こんばんわ。
一泊の箱根小旅行から帰ってきました。出掛ける前の天気予報では両日とも晴れのはずだったのに、二日目の今日は、なんと、前日とはうってかわってのひんやり陽気。おまけに、朝、霧が立ち込めてきて、それが昼になってもひかない。おかげさまで、ぼくの大好きな霧の風景の中に一日、どっぷり浸ることができました。
箱根ポーラ美術館の森
ヒメシャラの木もたくさん。
よくみると、木の下には花がたくさん落ちている。
一日花なので、咲いては散る、咲いては散る。
素晴らしい霧の中のヒメシャラだった。
霧といえば、ロマンチックな昭和歌謡が多いですね。
霧の摩周湖（布施明）
霧子のタンゴ（フランク永井）
霧の中の少女（久保浩）
夜霧のブルース（ディックミネ）
夜霧よ今夜もありがとう（裕次郎）
夜霧の第二国道（フランク永井）
霧にむせび夜 （黒木憲）
霧笛が俺を呼んでいる（赤木圭一郎）
きりきり舞い（リンダ）
これっ霧これっ霧（百恵ちゃん）
霧隠才蔵の歌
きりぎりすの歌
きりたんぽの歌
きりがないので、この辺で。
では、おやすみなさい。げろげろ
いい夢を！
（箱根ガラスの森美術館より）
おはようございます。
東京都美術館で開催されているポンピドゥー・センター傑作展を見に行った。1906年からはじまって1977年まで、一年に一作家一作品を選び、年代順に並べるというユニークな展覧会で、とても面白かった。知ってる画家も結構いるし、また、知らない画家でも、彼らの言葉やエピソードが添えられているので、つい惹きこまれてしまうこともあった。
では、いきなり、つい惹き込まれた画家の絵から。
１９４１年 ジョセフ・クレパン 寺院
彼の言葉：私は美術館に行ったこともないし、フランスの外に出たこともない。この年までデッサンも絵画も習ったことはない。私は何のために描くのだろうか。
エピソード：フランスの配管工で、金物商だったクレパンが６３歳のとき（１９３８）、神さまから啓示を受けて、突然、絵を描き始める。それも、300点が完成した時に第二次世界大戦が終るという。すべての絵に番号と日付が記され、300枚目の絵はなんと、1945年５月７日（ドイツ降伏の日）。 本展のは、１５２作目。寺院の上にたくさんの魂のような顔が垂れている。つい、じっと見てしまった。
そして、１９４５年、ぼくの生まれた年だし、何が飾られているか、楽しみにしていたが・・何もない。
でも、そこには、絵の代わりに、エディット・ピアフの”バラ色の人生”が静に流れていた。終戦の年だもね。粋なはからいに感心した。ここが一番のコーナーだったかもしれない。
では、一番はじめから。
１９０６年 ラウル・デュフィ 旗で飾られた通り
ブラック（１９０７）、ヴラマルク（１９１０）、とつづいて。
１９１７年 シャガール ワイングラスを掲げる二人の肖像 私を空想的といわないでください。私はレアリスト。大地を愛しています、との言葉。
マン・レイ（１９２１）、ル・コルビュジエ（１９２２）ときて、
１９２５ ロベール・マレー・ステヴァン エッフェル塔
１９２８ レオナール・フジタ 画家の肖像
ボナール（１９３１）、そして、
１９３５年 ピカソ ミューズ 私は他の人が自伝を書くように絵を描いている。
１９３７ カンディンスキー ３０ 絵画は絵画、解読されるべきものは何もない。どんなかたちにも生命を豊かに感じる人には、絵が喜々として語りかけてくる。
１９４０ マリー・ローランサン イル・ド・フランス
そして、戦後はアンリ・ヴァランシのピンクの交響曲（１９４６）で幕を開ける。
１９４８ アンリ・マチス 大きな赤い室内 
ぼくは２０１２年４月にポンピドゥーに行ってる。そのとき、年間の入場者数は８００万人のルーブルに迫る勢いだということを聞いてびっくりしたものだ。
じぐざぐエスカレータが有名。
また行ってみたいポンピドゥー・センター。ここを棲家にしているリサとガスパールに逢えるかも。
では、今日も一日、お元気で！ぼくらは、箱根の芦ノ湖方面へ。
