カニサレス フラメンコ・クインテット

　９/２８（金）、船橋市民文化ホールでの「カニサレス　フラメンコ・クインテット」の公演に行ってきた。



　音のコントロールが抜群で、しかも音そのものも生き生きしている。技術力の高いプレーヤーは多くいるが、この二つを両立させられるギタリストは非常に少ない。船橋に来てくれた事に感謝したい。
　音楽については、基本的に伝統的なフラメンコの曲をカニサレス自身がアレンジしたものがほとんどで、クラシックあるいはジャズの要素をかなり取り入れた現代風な音楽になっていた。日ごろ民族音楽としてのフラメンコに馴染みのない人でも十分に楽しめるコンサートになっているな、と感じた。同時に、フラメンコのもつ奥深さが失われているかな、とも感じた。芸人は、常に道半ばだ。これからも、この人がどんな音楽を紡ぎだしてゆくのか、それを見守っていたい。

カニサレス来日中

　スペインを代表するギタリスト、フアン・マニエル・カニサレスが来日して各地を巡回している。すでに終盤に近いが、明日２８日（金）は千葉の船橋で公演がある。昨日、会場となる船橋市民文化ホールに問い合わせたところ、残席にはまだ余裕があるようだ。当日券でも入れそうだが、取りあえず予約をしておいた。
　カニサレスは基本的にはフラメンコのギターリストだが、オーケストラとの共演もあり、今では世界的に活躍する優れたミュージシャン。わたしは、もう２０年ほども前になろうか、パコ・デ・ルシアのトリオの一員として来日した時に渋谷で一度聴いたことがある。うまい人だなあ、と感じたものだった。すでにパコ・デ・ルシアは亡く、時を経てどんな音楽を聞かせてくれるのか、楽しみだ。

千葉市の貝塚―月ノ木貝塚

　９/１９（水）午後、千葉市中央区仁戸名という所にある「月ノ木貝塚」に行ってきた。自転車で市内にある貝塚を回って楽しんでいるが、夏の間は暑いので行けなかった。この日は、最高気温２５度ほど、湿度は40％台まで下がった。ママチャリをゆっくり走らせていると風が心地よく、少し汗ばむ程度。
　月ノ木貝塚までは、我が家から３５分程のサイクリング。縄文時代中期の貝塚で、東西150ｍ南北200ｍの北側を開口部とする、かなり大規模な馬蹄形貝塚。貝層（貝が積み重なっている所）は深さ1.4ｍにもなる所があり、貝層の上部と下部は、ハマグリ、アサリ、シオフキ、中部はイボキサゴが多いという。1951年の発掘調査では、４軒の竪穴式住居が発掘され、土器や石器のほかに、貝輪、土製耳飾、タカラガイの加工品、クジラの骨などが出土している。



　千葉市には、特別史跡の加曾利貝塚を含め、国の史跡に指定されている貝塚が５カ所あるが、ここもその内のひとつ。他の貝塚と同じく、海から数キロ内陸に入り込んだ川の近くにある高台に位置している。丸木船の様なものを使い、河口で採取した貝や魚などを運んだと考えられている。ここは特に海から遠く、縄文期でもかなり運ぶのに大変だったのではないだろうか。今年は、大雨や高潮による災害が発生しているが、温暖だったと言われる縄文期もそのような災害が発生しやすかったとも考えられ、当時の人達は自然災害を避けるためわざわざ海から遠い高台を選び生活していたのかもしれない。


　この辺りが中心部だろうか。今は、草木に覆われている。


　貝塚に来ると、空気が胸の奥にまで自然に入ってくる気がする。樹木や、あるいは貝の出すイオンの様なものが作用するのか、と勝手に考えている。いずれにしろ、気持ちが落ち着く空間であることは間違いない。


