春日大社・若宮の式年造替とおん祭

今晩は、丸キャリTraelさんのセミナー。
以前は、なかなか当たらなかったが、ハイブリッド開催になり、Webで視聴できるようになった。
Webのメリットは、スクリーンを、気軽に撮影できること。
リアルの場合、禁止になっていたり、気兼ねして取りにくかったりする。
レジュメが配られていればいいのだが。
アーカイブ配信があれば、期間限定だが、時間差でも視聴できる。
オンラインイベントが増えたのは、新型コロナの大きなメリット。
主催者側のそろばん勘定はわからないが。

今回のテーマは、春日大社。
第一部は、元奈良国立博物館館長の西山厚さんの「春日大社・若宮の式年造替をおん祭」。
西山さんの話は、リアルイベントでもお聞きしたことがあるが、ひじょうにわかりやすく、面白い。
奈良国立博物館で永年企画をされていただろうから、観客の側に立った、話ができるのだろう。
京大を出た後、奈良に単身赴任後、通勤が面倒くさくなって、奈良に住んで、30年になるという。
隅から隅までご存じで、かつそこに住んでいるからこその情報をたくさんお持ち。

まずは、奈良の街。
ここまでは、私も知っている。
もう20回近く行っただろうか。
結構歩いた。



そして、通常の人は、見れない春日大社に祀られている神々の説明。
中門まで入ったことはあるが、そこから先は、関係者しか入れない。
西山さんも、数度しか入れたことがない。
右の2神は、鹿島、香取の神で、左の2神は、この前お参りした枚岡の神。
そしてその2神から生まれたのが若宮で、何と平安時代！



777年に、藤原氏の氏神として創建された。



しかし創建前の地図に、神地として、春日大社の場所が記載されている。
藤原氏が創建した前から、何か聖なるものがあったことがこの地図からわかる。



若宮が生まれたのは、1003年。
ところてんのようにして生まれたとされる。



そして、飢饉等災難が続き、神々を喜ばせようと、おん祭が始まったのが、12世紀。
平安時代末期になる。
887年も続いている。



春日大社は、今は、神社だが、江戸時代までは、神仏習合の寺で、それぞれの神に仏が当てられていた。
若宮には、文殊菩薩が当てられていた。



上の絵を拡大すると、数珠を手に、拝んでいる人がいるのがわかる。



春日大社は、遷宮は行わないが、若さを保つため、20年毎に、造替（ぞうたい）が行われている。
立て替えではなくて、リノベになるが、20年毎といところがポイントだという。
10年毎だとちょっと忙しすぎるが、30年毎だと、伝統の継承が難しい。
20年毎だと、前回、前々回の造替の経験者が残っており、着実に、技術が継承できる。
前回は、2015年から201t6年に行われた。
確か奈良博で特別展も開催されたと記憶する。
行けなくて残念だった。



若宮様をお旅所（おたびしょ）に移すところから始まるが、その最初の儀式がこの磐座からスタートする。
この磐座自体が、一つの神社という。



お旅所は、三条通りと、東大寺南大門の南の角ぐらいにあるそうだが、全然知らなかった。
というのも、この時期のみ御旅所が作られそこで、いろんな行事が行われるのが、おん祭。
普段は、ただの原っぱ（お旅所のところが少し高くなっている）だ。



様々な舞が、お旅所の若宮様に向かって披露される。
20年に一度の機会であり、行けたら必見だ。



最後に、また春日大社の本殿の話。
西山さんは、この矢印の所に、あるものを発見したという。
この神域に入れるのは、寛容な神主さんの時の特別の機会のみという。



ここは写真撮影できないが、スケッチは、これ。
白い山のような造形物だという。
西山さんは、これが、春日神社創建前の神地だった時代の磐座の名残と考えている。
ここは、神地中の神地で、それ以上の調査をすることは、難しいのだろうが。
ということで、ひじょうに有意義だった第一部が終了。



