『ウルトラQ』『ウルトラマン』全67作撮影秘話

今日は、春の陽気でのゴルフ。
前半粘ったが、後半大崩れでさっぱり。
基礎体力が落ちている？



本書は、昨年6月に出ていて、しばらく気づかず遅れを取ったが、読了。
すばらしかった。
装丁の割には、ちょっと高いが。

ウルトラQとウルトラマンに、唯一主役級で、続けて出演した桜井さんが、ウルトラQ、ウルトラマンの撮影時の記憶を、放送順に1作1作語る。
記憶が薄い作品、出演していない作品については、撮影全体を通したエピソードなどを。
当時のセット、小道具、ロケでのエピソード、配役の妙、演出の妙、関係者の印象など、最若手女優だった、桜井さんの目を通した様子が、忖度なく語られる。
資料から撮影の経緯を再構築した本や、関係者の主観的な記憶を綴った本は今までもあったが、1作毎に、出演者自身が語った本は、今までなかった。

伊豆でもロケの話は、よく聞いていたが、裏磐梯、東京のど真ん中、東京からすぐの小島での撮影など、知らなかった話も満載。
あの最新設備満載だったはずの科特隊本部のセットの張りぼてぶりなど笑える。

ただ、一番は、やはり今までなかった番組作りにかけるスタッフ、出演者たちの熱量の高さだ。
まさに高度成長期にさしかかる頃の日本の姿そのものではないか。
私も、昭和41年2月13日放送の、ＳＯＳ富士山から、毎週必ず見ていたが、その後再放送、ＤＶＤなどでも見て、各回のストーリー、映像が頭にしみこんでいる。
だからこそ、桜井さんの言葉一つ一つが深い。

共同制作者（当初インタビューの聞き手だったが、桜井さんが、結局、リライトしたとのこと）である青山さんは、私より、1歳下だが、ほぼウルトラ経験は、だぶる。
その青山さんが、5本コラムを書かれていて、ダダが怖かった話（私は、そうでもなかった）、東京の当時の風景が、うまく取り込まれている点（DVDで見た時に私も感じた）、（番組の中での）音楽の使われ方についての考察（私は、ぼっと見ていて気付かなかった）など、興味深い話をしてくれている。
その青山さんの桜井さんへの提案からこの企画がトントン拍子に進んだということだから、本書ができたのは、青山さんの最初のアクションがきっかけだったことにある。
そういった意味では、企画の勝利か。
いや、桜井さんの経験と記憶の勝利だろう。

「ウルトラマンタロウ」の青春

今日は、久しぶりのホームコースでのゴルフ。
調子は、普通－1ぐらいだったが、大たたきがなくてよかった。
後半、ちょっとパラパラ来て、明日のゴルフは、キャンセル。



本シリーズは、７作目らしい。
ウルトラQ時代からお付き合いしている。
初期は、私も、見ていたから、リアル感が強かったが、エースぐらいからほとんど見ておらず、タロウは、全く見ていない。
著者の白石さんは、私より、ちょっと若いから、ぎりぎりかすっていたようだ。

子供向け番組は、視聴者がどんどん成長していく中で、番組は、こども番組のままだから、なかなか対応が難しい。
エースは、それが中途半端ではなかったかというのが、著者の考えのようだった。
タロウは、逆に、徹底的に子供向け、ファミリー向けに回帰したことが、成功の原因だったのではないかと分析する。
確かにそうだったかもしれない。
ということで、さっそく、ダイゴロウvsゴリアスと、タロウの廉価版をゲットしてしまった。

本シリーズの面白いところは、作品の内容の評価については、４割ぐらいで、その他情報（世相、競合番組、映画を取り巻く環境、監督、脚本家の状況）や、準備稿から、最終稿まで、台本が最初のアイデアからどう変わっていったかなどの制作過程の洞察するところだ。
制作サイドの情報を細かく分析することによって、作品のより客観的評価が可能になる。

本作も多くの有名な俳優陣が登場するが、成功のポイントは、今も役者を続けている篠田三郎によるところが大きかったようだ。
番組を低年齢向きにしたことと、篠田三郎の起用により、ウルトラマンシリーズの集大成的な作品に仕上がった。
ただ、怪獣の造形とか、オリジナリティは、初期のウルトラマンには遠く及ばず、それを認めながら、新たな面白さ、方向感を出しながらの番組作りだった。
父と母が登場し、ウルトラファミリーの核が本作で出来上がったわけだが、既に中学生であった私には、タロウも含めてその造形は、当時、ついていけるものではなかったのはやむを得ない。
今振り返ると、今も続いているウルトラマンシリーズの根っこが固まった作品と言える。

サライ 盛夏特大号

今日は、ゴルフ。
何故か、ホームコース・ベストスコアタイ。
本当に、ゴルフはわからない。
どミスショットは結構あったんだけど、他のラッキープレイで、カバーできた。



サライは、久しぶりに買った。
好きすぎて、今以上風呂敷広げたくなるので、見て見ぬ振りをしている。

ただ、今回は、特撮特集ということでゲット。
サライさんならではの切り口で、流石。
欲しいものがたくさんあるが、我慢我慢。



メインは、このポストカードセット。
日本画家の村上さんの作品とのことだが。すばらしい作品で、これが付録？
1960年代のコンテンツが、今蘇ってきている。
私の興味のある時代を飛び越した企画だが、100％楽しめる。
ゴジラは、世界の宝！

ガラモンの逆襲

今日は、ゴルフ。
天候には恵まれたが、途中から、不調になり、今年ワースト。
先週は、今年ベストだったのに......



