HARAMI Premium Night 2024

今日は、ゴルフ。
富士山が綺麗だが、北風強すぎ。
向かい風だと、どう曲がるか予測がつかない。
ということで、スコアもさっぱり。



遅いスタートだったので、夕方の富士山も。



そして、夜は、初めてのHARAMIちゃん。
テレビでよく見かけるが、本当はどんな感じか見たかった。



花が凄い。
人気の高さを感じる。
ファンサービスも旺盛のようで、入り口から大盛り上がり。
お米さんは、ファンのことで、新米は、新たなファンのことらしい。



どういうご関係か知らないが。



リクエスト受付コーナー。
ステージ後半で、投票の中から10曲、アットランダムに選び、それをつなげて、即興メドレーにする。
普段は、4曲らしいが、今日は、特別サービスで、10曲。
ハイスクールララバイは、知らなかったようで、その場で、ネット配信を聞いて、曲を覚える。
無言は、題名ではわからなかったが、ネット配信を聞いたら、知ってた曲とのこと。
それにしても、結構曲芸技で、手品に近い！



特別メニューの熟成HARAMIビーフ。
味がしまっていて、美味しかった。



完全ソロコンサート。
昭和のヒットソングを、HARAMI編曲で、次々披露。
見事。
もっとポップスっぽくアレンジするのかと思ったら、結構重厚な感じのアレンジも多く、昭和ポップスの質の高さを再認識させられた。
観客も昭和世代が中心で、昭和ノスタルジーをくすぐる選曲も良かった。



セットリストが公開されていた。
Dancing Queen 以下が、アンコール。

モンキーマジックの後に、10曲メドレー。
サウスポー、ハイスクールララバイ、無言、ぎんぎらぎんにさりげなく、プレイバックパート２など、リクエストする方もする方だが、それに応える方も、応える方。
でも、このコーナーが、HIRAMIちゃんのコンサートの売りになっているらしい。

ということで、HIRAMIちゃんが、実力派ピアニストであることがよくわかった（失礼！）。
ポピュラーソングのピアノコンサートにご興味の方に、お勧め！

Steve Gadd Band Japan Tour 2025

今日は、昼法事の後、夜はSteve Gadd。
まさに大御所。
もう何度見たか。
でもまた見たくなる。

Steve Gadd(ds)

メンバーは以下だが、ギタリストが、LAの大火で、来日出来ず代役になった。

スティーヴ・ガッド（ドラムス）
Walt Fowler(flh,tp)
ウォルト・ファウラー（フリューゲルホーン、トランペット）
Travis Carlton(b)
トラヴィス・カールトン（ベース）
Mitchel Forman(p,key)
ミッチェル・フォアマン（ピアノ、キーボード）
Duke Gadd(per)
デューク・ガッド（パーカッション）
Toshi Yanagi(g)
トシ・ヤナギ（ギター）

トシ・ヤナギさんは、初めてだったのだが、急遽の代役にも関わらず、違和感なく完遂。
日本人ミュージシャンの層の厚さを感じる。
バンドメンバーも、違和感なく、演奏できたようだった。

席が、前から2番目で、キーボードの目の前で、ミッチェルが、グランド・ピアノを弾く時は、足しか見えない。
逆に、ファウラーのプレイは、ど真ん中。
もう、何度も演奏してきたよ！という感じで、余裕のプレイ。
ボーカルもあったが、どれだけ、会場に聞こえていたか。
息子のDuke がボーカルの曲があったが、まぁ普通だった？

元メンバーのDavid SpinozaのDosen’t She Know Buy Now などを軸に、Jan Hammer GroupのOh, Yeah?、Fish For Dinner、Duke’s　Anthem (Walt Fowler song)など、聞いてて楽しい曲が続いた。
ドラマーの一時代を築いたリジェンドのステージを堪能できた。
メリハリがついていて、本当に気持ちいい!!
カリスマドラマーを中心にした腕利きミュージシャン・グループ。
ちょっと音響に難があった場面もあったが（ハウリング？）、満喫した。

デヴィッド・ボウイ 幻想と素顔の狭間で

今日は、日中、家事に集中し、夕方から映画。
本当に久しぶりのムービル。
かなり古くなって、建て替えが決まっているが、映画館自体は、109が運営していて、綺麗だし、整備もしっかりしている。
シネコン全盛で、苦労は、していると思うが。
近くは、若者の歓楽街で、若い時、飲みにいくのは、いつも近くの五番街だった。
ムービルだけ立て替えてもという感じもするが。



