いっぱいだった。

コロナがあり、ウクライナがあり、かつ盟友のJeff Youngと、David Lindleyが次々と亡くなるという不幸もあり、ただ、それを乗り越える強い姿勢が感じられた。
途中、リクエストに応えてセットリストを変更したり、出だしを（わざと？）間違えたり、ライブならではの臨場感。
一方、リクエストをそっけなく断ったり。
コーラス2人のハモリも完璧で、スティールギターをフィーチャーした曲も多く、泣かせる。
バンドメンバーの出番がバランスよくあって、まとまりがいい。

ラストの方では、The Pretender、Running on Emptyで、会場が一体になって大盛り上がり。
アンコールでは、The Load-Out 、Stay　そして、Take It Easy、Our Lady of the Well。

完成度の高いコンサートで大満足。