第二部は、奈良生まれで、奈良観光大使でもある矢嶋智人さんとのトークイベント。
第一部より、ぐっと砕けた感じ。
まず驚くのは、矢嶋さんと、奈良との関わり。
東大寺の近くに高校時代まで住んでおり、まさに、幼少期、奈良と共に成長した。
親も、よく神社仏閣に連れていってくれた。



ボーイスカウトの写真は、春日大社。
奈良女子大学付属小学校・中学校を出られたということで、私が、幼少時代、鎌倉で過ごしたことと同様、その地の匂いを感じながら、成長されたのだろう。
西山さんのお嬢様は、後輩という。
面白かったのは、璉珹寺（れんじょうじ）の女人裸形の話。
裸の阿弥陀仏だそうで、毎年5月に公開される。
元々裸形だが、西山さんによれば、鎌倉時代のもので、女性の寄進によるものが多いとのこと。
これは、知っている人は少ないだろう。
その他、地元のあるある話多数。

早朝でなければ、見れない景色、経験などの紹介もあり、是非泊まって観光をという宣伝。
ホテルもずいぶん増えて来て、食の文化も育ってきており（かき氷が有名）、是非是非ということだった。

ということで、今年も是非訪れたい（奈良国立博物館だけはすでに行ったが）。

大安寺のすべて

今日は、ついでがあって、奈良国立博物館に行って来た。
生憎の雨だが、人が少なくてゆったり見れる。
久しぶりに、ビスタカー(今もそう呼ぶのか？)。



平城京に新たな門が再建されている。



この時期、鹿の出産シーズンらしくて、6月は、小鹿を有料で、公開しているようだ。



大安寺(だいあんじ)には、一度行ったが、交通が不便で、歩かされて、暑い中、へとへとになった記憶がある。
歴史は、あるが、今は、小さくなってしまったという印象だった。

本展では、秘仏が間近に見れるのが、味噌。

全仏像が出展されているが(一仏後期展示で見れず)、やはり傷みが激しく、手や頭部が、後補のものが多く、元の姿は、胴体から想像するしかない仏様も多い。
寺が、全焼してしまったにもかかわらず、これだけの仏像が残されただけでもすごいが、残された部分が、やや少ない。

それよりも、お寺の歴史に関する文書や、周辺のお寺に移動したものや、発掘物に興味深いものが多かった。

例えば、西大寺に残された舎利容器。
逸品だ。
二光寺で発掘されたという多尊傳仏は、敦煌の仏様を思い起こさせる。
薬師寺に伝わった神像も素晴らしかった。
松尾大社に伝わった神像と並べて見たい。

大安寺に限らず、飛鳥から奈良、中世に向けての歴史に興味のある人向けか。
見る価値はある。

奈良で学ぶ寺院建築入門

今日は、いい天気ながら、やや涼しめ。
庭仕事等。
ブログ引っ越し情報を取り始めたが、アップしないと引っ越せないようなので、書き溜めた記事も、今後どんどんアップしていく予定。



本書は、まだ出たばかり。
どこまで理解できたかわからないが、ひじょうに面白かった。
何度も、行っている奈良だが、仏像や、正倉院御物などは、一生懸命見るが、寺院建築については、美しいなとか、大きいなとかの感動はあるが、それを建築した時の苦労とか、工法とかは、考えたことがなかった。

本書は、木造建築の基本を説明した後、それこそ何回も行っている、唐招提寺、薬師寺、興福寺、東大寺を取り上げ、その中にある諸建築の工法、見どころ、特徴などをわかりやすく説明してくれる。

建物が柱と梁から、組み立てられるということは何となく知ってはいるが、そこから先、特に屋根の張り出しを作る工法については、歴代苦労を重ねて、今につながっていることを知った。

建物については、やはり雨が天敵で、その雨から建物、特に柱の下方の基礎になる部分をどう守るかが、課題。
ただ、屋根を張り出すには、その重たい屋根を支える工法が必要で、苦労を重ねてきた。
それでも、だんだんゆがんできてしまうので、支えたり、解体修理したりして、今につながっている。

