◇アンノウン・ソルジャー 英雄なき戦場（Tuntematon sotilas）
なるほど、継続戦争のあらましなんだね。
でも、古いな。古参兵エーロ・アホの視点で描かれるんだけど、カレリアで農場を営んでいたのが土地を奪われたことからその奪還のためにも入営して戦い続けるっていうのを主軸にして、そのまわりの数人の兵たちの動向も描いていくっていう常道の筋立てで、なんとも古臭い。
カリンカを歌い踊って、兵たちの相手になる女教師のところだけが妙になまめかしいのと、エーロ・アホが休暇で帰村したときに女房のパウロ・ヴェサラとサウナに入るところだけがよかった。あとはたしかに相当な火薬をぶちこんだんだろうなっていう戦争場面の連続なんだけど、どうにも将官が悪くて兵は好いやつっていう構図はなんとかならんものかっておもっちゃったわ。
◎キング（The King）
15世紀の鎧ってのはこんなに素朴なのか～とあらためておもったりした。
ティモシー・
で、本筋は、アルフルール包囲戦とアジャンクールの戦いなんだけど、なるほど、釣り野伏せになってるわけね。史実はもっと複雑なんだけど、そんなことはどうでもいい。ここで、ぼくらのティモシー・シャラメは、冒頭の一騎打ちで勝って兵の損耗を防いだところが伏線になってて、フランスの王子ことロバート・パティンソンに一騎打ちを挑むんだけど、このあたりの伏線処理はとてもわかりやすい。
わかりやすいといえば、そうか、ショーン・ハリスが暗殺で釣ったのか。つまり、アジャンクールの戦いはこの映画では小さな釣り野伏せになってて内円で、大きな釣り野伏せで映画の枠にあたる外円になってるのが暗殺の謀略だってことなのね。なるほど、それをフランスから嫁いできたリリー＝ローズ・デップの言葉でようやく感づくティモシー・シャラメっていう構図になってるわけね。暗殺で釣られるイングランド、軽装の歩兵で釣られるフランス軍ってわけか、なるほど。
◇紅海リゾート 奇跡の救出計画（The Red Sea Diving Resort）
まるで『海の翼』のようなラストの飛行機救出だけど、まあそれはさておき、冒頭、状況を把握するのが難しい。ナレーションで説明されてもイスラエルやモサドに関して無知な僕にはどうもね。7人の侍のような集め方はもうやめた方がいいとおもうな。
しかしエチオピアに黒人のユダヤ人がいるというのは知らなんだ。
この最初に救出される174人の中にナレーションの黒人少年がいるんだけど、かれらが1000キロも歩いて到着したっていう苦労話はまるで描かれていない。これはあかんよね。倒壊しかかった小さな平屋のリゾートにほんとうの客か来るのも中途半端だし。とはいえ、まあまあの出来な気はするけど、タイトルバックに登場する過去の現実の写真の方が凄くて、こちらに感動しちゃったわ。
◇ロストガールズ
ロングアイランドの連続殺人鬼と呼ばれる事件が発覚したのは2010年の春だったみたいだから、それから10年経って製作されたわけだね。題材はきわめて興味深いし、エイミー・ライアンも好演してる。感情の起伏をおしころしたトーマシン・マッケンジーの綺麗さも際立ってる。撮影も、なんとなく陰鬱な殺風景をとらえてて、悪くない。
起伏のない演出と中途半端な脚本のせいかもしれないんだけど、これまで容疑が掛けられてる何人かの連中の白黒がいまだについていないことが濃厚に関連してるのはよくわかるとしても、もうすこし緊迫感があってもいいし、観客の想像を刺激する部分があってもいいっておもうんだけどな～。
◇ソルジャーズ ヒーロー・ネバー・ダイ（Kiborgy）
事変というか、戦争というか紛争というか、長い長い戦争の中の一部というか、よくわからない。
ただ、ウクライナ側から見た紛争時のドネツク国際空港における戦闘ってことだけはわかる。脚本は、ハリウッドに感化された観がありありで、なんとなくスマートな会話を交わしたいところだけど上滑りしてる。半世紀くらい遅れてるような印象があるな～。
おまえはゴーゴリは世界の文学を形づくったというが、おれは
そりゃまあそうかもしれないんだけど、こんな会話を戦闘中にするんだ？
問答はさらに続いて、いまだにコサックしかない骨董品めがと詰られれば、今までに母国語で話してきたか？とまた反論を被せる。充分に話してきた言語は武器になる、
