わたしのレコード棚ーブルース165'Doctor' Isaiah Ross

　’ドクター’アイザイヤー・ロス（'Doctor' Isaiah Ross）は、１９２５年１０月２１日ミシシッピー州Tunicaに生まれ、１９９３年５月２８日にミシガン州Chevroletで亡くなっている。ネイティブ・アメリカンの血を引くともいわれている。

　下はＰ－ヴァインから出ていたLPレコードで、ＰＬＰ３５２『Memphis Breakdown』。ヴォーカル・ハーモニカ・ギターで「Chicago Breake Down」など１４曲を収録。１９５２から１９５４年にＳＵＮレーベルに録音された若い頃の録音。’ドクター’ロスは、ギターを弾いて歌い、さらにハーモニカを吹いたりドラムを足で打ち鳴らし演奏できる「ワンマンバンド」プレーヤーでもあるが、このＬＰではドラムスやピアノなどのメンバーが入っている。この録音は、後のロックに影響を及ぼし、エリック・クラプトンなどもコピーしている。


ジャケット写真の様に、ロスは左利き。表題『Memphis Breakdown』のとおり、ヒル・カントリー・ブルースとも言われるメンフィスのビートが彼の音楽を特徴づけている。



ＬＰ盤内のＳＵＮのロゴマーク。ＳＵＮレーベルは当時エルビス・プレスリーが在籍していたことでも知られている。



　こちらは、１９９３年１月１０日にミシガン州フリント(Flint)公共図書館で行われたライブ演奏の貴重な映像を収録したビデオテープ。「The Last Concert」と表題されており、亡くなる4ヶ月ほど前の演奏になる。発売は「Back Alley Blues Productions」となっている。フリントは、同州の大都市デトロイトから１００キロほど離れたところで、ロスは死後この地に埋葬された、と解説にある。おそらく、地元の文化を紹介するために図書館が企画した演奏会だろう。
　以下の3枚は、ビデオ映像をデジカメで撮ったもの。





　バスドラムやハイハットを踏み鳴らしながらのワンマンバンド演奏。図書館だけあって、後方に書架が見えている。ブルースの映像としては珍しく貴重。
　LPで聴ける若い頃の演奏に比べ、かなり繊細さを感じる演奏で、特にハ－モニカは郷愁さえ感じる音色だ。加齢による衰弱は否めないが、死ぬ4ヶ月ほど前にこれだけの演奏が出来ることに尊敬の念を禁じ得ない。ミュージシャンの端くれとしては、こうありたい、と感じる。

久留里城2024/11/1

　１１/１（金）、思い立って房総半島の中央部を走るJR久留里線に乗ってきた。


千葉駅から40分程のJR木更津駅。左奥に止まっているのが内房線で、奥が千葉・東京方向。ここから右端に止まっている久留里線のディーゼル列車に乗り換えてゆく。こちらも写真奥の方向に向い、この先で線路は右方向に曲がり、内陸に向かってゆく。


JR久留里駅。田園地帯をゆっくりと走り、木更津から５０分程。多くの列車が、ここを終点として、折り返しの上りの列車になる。が、終着駅はこの先写真左奥方向に進んで「上総亀山」になる。終着まで行く列車は、日に数本しかない。この久留里線のほとんどは無人駅だが、ここは駅員さんが常駐している。観光地でもあり。駅とその周辺なかなかきれいだ。
　久留里線はJRの中でもかなりな赤字路線で、いずれ廃線の憂き目に合いそう。なので、一度乗ってみたいと思い、出かけることにしたのだった。今回は、ダイヤの都合でここ久留里まで。もう少しすると紅葉の季節なので、近いうちにもう一度出かけて上総亀山まで行き、駅から歩いても行けるという人造湖の亀山湖で紅葉でも見たいと思っている。


せっかく来たので、戦国時代の里見氏の根拠地でもあった久留里城までハイキング。ここは名水の里としても知られ、写真の様に町の所々で湧き水が飲めるようになっている。遠くから汲みに来る人も多いようだ。この日は、気温22度ほどで、歩いていると少し汗ばむ陽気。試しに飲んでみると、のどの渇きもあって、冷たくてわずかな甘みを感じ「うまい」。こんな水に恵まれた土地に暮らす人は贅沢だ、と思った。「この辺りにスタジオ兼別荘でもあればいいなあ」と、夢見たのだった。


