国立西洋美術館のホームページには次のように記されている。
20世紀初頭、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックという2人の芸術家によって生み出されたキュビスムは、西洋美術の歴史にかつてないほど大きな変革をもたらしました。その名称は、1908年にブラックの風景画が「キューブ（立方体）」と評されたことに由来します。
伝統的な技法であった遠近法や陰影法による空間表現から脱却し、幾何学的な形によって画面を構成する試みは、絵画を現実の再現とみなすルネサンス以来の常識から画家たちを解放しました。また絵画や彫刻の表現を根本から変えることによって、抽象芸術やダダ、シュルレアリスムへといたる道も開きます。慣習的な美に果敢に挑み、視覚表現に新たな可能性を開いたキュビスムは、パリに集う若い芸術家たちに大きな衝撃を与えました。そして、装飾・デザインや建築、舞台美術を含む様々な分野で瞬く間に世界中に広まり、それ以後の芸術の多様な展開に決定的な影響を及ぼしています。
本展では、世界屈指の近現代美術コレクションを誇るパリのポンピドゥーセンターの所蔵品から、キュビスムの歴史を語る上で欠くことのできない貴重な作品が多数来日し、そのうち50点以上が日本初出品となります。20世紀美術の真の出発点となったキュビスムの豊かな展開とダイナミズムを、主要作家約40人による絵画を中心に、彫刻、素描、版画、映像、資料など約140点を通して紹介します。日本でキュビスムを正面から取り上げる本格的な展覧会はおよそ50年ぶりです。
一回りして私が一番惹かれた作品はチラシの裏面に掲載されているパブロ・ピカソの《女性の胸像》(1907)と、チラシには掲載されていないもののポストカードがあったアメデオ・モディリアーニの《赤い頭部》(1915)。またチラシ裏面に掲載されているフランティシェク・クプカの《色面の構成》(1910-11)やジョルジュ・ブラックの諸作品もよかった。特に《赤い頭部》と《色面の構成》は初めて見た作品であった。レジェの作品も惹かれたものがあった。
《赤い頭部》はモディリアーニは、はじめわからなかった。しかし目はまさしくモディリアーニそのもの。半身像・全身像ばかりがモディリアーニの女性像かと勝手に思い込んでいた。この中空に浮かぶ女性の頭部はどこを、そして何を見据えているのだろう。
１９１５年頃に彫刻から絵画作品に専念するようになり、ユトリロや藤田嗣治などの影響を受けている。また病弱で兵役不適格となり、徴兵を逃れている。制作の安定と不安定がどのように作品にあらわれているの、興味を惹かれた。