著者は、建築学専門だから、その辺の技術に詳しく、当時の木造建築は、素晴らしいというのは、必ずしも正しくなく、その後の修復等を行うことにより、今に残されたと考えるべきという。

それにしても、確かにあれだけ巨大な木造建築が、1,000年以上の時を経て、この時代に残されたというのは、やはり凄いことと言わざるを得ない。
法隆寺などは、世界最古の木造建築とも言われている。
しかも、高音多湿で、木は、当時は豊富にあったかもしれないが、それを今に伝えた技術は、称賛に値する。
胸を張っていいのではないか。

金沢城の再建された建物内部を見学させていただいた時に、もうこの木は、調達できないかもと説明された。
屋根を支える部分は、見事だったが。
先日訪れた、木造再建の、叶・驍烽ｻうだった。

唐招提寺の五重塔の解体修理や諸堂の再建、興福寺の諸堂の再建などの際も、相当な苦労があったそうで、世界中から木を探している。

一方小さいが、歴史上、建築上重要な建物も紹介されており、次回行った時は、注目したいと思う。
今は、鐘堂だが、昔は、礼拝の対象だったり、その20トンもあろうかという鐘を吊るす部材、構造なども、考えてみれば凄い話。

京都に行くと、大きな木造建築は、応仁の乱の辺りで、かなり焼失してしまっているから、なおさら奈良の寺院建築は、重要になる。

また奈良に行く楽しみが増えた。

當麻寺の世界

この前紹介したばかりの、Gary Brookerさんが亡くなられたという。
ご冥福を．お祈りする。

今日は、予定があったのだが、キャンセルになり、1日、雑務。
どれだけ、進むか。
いい天気だが、まだ寒い。
明後日から、春の陽気になるそうだ。



昨夜は、日経さんと、ＪＲさん主催の當麻寺の世界。



オンラインセミナー。
リアルを申し込んだが、はずれて、オンラインになった。
座席を見るとまばらだったので、コロナで、相当来場人数を絞ったのかもしれない。



最初は、佛教大学教授の大西先生の話。
當麻寺は、2回行っているのだが、奈良中心部からちょっと離れているため、意外と知られていないことも多い。
2回目ゲストの、中川政七商店マネージャーの井上さんも行ったことがないというから、奈良市民でも、寺社に興味のない人は、あまり行かないのだろう。
知らなかった話がほとんどで大変面白かった。
もう一度行きたくなった。

ちなみに、"まほろば"は、"ええとこ"という意味だそうだ。



伽藍は、こんな感じで、3つのお堂の共通拝観券で入ったと思う。
東塔、西塔も有名。
当初は、下側の東塔と西塔の間が参道だったという。
確かに、お堂の配置がおかしいと思っていた。



意外に、當麻寺の文献に残された歴史は浅い。
しかし、創建は、白鳳時代であることは、確か。



竹内街道が日本で一番古い街道だったという話。
先日、聖徳太子所縁の地を周った時にも、歩いた。
博物館もあった。
このまま堺に抜けるが、大阪と奈良を結ぶ街道だった。



この曼荼羅は、何度も、再現されてきた。



これが、2013年に奈良博物館で展示されたオリジナル曼荼羅。
ちなみに曼荼羅は、密教でいう曼荼羅ではなく、当時、仏教画のことを一般に曼荼羅と呼んでいた。



浄土変の変は、アニメのようなものと考えればいいとのこと。
敦煌で見た元祖浄土変がベースになっている。



絹製のつづれ織りだが、通常40本の縦糸のスペースに、60本の縦糸が使われているとのこと。
綴れ織りは、表から見ても、裏から見ても同じ図柄になるという。
ほんの小さなスペースにこれだけ、細かい図柄が織り込まれており、脅威の技法だ。