お城に上るのに舗装された緩やかな道もあるが、昔日の武士の思いを感じようと、古い登城道を行くことにした。足場は悪く、かなり急な登りで、息を切らして進んだ。裃姿の武士とすれ違いそうな錯覚に陥る。道幅が狭いのは、敵の侵入を食い止めるためだろう。




上の２枚は、天守近くの曲輪（くるわ）から房総の山々を撮影。少し、靄っていたが何とか遠くまで見渡すことができた。ここまでくると空気がきれいで、時間の流れもゆったりとしている。なんとなく、体が喜んでいるようだ。


久留里城。駅から歩いて４０分程。昭和に再建された建物で展望施設があるようだが、今は入れなくなっている。少し下った所に入場無料の資料館があり、鎧兜・具足・古文書などが展示されている。


城に向かう途中にある歴史について書かれた案内。

千葉市美術館コレクション選 特集 田中一村と千葉

10/25（金）、 千葉駅から歩いて15分程のところにある「千葉市美術館」に行ってきた。

　現在、上野の東京都美術館で大規模な田中一村展が開かれており、主な作品はそちらで展示されているが、こちら千葉市美術館でも、それに合わせて小規模な展覧会を開いている。

　田中一村（いっそん）は戦前から戦後にかけて２０年間ほど千葉市内に住み暮らし、その後奄美大島に移住して独特の作風を確立した画家だった。今回の千葉市美術館での展示では、千葉にいた頃に世話になった人たちに贈った色紙など個人蔵のものなどが中心。中でも、千葉寺付近の昔日の光景が描かれたものが心に残った。陰影と、奥行きの深いものが多い。東京都美術館に比べれば小規模な展示だが、入場料は３００円だし、それなりの感動を得られる。ちなみに、わたしの様に６５歳以上の千葉県民は、身分証などで確認できれば無料。うれしいような、寂しいような、複雑な気分。でもまあ、家から歩いて行ける所に美術館や図書館があることを感謝することにしたい。

下は、千葉市美術館のリーフレットとHPよりの引用。





『千葉市美術館コレクション選　特集　田中一村と千葉（~12/1）
「特集　田中一村と千葉」では、千葉市美術館収蔵作品に、近年の新出作品、初公開作品を交えて特集するほか、一昨年行った《椿図屏風》《アダンの海辺》等作品の光学調査の成果をご紹介するパネル展示も行います。」』

わたしのレコード棚ーブルース164 J.B.Hutto

　ジョセフ・ベンジャミン・ハットー(Joseph Benjamin Hutto）は、１９２６年４月２９日サウス・キャロライナ州ブラックヴィル(Blackville)の生まれで、１９８３年６月１２日にイリノイ州ハーヴェイ(Harvey)で亡くなっている。シカゴブルースの初期から活躍した、ヴォーカルとスライド奏法中心のエレキギターを奏でるブルースマン。以下は、ウィキペディアを参照して書いた。

　ハットーの父親カルヴィンは牧師で、彼が３歳の時にジョージア州オーガスタに家族とともに移り住み、そこで、兄弟とともに教会の聖歌隊で歌っていたという。１９４９年に父が亡くなった後は、家族でシカゴに移動している。１９５０年代初めの朝鮮戦争にはトラック運転手として参戦している。帰国後はシカゴに戻り、演奏活動を再開。
　彼は、楽器を演奏する才能に恵まれていたようで、ドラムスやピアノなども演奏したという。１９５４年には、レコーディングの機会が来て、チャンス・レコードから2枚のシングルを出している。しかし50年代終わり頃、あるクラブでの演奏中に客が夫婦喧嘩を起こし、ギターを壊された事件があり、演奏活動を続ける気が失せたという。その後は、葬儀関係の仕事で収入を得ていたらしい。
　演奏を再開したのは、1960年代中頃で、下のLPは1968年に録音されたものだ。


　デルマーク原盤LPでトリオのPA6205『Hawk Sqatt! J.B.Hutto & The Hawks』、１９６８年の１２曲を収録。ピアノ・オルガンにサニーランド・スリム、ギターにはリー・ジャクソン、ベースには来日したこともあるエイシスのベーシストのデイブ・マイヤーズ他ジュニアー・ペティス、ハーマン・ハッセル、ドラムスにフランク・カークランド、テナーサックスにモーリス・マッキンタイヤー。当時のシカゴブルースを代表するかの様なメンバーで、特に、ベースとドラムスのリズム隊は、これがシカゴのビートだと実感させられる。ドラムスやベースのプレーヤでブルース演奏をしたい人には是非と聴いてほしい演奏。