こちらは、ガラダマに続く、ガラモン第2弾であるガラモンの逆襲のアーカイブシリーズ。
と言っても何のことかわからない方が多いだろうから、簡単に説明すると、私が小１～小２の時に放送されていたウルトラＱの中で、人気キャラの一つであったガラモンが登場するエピソードの内の2回目を扱ったアーカイブシリーズ。
ウルトラＱのアーカイブシリーズは、4巻出たが、これでコンプリート。
ちょっと高いが、今回もすばらしい内容だった。

まずは本編。
週１、30分の子供番組のために、これだけ、立派な作品を作った円谷プロ以下関係者にまずは拍手。
すばらしいの一言。
ただ、本編は今までも何度も見てきているので、目玉は、プレミアムトーク。
知られざる事実や、新たな解釈が披露される。

当時を知る人の話からは、まず、ウルトラＱがＳＦ番組から、怪獣番組に変わった経緯。
この変更については、よく知られる話だが、既にＳＦ番組として、数作できてからの変更で、脚本や、製作の発注からやり直しになり、既に作ってしまったものについては、怪獣物が定着してからのシリーズ後半に放送することにしたという。
何というどたばた。
とにかく、今までなかったことをやろうとしているのだから、みんな必死だった。

怪獣のしかけ、動きや声などもキャラクターができてから、考えていった。
怪獣の重みを出すため、フィルムを2倍、3倍、4倍速にしたり、ユニークさを際立たせるため、目玉をくりくりさせたり、瞬きさせたり。
ガラモンの手の独特の動きも、あまり選択肢はなかったかもしれないが、デザインができてから考えたのだという。

すばらしい造形を作り続けた成田さんは、元々は、怪獣造形のために、円谷に来た訳ではなかったそうだが、制作の過程で、すばらしい怪獣の造形を、まさに創造した。
そのすばらしさが、これまで、ウルトラシリーズが愛され続けた一番の理由だろう。
建物などの手前を強調する強遠近法も、成田さんが、多用した手法だそうだが、この方法だと、一方向からしか撮影できないため、贅沢な手法だそうだ。
セットが小さくて済むように、怪獣の着ぐるみも小さくして、小柄なスーツアクターを器用したという。

一番面白かったのは、ガラモンが、口に手をする場面。
意味がよくわからなかったのだが、口から外を覗くスーツアクターが、外を見るために、口を開けていたのだという。
監督から止められていたにもかかわらず、外が見えないと動けないので、やむを得ずということだった。
そのまま問題なかろうということで、ＯＫとなったそうだが、当事者のコメントがなければ、この不思議な動きに、いろんな意味を見出そうとして論争が巻き起こったかもしれない。

宇宙人役の色白の男性には、最初、当時まだデビュー曲を出したばかりの美輪明宏さんのイメージがあったという。
結局実現せず、その雰囲気を持った若い役者さんを起用した。
確かに、似ている。

ウルトラＱファンで、脚本家になった伊藤さんは、山形県の地方に住んでおられて、ＴＢＳ系列局がなくオンタイムで見られず、雑誌の情報に頼っていたという。山形市内の親戚のところに行くと、宮城県の電波が入るので見られたというが、まだ小学生で、ほいほい出かけるわけにもいかず、実際見たのは、”鳥をみた”のみだったという。
当時の日本の風景があちこちに映し出され、まだ発展途上だった当時が思い起こされる。

ということで、このプレミアムトークは、制作時の秘話や、番組の考察など、貴重な話が満載。
ウルトラマンのも出ているのだが、ちょっと様子見。

「ウルトラマンA」の葛藤

　
今、関西から、帰る途上。
九条葱ラーメンをいただいた。



本シリーズも、6作目。
そろそろ卒業したいと思っているのだが、ついゲット。

Aの頃は、私は、もう中学生になっており(著者は、小学校高学年)、読んでみて、最初の少ししか見ていなかったことが確認できた。
変身は、2人の空中タッチと思っていたが、なかなか流行らなかったので、途中で、女性の夕子は、月に帰ってしまい、1人変身に変更になったというが、知らなかった。
突然の変更だったとのことで、夕子さんは、さぞ気落ちしただろうが、熱演だったとのことだ。
怪獣が、それを超えるという意味で、超獣と呼ばれるようになったのは、覚えている。
ヤプールも途中で、滅ぼされてしまったというが、そちらは知らなかった。

ウルトラ兄弟が、出来上がってきたのもAの時期で、父も、偶像的に登場。
今後、どんどん家族が増えていく。
ご都合主義？成り行き？と見えてもいたが、本書は、それぞれの作品の評価と、その裏話を対比させながら、描いてくれるので、臨場感が抜群。
特に、制作側の事情、意図を探っていく過程が、毎回秀逸だ。
コマーシャル的側面ももちろん大事なのだが、各制作者の、作品に関するコンセプト作り、思い入れが凄い。
だからこそ、50年以上続くシリーズになり得たのだろう。
このAでの葛藤が、タロウで開花することも仄めかされる。

夏休みシーズン、冬休みシーズンに併せて、怪奇シリーズや、怪談シリーズなどで、話題作りも。
父や、兄弟登場で、視聴率の底上げを図り、どうにか1年間乗り切った。
当時、仮面ライダーなどと競合している中、20%前後の視聴率は、立派。

まだ、テレビが娯楽の主役だった。

ということで、本書が面白かったので、BRの廉価版(北米盤)をゲットしてしまった。
ちゃんと見れたら、日本盤買うのがバカバカらしくなるような値段だ。