　樹木の下に見える白いものはすべて貝の破片など。下の写真は拡大して撮ったもの。




　ハマグリやアサリ、小さい巻貝はイボキサゴ。


　市内のほぼ真ん中を流れて東京湾にそそぐ「都川（みやこがわ）」。写真奥が上流方向。
　市内の貝塚は、この川の支流近くに位置するところが多い。つまり、この川を中心にして所どころに集落が散在していたのが、縄文時代の村の風景といった感じか。昔の人達は、舟で行きかう時どんな挨拶を交わしていたのだろう。あるいは、挨拶どころではなく、収奪や略奪があったのだろうか。青森県の三内丸山などは、大規模な見張り台がある。なので、そこから推測すると決して安穏な生活を営んでいたわけではないだろう。が、わたしが子どもの頃、今の幕張メッセあたりの遠浅の海でアサリやハマグリなど貝類が無尽蔵と言ってよい程とれたし、貝塚の貝や魚・獣などの骨の種類・量の多さから考えて、他人のものを取る必要はなかったのではないか。個人的には、そう推測している。

1926年アメリカ映画『モアナ』

　９/１５（土）、神保町の岩波ホールにて。

　映画の前に、カワセ楽器に寄った。マスターは、なんと店の中でゴルフのパッティングの練習をしていた。「なにやってんの？」と聞いたら、「いやー、ハハハハ・・」と苦笑い。おどろいたねえ、どうも。最近は、もっぱら修理工房の様相を呈し、実際に楽器を買い求める為に来る客はほとんどいないらしい。周辺に中古楽器を扱う店が多く、しかもかなり安く販売しているし、インターネット通販で買う人も多い。なので、必然的にそうなったらしい。新たに楽器を入荷することも、ほとんどしないという。これも時代の流れか。

　さて本題。



　この作品は、南太平洋のサモアで撮影されたドキュメンタリー映画。公開は、１９２６年。監督は、ロバート・フラハティ（Robert Flaherty）。公開時は当然音声のない無声映画だったが、その後１９８０年に娘のモニカ・フラハティー監督が現地で音を拾い民謡を録音し原作に音を合成、さらに２０１４年にデジタル技術を駆使してさらに修正したという。色付けまではされていないが、かなり自然で無理のない合成と感じた。
　「モアナ」とは、この作品の主人公とも云うべき青年の名で、このモアナの婚礼そして成人儀礼である刺青を施す場面、さらにタロイモを掘ったり魚を獲る様子が静かに映し出されてゆく。
　ただ、全体になんとなく演出っぽい個所があるように感じた。「やらせ」という程でもないだろうが、撮影の段階で多少の指示の様なものがあったのではないだろうか。さらに、５０年以上たってから収録したという「民族音楽」も、明らかに西洋音楽の影響を受けたコーラスに聞こえた。それも無理からぬことだが、やはり少し残念。が、「民俗」に興味のある人には、貴重な作品とは言える。

　この日は、上映初日。午後１時過ぎからの回だったが、入場者数は３０人余り。岩波ホールは、存続してゆけるのか。他人事ながら心配になってきた。１０/１３～２６まで、創立５０周年記念企画「ジョージア（グルジア）映画祭」として１５本余りの作品が日替わりで上映されるので１日位は観に行きたいと思っている。

2018年9月、加曾利貝塚

　長く酷暑が続いた今年の夏もやっと終わりが見えてきた。なにしろ今年は関東で６月の下旬には梅雨が明けたので、平年より一ト月近く早く厳しい暑さがやって来たわけだ。しかもそれが記録的な高温で、熱中症で救急搬送される人も、亡くなる人も記録的な多さだった。
　というわけで、最高気温２５度ほどになった９/１３（木）、例によって墓参がてら加曾利貝塚に寄ってきた。


　特別史跡に指定されてから改めて発掘作業が始まり、今も継続中。まだ、全体の３割も終わっていないとされ、延々と続く。出土品を破損しないように手作業で行われる。根気のいる、気の遠くなるような仕事だが、世代を超えて引き継がれることだろう。