　同、裏面。シカゴのブルース・シーンは、マディ・ウォータースが活躍した初期から、マジック・サムがブルース・ロックを形成するまで、様々なブルースマンが存在している。J.B.ハットーは、過渡期の橋渡しの様な人と感じる。
　スタイルが似たプレーヤーにハウンドドッグ・テイラーがいるが、１９７５年のテイラーの死後は「ハウス・ロッカーズ」の残ったメンバーを一時引き継いでボストンに移り、１９８３年の死までレコーディングなどしている。

2024/10/13バハマ、ブルースセッション

　10/13（日）の夜、千葉のライブハウス「バハマ」で行われたブルースセッションに参加させてもらった。

　わたしは血圧が低めで、暑いのは苦手。今年の様な猛暑で屋内から外へ出ると、ふらつく様なこともあり、活動するのを控えていた。なので、セッションに参加するのも春以来となる。様々なプレーヤーと演奏したり、他の人のプレイを見るのは勉強になる。それに、顔なじみになったプレーヤー達と話をするのも楽しみだ。不思議なことに、初対面の人でも一緒に演奏すると、話が弾むことも多い。そんな時には、長年音楽をやってきて良かった、と感じる。ミュージシャンは、だれにも頼らない自立性が求められる。演奏力をつけるには、いかに孤独の中で練習できるか、による。けっして、楽なことではないし、なかなか上達できないことに今でも苦しむときがある。ミュージシャン同士で信頼感が生まれるのは、その苦しみを共有できるからだろう。


　ウォーミングアップ中のホストバンドの面々。３人とも、基本的な演奏力があるベテラン。ここ「バハマ」は、専門の知識を持った音響担当者もいて、安心して演奏し、また聴くことができる場でもある。

　この夜も結構盛り上がり、１１時近くまで続いた。また、よろしくお願いします。

2024年日本映画『ぼくが生きてる、ふたつの世界』

9/30（月）、千葉劇場にて。監督呉美保、出演吉沢亮、忍足亜希子。

　作家の五十嵐大による自伝的エッセイ「ろうの両親から生まれたぼくが聴こえる世界と聴こえない世界を行き来して考えた30のこと」を映画化。
　宮城県塩釜市で生まれ育った聞こえない両親を持つ少年、名前は原作者のままで五十嵐大。誕生から青年期までを丹念に描き、おそらく、かなりな時間をかけて制作されたことが想像される労作。




　わたしは大学２年の時、聞こえない学友と親しくなり、彼に手話を教えて貰って授業の際のサポートなどをした。必然的に、手話サークルや福祉施設などにも行って、様々な障害を抱える人達とも交流する機会があった。ある時、脳性麻痺により重い障害を負った人、聞こえない人、健常者など4人で会話したことがあった。つまり聾者は一人だけだったわけだが、その際に、聞こえる人同士の会話も全て手話で表現して、聞こえない人にも話題が分かるように努めていた。すると、障害を負った人から「耳はちゃんと聞こえるので、僕と話すときには手話は必要ない」と、かなり強く言われた。さらに「障害者の気持ちを分かってもらいたい」とも・・正直言って対応に苦慮し、今でも記憶に残る苦い思い出になっている。一口に「障害者」と言ってもそれぞれに違いがあり、複雑な心境を抱えた人たちで、敏感で傷付きやすくプライドが高い人が多い。
　すでに半世紀近く前のことで、手話も今ではほとんど忘れている。この作品を観て、あの頃のことを思い出した。

日暮 泰文著『ブルース百歌一望』（2020年Pヴァイン発行、ele-King bokks編集）

　日暮泰文氏は、日本におけるブルース研究の第一人者で、P－ヴァイン・レコードを設立し、ブラック・ミュージックの紹介に尽力された方。この人の行動力と語学力、豊富な音楽的知識には、いつもながら驚かされる。
　本書は、雑誌『ブルース＆ソウル・レコーズ』に連載された「リアル・ブルース方丈記」に加筆修正し、１世紀に渡るブルースの録音から１０１曲を選び、深層を掘り起こした労作になる。この本を読んで、言葉の意味について新たに得たことも多い。


