「モロー展」では最初のコーナーは「モローが愛した女たち」である。そこで母親ポーリーヌや２７年間連れ添った伴侶のデュルーとの関係を示すデッサン等が並んでいる。このコーナーの最後に掲げられた「パルクと死の天使」(1890)に私はとても惹かれた。
はじめ、遠目に見たとき、この作品ひょっとしてルオーの作品かとふと思ったからである。私はルオーはモローからどのような影響を作品から受けたか気になっている。、あるいはモローはルオーに関してどこに可能性を見たのか、共鳴したのかということである。
絵具の厚塗り、荒いタッチ、強い輪郭線、暗い画面そして丸い太陽‥共通点を見つけた思いがした。その技法の先にどのような表現意識を嗅ぎ分け、可能性を見出したのだろうか。
図録の解説でマリー・セシル・フォレスト氏(モロー美術館長)は以下のように述べていた。
「ラグナル・ヴァン・ホルテンはこの作品と、モロー美術館の初代館長を１９２８年まで務めた弟子ジョルジュ・ルオーの画風とのつながりを最初指摘した一人だった。厚く、高密度で、暗い、モローがあこがれ「泥」とよんだ「マティエール」はレンブラントとルオーの間をつなぐ道しるべである。風景は強力な光線を浴びて焼けたかのようにほとんど消え、荒廃した極限的な絶望のノーマンズランドと化している。」
私はこの文章を読んで自分の感覚を少しは信じてもいいのかなと思った。
さて浅川真紀氏の作品解説では「パルクは冥府に属する３人の運命の女神で、老女としてあらわされることが多い。ラケシスは運命の糸を割り当て、クロトは運命の糸を紡ぎ、アトロポスは運命の糸を断ち切るとされるが、画面中央でうつむいて馬の手綱を手にしているのが、３人の中で最も恐ろしいアトロポスである。騎乗する死の天使は不気味なシルエットで表わされ、その表情をうかがい知ることはできない。」と記されている。
母を失い、続いてデュルーを失ったモローが死の幻影の中で構想した作品という琴なのだろう。制作年もデュルーの亡くなった年である。
この死のイメージの色濃く反映した作品が、ルオーの作品の特徴と重なるという思いと同時に、私はこの作品の右下に描かれた赤い太陽がとても印象に残った。理由はわからないが、以降の作品にもこの赤い太陽が繰り返し描かれる。赤い枠とその中側は赤と白とがまじりあい渦をまいているかのようだ。
風景を焼けつくす強力な光線を発する太陽なのか、暖かいニュアンスの夕日なのか、分からないところもある。なんのシンボルなのだろうか。これがとても気になってしまった。
太陽が目についた作品は、「セイレーン」、「セイレーンと詩人」、「トロイアの城壁に立つヘレネ」、「エウロペ」。追加で「サッフォー」(1870?)も上げてみた。
【サロメについて補足】
サロメは聖書に書かれた範囲では、母親がヨハネに義理の弟であるヘロデ王と再婚することは倫理的に許されないとして異議をとなえられ、そのことで母親がヘロデ王の意をたいしてヨハネの斬首を娘サロメの踊りの褒美としてサロメの口からヘロデ王に求めたことになっている。
十代と思われるサロメは母親の言いなりにヨハネの首を所望した、という受け身である。しかし近代になりサロメはヨハネを誘惑する主体となり、それがかなえられずサロメはヨハネの首を所望するように解釈される。斬首の主体としてサロメが浮上するのである。
母親の許されざる婚姻を指弾したヨハネを抹殺しようとする母子から、自らの生存の根拠を否定しようとするヨハネという存在に迫ろうとする主体の逆転がこの作品の存在根拠となった。そのためにはサロメは弱々しい存在であることは許されないのであろう。
自らの存在の根拠をかけてヨハネに対峙しようとする若い女性。この造形にモローはさかんに試行錯誤をくり返していることがわかる展示であった。サロメの強い存在感がこの作品にはあふれている。