まぁマニアックな映画。
ボウイの、デビューからグラムロック時代までを、ドキュメンタリータッチで、関係者が語る。
特に、最初の奥さんのアンジーの証言が貴重。
ナッシングから、スーパースターになった過程を、当事者として語ってくれる。

元々歌の独創性は際立っていたが、それをどうスーパーにするか。
ジャンルもフォークなのか、ロックなのか。
バンドをどうするのか。
そして、バンドメンバーが登場するが、その楽曲の制作過程が興味深い。
最初のアイデアは、ボウイが持ち込むが、その場で、どんどんアイデアが加わり、でもテイクは、マックス3回という。
当時の流行りとは、違う手法だったが、ラッキーなことにスターダムにのし上がった。

ツアーも、回を重ねる毎に、巨大化。
日本のツアーも、チャレンジングだったそうだが、当時の日本では、大人気ミュジシャンの来日として、大きな話題になっていたと記憶する。
みな、ビートルズの次のスターに飢えていた。
同級生のお姉さんが、仙台から武道館に行って、大感激したという話も聞いた。
それに続くアメリカ公演も、大成功だった。

ところが、ピークに達したところで、ツアーメンバーを突然解雇してしまう。
給料も支払われなかったという。

ボウイだけではなく、ほとんど4人で作り上げてきた世界なのに。
アメリカのドラッグのせいだと言うが、そうなのだろう。
最初の奥さんのアンジーが言うのだから、間違いない。
でなければ、こんな薄情なことができるはずはない。
NYのスター達との派手な交流が報道されたのも、この頃だったと記憶する。



映画は、ここで唐突に終わる。
その先は、まったく別のボウイが、別の世界を作っていくのだが。
私は、幸いなことに、その最終形のボウイを見れた。
早逝したが、その歳に私も近づきつつある。



何故か、ミュージシャン絡みの映画が次々リリースされる。
本コンサートのBDは、ゲットしているのだが、まだ見れていない。
映画が先行しそう？



謎に満ちたディランのドキュメンタリー・タッチの映画も封切り予定という。
ミネソタから、私の住んでいた近くのイリノイ州にしばらくいたとされていたが、どうもニューヨークに直接行ったらしい。
どう映画で描かれているか、興味深々なのだが、行けるかな？

ということで、初期のボウイを、当時の映像と、関係者のインタビューにより、リアルに感じることができた。

ボウイファンは、マスト。

かつしかトリオ

今日は、午前家事で、午後から六本木。
たぶん2回目のかつしかトリオ。
カシオペアの旧メンバーの3人が、再集合した感じのグループ。

メンバーはおなじみの桜井哲夫さん、神保彰さん、向谷実さん。
神保さんは、大学の同窓同期。
誕生日も2日しか違わない。
フュージョン界の大御所が再集合。



大物の花？
学校は違うはずなんだけど。
音楽繋がりかな？



インフルが流行ってるが、全然関係なく。
やはり、我々世代が多いかな。



オーガニック・ライブと題しており、向谷さんは、全部グランドピアノ。
最初違和感あったが？段々慣れて来て、終盤は、ピアニスト向谷の本領発揮？
桜井さんのベースと、神保さんのドラミングは、改めてコメントするまでもない。
ベースは、新調されていた。

2枚目のアルバムCDをゲットし、サイン入り色紙もいただいたが、今年は、3枚目も出すと言う。
しかも、LAのスタジオを使って、3枚目のアルバムを作るという。
この円安下、元気過ぎる。
難曲にチャレンジする姿（オリジナル曲）は、称賛に値する。
まさに、我々世代のお手本？

Red Express
ウチュウノアバレンボー
a la moda
Spaceman's Shuffle
Banana Expess
など、2枚のアルバムからのオリジナル曲を中心に披露。
途中アドリブが挟まれるので（ゲゲゲの鬼太郎？）、定かではないが。
アンコールは、Briight Lifeで締めた。