表紙の写真は、著者が撮影したアーカンソー州ヘレナの船着き場。白黒写真だし、ずいぶん古い光景に見える。が、２０１０年に撮ったということなので、さほど古いわけではない。あるいは、現在はあまり使われていない、綿などを船に積み込むために使われる設備で、コンベアーのようなものなのかもしれない。

　日暮泰文氏は１９４８年生まれ、というので執筆時は７０歳を超えていたろう。本書P170で「多くの部分ですっかり形骸化したブルースに何が欠けているのだろうか・・・」とある。わたしも今年２０２４年で６７歳。時にブルース・セッションなどに参加して、若いプレーヤー達と演奏したり、ブルースについて話したりする。その時には、やはり「うまいが、形だけだ・・歴史的録音も聞いてない」と、感じることが多い。ロックやジャズの教則本に載っているものを、そのまま演奏してもブルースにはならない。オリジナルの演奏を聞き込み、彼らが何を伝えようとしてプレイしたのか、それを踏まえて自分なりのフレーズを編み出していかなければ、魂は抜けたままだ。この本の執筆動機として、今の音楽状況に対する危機感と憂慮があるような気がする。

　困難に直面し、重荷を負った者に対する「共感と励まし」。それこそが、ブルースを含めた民俗音楽の本質、とわたしは思って演奏している。

　さらに、わたしの1曲として・・サン・ハウスの「Grinnin' In Your Face」の一節を参考までに付け加えておこう。拙訳で、思い入れをこめて、かなりな意訳をつけた。

Don't you mind people grinnin' in your face　（他人に小馬鹿にされたら、辛いもんだよな）
Don't mind people grinnin' in your face　（そんな時は、気にせず我慢した方がいい）
You just bear this in mind, a tru friend is hard to find　（どっちみち、人を馬鹿にして喜んでる様な奴とは友達になんか成れっこないんだ）
Don't mind people grinnin' in your face　（他人に小馬鹿にされても受け流して自分の道をしっかり歩いて行けばいいんだ・・よく憶えておきなよ）

プリンター買い替え

　９月も下旬になり、やっと秋が近づいた、と思ったら、前線が活発化して北陸地方などを中心に大雨となり、崖崩れや河川の氾濫など大きな災害が発生している。お見舞い申し上げたい。

　さて、使っていたプリンターが故障した。修理をすると、かなり高額な費用がかかりそうなので、やむなく買い替えた。最低限のシンプルな機能のものが安く買えるので、どうしても故障したプリンターは処分せざるを得ない。


　キャノンのプリンターTS203。５０００円弱だが、交換インクはカラーとブラックの2個買うと４４００円する。ほかに選択肢が見当たらないのでこれにしたが、単純に計算すると、本体が６００円ということになる。要は、インクで儲けるために本体を赤字で売っているわけで、首を傾げざるを得ない。インクが無くなったら、本体ごと買い替えた方がヘッドの消耗などを考えると合理的で得に感じる。そうなると、インクが無くなる度ごとに、大きな不燃ゴミが発生して、環境を悪化させてしまう。メーカーは、その問題を、もっと真剣に考えて欲しい。

瑞庵2オープンマイク2024/9/13

　残暑が厳しいが、日の暮れるのは早くなっており、季節は移ろっている。わたしは血圧が低めで暑さに弱く、この夏の危険な暑さを考えて外出を控えていたのでセッションなどにも参加できずにいた。

　今年は、熱中症で亡くなる人や、救急搬送された人の数が毎日のように報道された夏だった。さらに、暑さにより持病が悪化する人や、心不全や脳梗塞を起こす人も多く、その数はある推計で３万人を超えるという。人は、冬の吹雪などには警戒するが、夏の晴天下の体温並みの暑さには警戒心が薄れるようだ。それでも、仕事で外出する人などは、やむを得ない事由があるともいえる。「不要不急」の意味は人それぞれだが、過信は禁物だ。そう言えば、地元千葉ロッテのナイターで、試合中にピッチャーが熱中症で具合が悪くなった、ということがあった。その日は夜でも気温・湿度ともに下がらなかったが、日頃から体を鍛えているプロ野球選手でも倒れるような危険な暑さになったわけだ。なので「夏」に関しては、認識を改める必要がある。特に、東京は、気温を測定している地点が気象庁近くの北の丸公園の中で、都心で最も涼しい場所だ。天気予報を鵜呑みにせず、予想気温にプラス５～８を足した感覚が必要になる。