今拝める文亀本。
お堂内は暗くてよく見えなかったが。



曼荼羅の話が一番面白かっただろうか。
2013年に、奈良博物館で、公開された。
ただ、かなり傷みが激しかったとのこと。
当初は、ぶら下げる形で、祀られていたが、傷みが激しく、板に貼ったが、さらに傷んだため、紙に水を浸してはがしたという。
そのため、貼っていた板と、傷んだ現物と、はがす時に使った紙と、3つの曼荼羅が残ったという。



中将姫の実在性は不明ながら、伝承が本当であれば、あの恵美押勝の姪になる。



薄幸で、仏門に入り、ひたすら写経し、ひたすら祈った。
その際、この曼荼羅を織り上げたと伝えられる。



浄土信仰の象徴的な存在になった。



こんなにもお宝が。
須弥壇は、確か頼朝が寄進したと聞いた。



津村家も本寺の出身で、バスクリンも、當麻寺と関連する。



當麻寺駅近くのよもぎ飯は、私もいただいた。



第2部は、トークショー。
バービーさんが、コロナで欠席。
その代わり同じ事務所の土佐兄弟が登壇。
知らなかったが、片割れは、日曜ドラマでブレイク中？



メインは、中川政七商店のマネージャーの井上さんの町おこしの話し。
井上さんは、普通に東京で、サラリーマンをやっていたが、今の職に身を投じ、会社のためというか、奈良の発展のために、尽くされている。



中川政七商店は、全国各地に展開し、私も時々、使わせていただいているが、元は、絹織物屋で、武士の着物などを作っていた。
絹織物が、他の繊維に代わられる中で、現在の業種になった。
奈良にこだわらず、全国の埋もれた郷土品を現在の好みにマッチさせて、楽しい商品に生まれ変わらせている。
特に、こけし関連グッズを中心にゲットさせていただいた。



奈良町に新しい本社を作られたとのことで、今度寄ってみよう。



町が小さく、物価も安く、小さな起業がしやすい環境になっている。
これは、オリジナルカレーの菩薩カレー。



他にも、アートの催しや、地場ビールなども。

コンパクトに濃縮されたセミナーで、有意義だった。
奈良博では、本曼荼羅に因んだ企画展も予定されているとのことで、是非訪れたい。

正倉院宝物

今日は、正倉院宝物展に行った。
会場は、サントリー美術館。
昨日紹介した近代建築ベスト50にも選ばれている隈さんの作品だ。



ただ、美術館の中は、撮影禁止なので、その周り。
このビルと一体なので、全体が隈さんの設計なのか。



木が生かされており、言われて見ると美しい。
吹き抜けの建物は、多くあるので、今まで、特別に意識したことはなかったが。



入り口。
ここは、まさに美術館の一部で、木の香りが生かされている。



さて、この宝物展。
本物ではなく、全て再現模造。
正倉院展でも、少しづつ展示されてきたものだが、今回、正倉院に収められている様々な分野の再現模造品が一同に会した。
見たことがあるものも多いのだが、本展の特色は、その模造がいつ誰によって、どのようになされたかも説明されているところだ。

例えば、絹織物に使う生糸だが、通常流通されている生糸は、当時の生糸より、太く強くなっているそうで、当時の生糸は、皇居で、上皇后様が育てられていたそうだ。
茜色を出す植物の根も、皇居内でわずかに育てられていて、3年かけて、必要分量を準備したという。

当時の製法が、途絶えてしまっているものがほとんどで、再現をするためには、まず製法を検討することから始める。
材料も当時のものをそろえるのは、至難の業。
今は、輸入禁止されてしまっているものもある。
そういうものは、国内に残っているものを使う。
原品が完全に残っていないものも多く、これは、当時の類似品から推測し、再現する。
単なる模造というよりは、新たな創造と言ってもいいだろう。

この模造プロジェクトが、廃仏毀釈の反省から、明治の初めから始められており、今も一品に何年もかけて、丹念に続けられている。
当初のものは、誰が模造したかすら忘れられている。
模造自体も、長い歴史を刻んできた。

正倉院御物の当時の姿が再現されているだけでなく、その製作法、材料等も展示されており、通常の正倉院展と違った意味で、興味深い展覧会だった。