戦場の禅問答だったわ。
◇ヴィジット（The Visit）
M・ナイト・シャラマンは新作を撮るたびに確実につまらなくなってるんじゃな
おばあちゃんディアナ・デュナガンの、
けど、このあたり
あとはひたすらつまんないな～っていう時間が過ぎていく。痴呆が始まって『暗闇さん』
ただ、
◎特捜部Ｑ Ｐからのメッセージ（Flaskepost fra P）
今回もじつにおもしろかった。
ニコライ・リー・カースとファレス・ファレスもだんだん板についてきた。
ま、それはさておき、空き瓶に入れた「助けて」の手紙がまだまだ通用するんだっていう意外な驚きがあったわ。エホバの証人の家の子供の誘拐事件なんだけど、それをしているのか教区を廻ってる人間だとかいう展開とか、映画にしてもいいんだろうか？って疑問を抱くのは老婆心かしら。
でもまあ、ロケーションがいいね。海上の風車と小屋。田舎の信仰心に固まった家のたたずまいとかね。
でも、ちょっと『天国と地獄』すぎないか？ふたりの子供といい、音が聴こえてきてその風車の風を切る音から監禁されていた場所を特定するとか、まるまる『天国と地獄』じゃんね。信仰心ってのと、職人気質と貧富格差ってのが、違ってるように見えるんだけど、それって本質的にはおんなじだし、この原作はなんか賞を獲ってるらしいけど、いいのかそれで？
◎シンデレラマン（Cinderella Man）
どうしても『ロッキー』をおもいだしちゃうんだけど、それはさておき、ジム・ブラドックの実話を映画化した分、リアリティはあるし、たった一本で栄光と転落と極貧と復活と家族愛のすべてを描いているところは『ロッキー』と違う。スタローンはシリーズでそれを描いたから。
それにしても、ボクシングという範疇だけでなく、これがどんな仕事でも似たような情況はあるわけで、実は普遍的な命題を物語にしていることがひしひしと伝わってくる。ロン・ハワードの演出もあるんだろうけど、ラッセル・クロウやレニー・ゼルウィガーやポール・ジアマッティの演技もあるんだろうね。
◎THE UPSIDE 最強のふたり（The Upside）
リメイクが完成するまで6年も掛かったっていうのがちょっと意外なんだけど、その分、秘書の設定と新たな物語が上手に添えられてる。
まあ、文通の相手とはうまくいかないだろうなっていうのがリアルな受け取り方だし、なにもかもわかってる秘書が実は恋心をもっててやがて結ばれるのを暗示してるってのいう方が物語としては上手な作り方だっておもうし。ニコール・キッドマンを起用するっていうのはそういうことだろう。
けど、ニコール・キッドマンを解雇する場面がないのはよくないね。そうじゃないとラストの再会が生きてこない。
◎最強のふたり（Intouchables）
頸髄損傷の富豪とその世話をする羽目になった黒人の物語ってのはこの映画の中だけで、実際はアルジェリアの青年らしいんだけど、でもまあこんなことが実際にあったんだね。ただ、ふしぎなもので、海外だと立場のまるで正反対な人間同士がひょんなことから深い絆を結んで生涯を共にするような関係を築いていったりするんだけど、邦画にはあんまりこういう物語がない。なんでなんだろう？
おたがいがコンプレックスをもってて、それは仕事や財産だけではなくて肉体や病気や恋愛もあったりするんだけど、その足りないものを補い合えるような関係を築いていく物語で、おたがいが本能的に察知してひと目惚れするようなものなんだなと。人の出会いってのはこういうこともあるんだよっていう話だね。
☆靴ひも（Laces）
監督のヤコブ・ゴールドワッサーは実際に子供が知的障害を抱えているらしい。だから演出をひきうけるのに躊躇したみたいだけど、さすがに上手に撮れてた。
30年ぶりに息子をひきとりながらも重篤な腎不全を患って知的障害の子の腎臓をもらわないといけない立場に追い込まれる父親をドブ・グリックマンは上手に演じてるし、その子をネポ・キムヒはこれまたリアルに演じてる。いや、わかるな。どんなに重要な仕事をしていても13時に食事と決めたらそうしないとだめなんだよね。
しかし、実の娘のように尽くしてくれるヤフィット・アスリンの綺麗なことといったらない。
◎愛を読むひと（The Reader）