　が、さすがに９月も中旬になり、夕方には気温が下がってくるようになったので、９/１３（土）千葉のライブハウス「瑞庵2」でのオープンマイク「アコギで遊ぼ」に参加させてもらった。ホストの「マーシー」こと小川さんは、カントリーソングを得意とする方で、以前から面識があったのだった。

　

　スライドバーを使った自作曲「パーフェクト・サークル」を演奏中の、わたし。

　この日は参加した方も多く、こじんまりした会場は、ほぼ満席。ハーモニカの独奏や、キイボードとギターのデュオなど、多様な愛好家が集まっていた。皆さんしっかりした演奏で、聞くのも楽しかったし、お世辞抜きで勉強にもなった。また、参加したい。

わたしのレコード棚ーブルース163 Dan Pickett

　ブルースという音楽を特徴づけているものに「コール・アンド・レスポンスCall and response」がある。これは、ブルースに限らず様々な民族音楽にあり、日本の民謡などでは「合いの手」に当たる。今では、聴衆とのやり取り、呼応などをライブで演奏に組み込むことも「コール・アンド・レスポンス」とも言うが、本来は農作業や力仕事などでリズムを取りながら呼応して作業を進めるためのものだろう。ブルースマンが一人で演奏する時には、歌い、それに呼応する様に、ギターなどの楽器で「合いの手」を入れるがごとくに演奏する。歌とギターの「掛け合い」のような形になる。そこには、様々な演奏パターンがあり、それがそのプレーヤーを特徴づけることになる。

　わたしもブルース・セッションに参加して様々なプレーヤーと演奏したが、このコール・アンド・レスポンスを大切にして演奏する人には、いまだに出会っていない。皆、それぞれに高い技術を持っているミュージシャンだが、自分なりの間合いを習得して「コール・アンド・レスポンス」を入れ、ブルースらしい演奏が出来ている人は皆無だ。わたしの友人は、SNSで公開されている、あるブルースセッションの映像を見て「（ブルースナンバーだが）ロックにしか聞こえない」と言っていた。それはセッションに参加している人が、ロック・ミュージシャンの演奏するブルース形式の曲しか聞いていないことに起因している。やはり、ルーツとなっているブルースマンの演奏を聴き込まなければ本当のブルースは出来ない。

　ダン・ピケットは、スライドギターを中心にしたブルースマンで、この人の演奏を聴くと「見事なコール・アンド・レスポンスだ」と感じる。特に、若い人にはぜひ聴いてほしいブルースマンの一人。

　この人に関しては、出自など長く不明とされており、下のCD解説では「"謎の“戦後カントリー・ブルース/スライド・ギターの名手」としている。が、今では彼の事がかなり判ってきているようで、ウィキペディアなどには、かなり詳しい記述がある。それによると、本名はジェイムス・フォウンティー(James Founty)。生まれは１９０７年８月３１日アラバマ州のパイク（Pike County）。亡くなったのは１９６７年８月１６日で、やはりアラバマ州のボアズ(Boaz)だった、という。


　Ｐ－ヴァインから１９９１年に出た、国内盤ＣＤでＰＣＤ－２２７１。解説は、鈴木啓志氏。ゴーサム(GOTHAM)というレーベルに残した、１９４９年８月フィラデルフィアでの録音１８曲。さらに、ターヒール・スリム(Tarheel Slim)の同年７月の4曲をカップリングして22曲を収録。後世に残すべき優れたＣＤなのだが、残念ながら今では入手が困難なようだ。ユーチューブなどで聴ける曲もあるので、若いプレーヤーには、ぜひ一度聴いて自分の演奏の参考にしてほしい。

わたしのレコード棚ーブルース162 Bumble Bee Slim

　バンブル・ビー・スリム（Bumble Bee Slim）は、本名エイモス・イーストン（Amos Easton）。１９０５年５月７日ジョージア州ブラウンズウィックで生まれ、１９６８年４月にロスアンジェルスで亡くなっている。

　日本では、あまりポピュラーなミュージシャンではない。が、１９３０年代のシカゴではかなりの人気者で、１９３１～１９３７年の間に複数のレーベルに１６０曲以上の録音を残している。芸名の「Bumble Bee」は丸花（マルハナ）蜂という蜜蜂のことらしいが、メンフィス・ミニーのヒット曲に由来しているらしい。あるいは、性的な意味が背後にあるのかもしれない。