　こちらは、南北あるうちの南貝塚の断面が観察できる施設。


　中に進むと・・・


　内部は、こんな感じ。貝や魚の骨はもちろんのこと、獣骨なども散見できる。

わたしのレコード棚―ブルース61、Muddy Wates

　ブルースのみならず、広くポピュラー音楽にまで影響する音楽活動をしたマディ・ウォーターズ。ザ・バンドの解散コンサート（1976 年11月25日カリフォルニア州サンフランシスコ）を映画化した『ラスト・ワルツ』にも出てきて「Mannish boy」を歌い会場から喝さいを受けていたので、ロックファンにも馴染みがあるだろう。それゆえにか、ブルースファンからは、ブルースの持つ深みの欠ける演奏と受け取られ、ミュージシャンとしての晩期は否定的な評価も受けたようだ。が、個人的には、様々なミュージシャンと交流を持つ中で、新たな地平を切り開いてゆく試みはけっして悪い事とは思われない。たとえ、それが失敗に終わった、としてもだ。その試みが次の世代、あるいは世代を超えて受け継がれ、多様な文化を受け入れられる素地が出来るのなら、それはそれで良いのではないだろうか。
　本名マッキンリー・モーガンフィールド（McKinley Morganfield）、生まれは１９１５年４月４日ミシシッピー州ローリングフォーク（Rolling Fork）、亡くなったのは１９８３年４月２９日でシカゴだった。シカゴに出てきたのは１９４３年５月で、翌１９４４年にはエレキギターを入手したらしい。


　日本フォノグラムから１９７６年に出たＬＰ二枚組。解説は高地明氏。１９４８年から１９６４年までのチェスレーベルでのセッション２２曲に、１９６０年のニューポートジャズフェスでのライブ２曲（下のＬＰと同じ）を加えた、初期の２４曲を収めた名盤。自身のスライド奏法ギターを中心に、ミシシッピーの香りとシカゴの都市の混濁した雰囲気が混ざり合ったブルースは、やはりブルースファンにとっては宝物といえる録音。出来れば、ライブの２曲以外、スタジオ録音分２２曲は録音年代の順に編集して欲しかったが、まあしょうがないか。


　１９６０年７月３日、ニューポートジャズフェスティバルでのライブ録音。国内盤Ｐ－ヴァイン８１４。ピアノにオーティス・スパン、ギターにパット・ヘア、ハーモニカはジェームス・コットン、など。ジャケットの写真でも話題になった一枚。


　１９６３年シカゴでアコースティックな楽器を使った録音で、やはりチェスが１９６４年にリリースしたＬＰ１４８３。ただし、これはＭＣＡが後に再発したＬＰ。バックは、ギターにバディ・ガイ、ベースに名手ウィリー・ディクソン、ドラムスにクリフトン・ジェームス。日本のブルースファンには、あまり評判が良くなかったようだが、個人的には好きな一枚。

自然災害続く

　６日未明に発生した北海道の胆振地方地震。北海道全域で停電するという事態になり、現在でも一割ほどの地域で電気が通らないという。土砂崩れや、液状化により被災された方々にはお見舞い申し上げます。
　今夏、西日本豪雨、台風２１号、そして胆振地方地震と自然災害がつづき、日本のインフラの脆弱性を露呈した。バックアップシステムも、ほとんど無きに等しい。これで、先進国と言えるのか、大いに疑問。まるで、テレビのコマーシャルが演出している似非世界ようだ。意味も無い笑顔を振りまき明るい世界を演出しているが、一皮むけば危険極まりない薄っぺらなシステムがそこにあるだけだ。
　金をかけるべきところを、一庶民としても考えてみる必要がある。
　