けっこう身を入れて観ちゃったもんだから、レイフ・ファインズの行動に腹立たしさばかりおぼえる。それも2度、いや、3度。というのも、過去、戦後まもないときに童貞を失って、ケイト・ウィンスレットの身体に溺れているとき、朗読させられつづけたら嫌でも文盲かどうかはわかるってもんだが、それのかけらも気づかないってのは、ちょっと物語上の都合が良すぎないか？
それをまあ百歩ゆずったにせよ、チンチン電車の車掌から事務方に昇格できる機会があったのに逃げるようにいなくなり、やがてレイフ・ファインズが大学生になったときそのゼミの実習で裁判を傍聴するんだけど、そこでケイト・ウィンスレットと再会し、ナチスの戦犯にさせられ未必の故意を疑われてるんだけど、ここでようやく文盲であることに気づく。だったら、そこで証言して助けようとしてやれよっておもうんだな。というより、物語の上からいってもその方がドラマチックになるし面白くなるっておもうんだけどな。これは作り手に対しての怒りもあるな。
で、最後のひとつだけど、年老いたケイト・ウィンスレットの出獄直前に面会できたとき、そこで希望を持たせるんだが、ケイト・ウィンスレットとしては頭が悪い分、レイフ・ファインズが自分の身柄をひきとってくれて一緒に棲んでくれるものとおもっていたらそうじゃなかったっていうときの絶望感といったらないわけで、結局、そのせいで首つり自殺をしちゃうわけで、いったい、ケイト・ウィンスレットの人生ってなんだったんだよって。そういう怒りを生ませる物語は大したもんだけど、でも、せっかく感動できる要素のある作品を1段低いものにしちゃった観はある。これじゃだめだ。
◎THE GUILTY ギルティ（The Guilty）
リメイク作品に、ジェイク・ギレンホールが出てるんだけど、オリジナルとほとんど変わらない。
といっても緊急連絡センターの電話取りに奉仕に来た刑事だけを追いかけたリアル・タイム映画なんだから変えようもないわけだけど。ギルティっていう邦題がなるほどっておもわせるのは、この刑事ジェイク・ギレンホールが罪を背負ってるからなんだけど、それが公務執行妨害で若者を射殺したんだけど、それが過失じゃなくて故意かどうかっていう裁判を翌日に控えてて、しかも実は同僚と示し合わせて嘘の証言をして無実になろうと企んでるやつだったってことが徐々にわかってくるっていう構図だ。
つっても、緊急電話をとった自分が、電話口のせっぱつまった口調から「ムショ帰りの夫に誘拐された妻が子供に電話をかけてるふりをして警察に助けを求めてきた」と直感したことで、あとはよかれとおもってことをすすめていくんだけれども、途中、その女の自宅をつきとめて電話すると、幼い息子が出て、弟が腹を裂かれて殺されたという事実を知るにおよび、いよいよ夫の気が狂って子供を殺して奥さんをかっさらったんだって受け止めて、どんどん焦っていくっていうわけだけれども、いやまじほんとにオリジナルとまったく変わらない。
驚いたのはひとつだけで、脚本が新しく書き直されてるってことだ。
まったくおんなじ脚本を上手にリメイクしたって感じにしかおもえないぞ、アントワーン・フークア。
◎THE GUILTY ギルティ（Den skyldige）
ほんと、この頃、北欧映画はおもしろいな～。
ほとんどが緊急通報指令室に奉仕しにきたヤコブ・セーダーグレンの電話の捜査と奮闘にだけ費やされるんだけど、それがなおさら緊迫感をあおるし、観客を惑わせる。そうか、誘拐されたかもしれないって疑われ、その連れ去られてゆくのを追いかけていく内に、あれ、これなんかおかしくないかっておもわせるのがほとんどないまま突っ走ってゆくグスタフ・モーラーの演出力はすごい。
ヤコブ・セーダーグレンが翌日、査問を控えていて、それは警官であることをいいことに無実の若造を撃ち殺しちゃったことが問題になってるんだけど、口裏をあわせてくれた相棒に頼んで誘拐されたとおもいこんでる事件を捜査させるっていう脚本も、子供の証言をからませて、弟の赤ん坊の腹を裂いて殺したのが刑務所帰りの夫にちがいないとおもわせちゃう展開も、連れ去られる先がコペンハーゲンの郊外の精神病院ってところから、これはまずいぞって観客におもわせる佳境はいやまじ脱帽するしかないわ。