　最近入手したCDで、オーストリアのWOLFレーベルのB.o.B6。１９３４～１９３７年のシカゴ録音２３曲を収録。ジャケットではギターを構えているが、このCD内ではあまりギターは弾かず、歌が中心。バックでギターを弾いているのは、ビッグ・ビル・ブルーンジーやタンパ・レッド、ロニー・ジョンソンなど。ピアノは、ブラック・ボブなどで、当時のシカゴを代表する優れたミュージシャンばかり。
　バンブル・ビー・スリムは、１９２８年頃にインディアナポリスでリロイ・カーと出会い、友人になったという。その影響か、このCDには『How Long How Long Blues』など、カーの曲が含まれており、かなり原曲に近い演奏をしており、聴きごたえがある。

　しかしその後は人気が落ちたのか、１９３０年の中頃には故郷のジョージアに帰り、同後半には西海岸へ移ったという。戦後も西海岸で芸人として活動を続け、録音も何曲かしたが、戦前の様な人気は出なかったようだ。

わたしのレコード棚ーブルース161 John Cephas & Phil Wiggins

　John Cephas & Phil Wiggins（ジョン・シーファス＆フィル・ウィッギンズ）のコンビは、東部ピードモントの伝統的な音作りで、ブルースにとどまらないレパートリーを持つギターとハーモニカのコンビ。

　ヴォーカルとギターのシーファスは１９３０年ワシントンDCの生まれで、生業は大工さんというが、６０歳ころからは音楽に専念したという。ヴァージニア州ボーリンググリーン(BowlingGreen)で育ったので、「BowlingGreen John」とも呼ばれる。２００９年にヴァージニアで亡くなっている。
　ハーモニカのウィッギンズは１９５４年やはりワシントンDCの生まれで、今年（２０２４年）の５月７日、７０歳の誕生日前日にメリーランド州タコマで亡くなっている。

　シーファスはウィッギンズより24歳年長ということになり、親子ほど年の離れた二人だが、息の合った演奏を聴かせてくれる。二人の出会いは、１９７６年、ピアニストのビッグ・チーフ・エリスを中心としたセッションだったという。エリスの死後、コンビを組んで活動を続け、２００１年には来日もしている。





　ドイツのL+RレーベルのLP42031。１９８０年の秋にワシントンDCでの録音１１曲。これが、本格的な初録音で、この後アメリカのレーベルからリリースを続けることになる。ウィッギンズのハーモニカはサニー・テリーの影響が強く、リズミカルに音を切ってゆく演奏は、シカゴのハーピスト達とは違った魅力がある。シーファスの落ち着いたヴォーカルと柔らかい音のギターと相まって、個性的なフォーク・ブルースとなっている。２００１年の来日時、わたしは公私ともに多忙で、聴きに行けなかった。惜しいことをした、と今になって思っている。

わたしのレコード棚ーブルース160 Blind James Campbell & His Nashville Street Band

　アーホーリー（ARHOOLIE）レーベルの、クリス・シュトゥラッハウィッツ（Chris Strachwitz）が、１９６２年から１９６３年にかけてテネシー州ナッシュビルでフィールド録音した音源からのＬＰ。写真を見ると古く感じるが、さほど古い、というわけではない。街角などで演奏されていた、素朴でシンプルな「Colored Brass Band」の演奏を今に伝える貴重な音源。ある意味、素人っぽい、とも言えるが、そこが魅力で分かりやすい、とも言える。



　ARHOOLIEのＬＰ１０１５。

　リーダーと思われるJames Campbellは、１９０６年ナッシュビル生まれで、１９８１年に亡くなっている。ギターとヴォーカルを担当し、Blindということで盲目のようだが、調べてみたら、化学肥料の工場の事故で目を傷めたらしい。ジャケット写真中央でギターを持っている人だろうが、何となく完全に失明しているようには見えない。
　１２曲を収録。『John Henry』や『Baby Please Don't Go』などスタンダードなブルースをブラスバンド用にアレンジして、自分達なりの音を作っている。楽器編成・メンバーは、以下の通り。
Beayford Clayーフィドル・バンジョー
Bell Rayーセカンドギター・フィドル
George Bellートランペット
Ralph Robinsonーチューバ