台風２１号

　９/４（火）、四国から近畿を縦断した台風２１号。関西空港などが海水に浸かり、激しい暴風雨で被害も大きかった。
　こちら千葉では、直撃は免れたものの、日付が変わって今日の未明ころから風雨激しく、停電こそ無かったものの寝苦しい夜で朝５時過ぎには震度３の地震。今午前１０時前で、まだ風は強いものの台風一過の晴天で高音注意報が出ている。
　温暖化に伴い極地の氷などが融けるため海水が増加する。なので、予測されていた高潮の被害だった。が、まさか自分が生きている間に現実になるとは思っていなかった。認識が甘かったのか、温暖化のスピードが予想以上に早いのか。いずれにしろ、早急に対策を講じなければ次代に禍根を残すことになる。経済発展の優先は、時代遅れになっていることを認識すべき時がきている。それを今回の台風は暗示しているように感じた。

わたしのレコード棚―ブルース60、Hubert Sumlin

　ヒューバート・サムリンは、１９３１年１１月１６日にミシシッピー州グリーンウッドに生まれ、１９５４年頃シカゴへ移動したらしい。シカゴでは、ハウリンウルフのギタリストとして活躍。１９７６年にウルフが亡くなった後はソロとして独立しヴォーカルもとるようになった。亡くなったのは２０１１年１２月ニュージャージーの病院だったという。
　この人は、１９９８年と２００１年に来日しており、１９９８年の有楽町国際フォーラムでのコンサートをわたしも聴いている。その時は、運良く最前列で聞く事が出来、プレイヤーの表情や指の動きまでしっかりと見ることが出来た。正直言って、サムリンの歌はあまりうまいとは言えないが、ギタープレイはさすがに老練の域に達し、聴いていて安心感があった。さらに、ピアノのヘンリー・グレイの演奏は特筆すべきものだったし、ベースやドラムスのシンコペートする演奏はシカゴで長年プレイしてきたベテランだけが出来るもので、その夜はとても満足した気になったものだ。


　１９９８年、モントルー・ジャズ・フェスティバル・イン・ジャパン時の案内の切れはし。この時のコンサート最後に、日本のブルースマンたちと共演があり、ギターの小出斉さんやハーモニカの妹尾隆一郎（ウィーピングハープ・セノオ）さんらが加わって盛り上がった。その妹尾さんは昨年12月17日に亡くなっている。日本のブルースハープの第一人者と言われた人だった。わたしは面識はないが、残念であり、淋しくもある。


　ドイツのＬＲというレーベルから出たＣＤ『Hubert Sumlin - Blues Anytime』。１９６４年ベルリンで、ベースのウィリー・ディクソン(Willie Dixon)、ピアノのサニーランド・スリム(Sunnyland Slim)、ドラムスのクリフトン・ジェームス(Clifton James)らとの録音１２曲。サムリンの、アコースティックギターを使ったギターソロも聴ける。さらに１９８０年、やはりドイツ国内で、メンバーを換えた録音５曲を加えた全１７曲を収録。わたしのお気に入りのＣＤ。


　上のＣＤのジャケット内の写真。左上がサムリン。その右がベースのウィリー・ディクソン(1915-1992)。左下は、ピアノのサニーランド・スリム(1907-1995)で、その右がドラムスのクリフトン・ジェイムス。いずれも、技にたけたベテラン・ブルースマン。特にディクソンは、長年シカゴブルースのリズムを支え、メロディーメーカーでもあり、その功績は大きい。


　ＭＣＡから出たChessのシングルカットされたレコードを編集したハウリン・ウルフのＣＤ『Change My Way』。


　ＷＯＬＦレーベルからのＣＤで、１９７３年、ウルフ晩年のライブ録音。

　やはり、サムリンはハウリン・ウルフの横でギターを弾いた時に冴えが出るように感じる。だみ声のハウリン・ウルフのヴォーカルと相まって、曲の内容の深いところを理解して、タイミング良く間奏やリードを入れてゆく。簡単なようで、これがなかなか出来ない事なのだ。