曲のバリエーションが幅広く、存分に楽しめた。



アンコールでは、後ろの幕が開いた。
今日は、3時半スタートだったので、終了後もまだ明るい。



スケートシーズン。
今年の冬は寒いので、スケートも様になる。

今年も、かつしかトリオ、活躍してくれそうだ。

古筆切 ＆ ZEP道楽

今日は、今年初めてのゴルフ。
天気は、予報よりは、まともで、助かった。
前半まずますだったのだが、後半息切れ。
今年も、厳しい道のりが続く。
昨日の文化活動のご報告。



まず向かったのが、根津美術館。
何回目だか忘れたが、都会のど真ん中にすばらしい空間が広がっている。



貴重な仏像たちが迎えてくれる。
エントランスホールのみ、撮影可。



展示は、古筆切。
平安時代から、鎌倉時代の有名な能書家の書。
断簡になって、掛け軸になったりして、茶の湯の場なので、鑑賞の対象になってきた。
それを、当館が収集したもので、誰でも聞いたことのあるような有名人の書が並ぶ。

ひらがなが中心だが、漢字と並列した書かれたり、漢字とひらがなが混じったりしている。
書というより、まさに芸術の感。
書家により、癖が明らかで、書家の性格までわかるようで面白い。
ただ、伝〇〇と、伝が付くものが多く、これは、江戸時代頃の鑑定書はあるものの、本人の書ではなく、後代の模写である可能性が高いとされる。
それも覚悟で、収集したものだが、さらなる研究によって、本人のものと改めて鑑定されたものもあり、いずれにしても、当人の書の姿を現代に伝えているものとして貴重。
保存された場所や、家によってさまざまな名前が付けられている。
それだけ、大事に今まで伝えられてきた貴重なものだ。
紫式部時代のものも多く、その時代の空気を感じながら鑑賞できた。

第二展示室では、一行書の展示で、我々が書初めで書くような一行の書が展示されている。
お題は、法語も多いが、もっと一般的な単語や、言葉を書にしたものも多い。
本当にシンプルなものから、ちょっと複雑なものまであるが、結構自由に書かれている。
こちらの展示も興味深かった。
時代は、江戸時代のものが中心。
特に、良寛の書など面白かったかな。



根津美術館を訪れたら、是非、庭も回遊して欲しい。
夕暮れ近い時間だったので、明暗のインパクトが美しかった。
六本木のミッドタウンや、ヒルズが、借景になっている？



そして、夜は、根津美術館から歩いて行ける原宿クロコダイル。
始めてだったが、ZEP道楽さんのイベント。
NO ZEP NO LIFEが合言葉で、ここでは、念に4回コンサートを開いているらしい。
その他のコンサートも結構出演されている。



個性的な会場の天井！



オリジナルビールをいただいたが、製造は横浜ビールだった。
元職場の関内にある。



メンバーは、ボーカルのロベルト岩崎さん、ギターのMOTOIさん、ベース、キーボードのジョンジー中野さん、ドラムの乙部　”OTOTI" ヒロさん。
岩崎さんと、MOTOIさんは、既に還暦越えで、ジョンジーさんと、ヒロさんが、今年還暦入りという。
本コンサートは、11周年というから、50歳前後の頃から始めたということなのだろう。



とにかく旨　上手かった。
メンバーそれぞれの特徴を最大限に出しつつ、ZEPの有名曲から、マイナー曲まで全力疾走。
こっそり、ピンクフロイドの曲を、混ぜたり。
一緒に行った友人は2回目というが、曲のかぶりは少なかったとのこと。
天国への階段と、聖なる館は、流石にいつもやるのだろう。
本編ラストのアキレス最後の戦いと、アンコールラストのロックンロールもお決まりのようだ。



アコースティックコーナーも良かった。
エレキウクレレの音色が、キラキラ感を醸しだす。
始めて曲を聴いた時の驚きを思い出した。

ジミヘンとZEPの曲を織り交ぜた、変奏曲？の披露も。
クラプトン、ベックとのコラボ曲は既にやったということで、今回は、ジミヘン。
ジョンジー中野の小部屋というコーナーで、ジョンジーさんが、編曲をしたとのこと。
大作業だったそうで、確かにそうだったろうという壮大な変奏曲？
ジミヘンの演奏のコピーもすばらしかった。
この日1回のみの演奏。

ということで、最前席での爆音に酔いしれた。