　特に、チューバの低音が他の楽器とうまく絡み、独特な味わいを醸し出している。
　

立秋過ぎても・・・

　８/７（水）は立秋だったが、暑さは収まらず秋の気配は遠い。昨日１２日は、台風５号が東北北部を横断し、雨の被害も出ている。お見舞い申し上げます。

　こちら南関東は夜も気温が下がらず、日が暮れてもなかなか３０度を下回らない。それがために外出もままならず、ブルース・セッションの参加も見合わせている。冷房を効かせた場で電気楽器を使うのは、資源エネルギーの消耗になるようで、気が引ける。

　最近、我が家の古いエアコンは、外が３４度位になるとガタガタと振動しうなりだす。今販売されているエアコンの多くは、すでに、外気温５０度を想定して設計されている物がほとんどだ。が、ひと昔前のものは、４０度の想定になっている。壁の近くや、直射日光にさらされる設置場所では、すでに、今年の猛暑には耐えられない。体温を超えるような暑さのところでは、エアコンが止まり、熱中症になる可能性もある。お年寄りの一人暮らしなど、暑さを感じにくい人は注意する必要がある。

　昨年も孟夏だったが、それがためにコメが不作。その影響が出て、スーパーなどで米の棚がスカスカになって「お一人様2袋まで・・・」と販売制限がかかっている。秋になり新米が本格的に流通すれば、品不足も解消するらしいが、今年も猛暑で米が焼けてしまったりして不作の見込みという。なので、主食であるコメの値段は高止まりの見込みだ。

　根本的な政策や、ライフスタイルの変更を余儀なくされるだろう。

わたしのレコード棚ーブルース159Jim jackson

　以前、ブルース・セッションで若い人と話していた時「俺は元々はアコースティックギターでやってたんだよ」と言うと、彼は驚いて「アコギでブルースやるんですかあ？」と言った。啞然として、次に発する言葉が出てこなかった。今思えば「エレキギターが出来るずっと前からブルースはあったんだよ・・」と言えば、納得してくれたような気もする。と、いうわけで、録音されたブルースの歴史の初期に活躍した、アコースティックなジム・ジャクソンを取り上げることにしよう。ちなみに、エレキギターが商品化されたのは１９３８年頃だが、その前年にジャクソンは亡くなっている。

　ジム・ジャクソン（Jim jackson）。生まれは、はっきりとしたことは不明だが、１８９０年頃としている資料が多く、下のＬＰレコードでは１８８４年頃としている。生地はミシシッピー州ハーナンド（Hernando）らしい。ショーをして薬などを売る「メディスン・ショー」や、エンターテインメント性の高い「ミンストレル」で芸人生活を送っていた人で、今風にいう「ブルースマン」というよりは「エンターテナー」に近い人だった。１９２７年１０月にヴォキャリオンに吹き込んだ『Jim jackson's Kansas City Blues』がヒットし、１９２８年にはメンフィスへ移動、様々なプレーヤー達と演奏活動をしている。『Kansas City Blues』は、１００枚のミリオンセラーだったという。が、それに見合った報酬は得られなかったのだろう、１９３０年に最後の録音をした後は故郷のハーナンドへ帰り１９３７年に亡くなった、という。ミリオンセラーを記録した人が、それに見合ったギャランティーを得られず、４０代で亡くなる。これが、１００年程前のアメリカの音楽業界の厳しい現実だったわけだ。


オランダのレーベルＡＧＲＡＭのＬＰでＡＢ２００４。『Kansas City Blues』のパート１～４など、１９２７年から１９２９年までの１６曲を収録。歌詞と解説付き。


同じレコードの裏面。中央が発売当時のVocalion（ヴォキャリオン）のＳＰ盤のレーベルだろう。

　ブルースの歴史において注視すべき重要な点は、ジム・ジャクソンの「歌詞ー言葉」である。ＬＰに付属している歌詞を見ると、後にシカゴで活躍したブルースマン達が、ここからフレーズを取ってきたと思われる言葉が多くあるのに気付く。「音」ではなく「言葉」が中心だった頃のブルースがここにあり、リズムはシャッフルではなく２ビートに近く、アイリッシュ系のマウンテン・ミュージックにも通じている。ここで聴かれる豊かな言葉、それら全てがジャクソンのものかは分からない。おそらく、当時のアメリカ南部の庶民達が歌っていた言葉を拾い、編集したのだろう。それはそれで、大きな仕事だったのである。