円覚寺 今日の花と言葉

梅雨の晴れ間、今日もブラリと北鎌倉へ。
円覚寺の紫陽花はどうなったか？。
色づきはじめた。あと少しで見頃か。



知らない間に、仏殿うしろの庭の、ひめつるそばが”満開”になっていた。


居士林前の苔も”満開”になっていた。


黄梅院の庭に、めずらしい花が咲いていた。チャボ藪手鞠。
紫陽花に似ているけど、スイカズラ科ガマズミ属だとのこと。
”花と蝶”。森進一の歌を思い出す。♪花のいのちは　短いけれど　蝶のいのちもはかなくて　花が散るとき　蝶が死ぬ　そんな恋する　二人になりたい♪　




黄梅院の山門前にこんな言葉が。
”花には散ったあとの悲しみはない、ただ一途に咲いた喜びだけが残るのだ（坂村真民詩集より）”　なるほど。

マティスとボナール展 in 葉山

葉山の県立近代美術館で開催されている”マティスとボナール展”を観てきました。11時頃到着し、一回り見学したあと、午後から企画担当された学芸員によるギャラリートークがあるというので、昼食後、それにも参加しました。素人のボクにも分りやすく説明してくださり、ふむふむ、なるほど、こうゆうふうに美術史的に鑑賞するのも、面白いなと思いました。

マティスとボナールは２才違いの同世代です。19世紀末から20世紀初めの時代、それまでの高い精神性を追求してきたヨーロッパ美術に代わり、もっと身近な普通の人々が楽しめる”装飾的”絵画を復活させようと気運が盛り上がってきた時代です。ボナールは改革グループであるナビ派の中心画家として活躍し、彼自身、”ジャポナビ（日本かぶれのナビ）”とあだ名されるほど、日本の浮世絵等の影響を受け、平面的形態や大胆な空間処理を取り入れるようになります。この絵がボナールの画家としての出発となったものです、と学芸員の先生が”フランス・シャンパーニュ”（シャンパンの宣伝ポスター）を指されました。これを含め、ロートレック風の作品がいくつもありました。

一方、マティスはフォーヴィスム（野獣派）を推進し、強烈な色彩を使い、さらに芸術を単純化（”率直化”）する、とゆう方向に進み、絵画の改革を目指します。この絵などが典型的なものです、と色彩では、”ラ・ムラド（コリウール風景）”、形の単純化では”ピエールマティスの肖像”を先生が指し示しました。ふむふむなるほどと思いました。

そのあと時代別に詳しい説明がありましたが、ボクが面白いと思ったのは、ボナールは、絵の鑑賞者にいろいろ考えさせるために、仕掛けをいくつも絵の中に仕込んであるということでした。たしかにそうです。花瓶のようで花瓶でないよう、でやっぱり花瓶だ（笑）とか単純に理解させない絵がいくつもあるのです。

マティスでは、”色彩とデッサンの永遠の葛藤”への解決に切り絵手法を用いたのも面白いと思いました。ボクは、この切り絵風の絵が、マティスの絵の中では一番分りやすく、かつ、うつくしいと感じました。

ふたりは生涯交友関係にあり、晩年を、地中海の光りが溢れる南仏のコート・ダジュールですごします。信頼関係を示す、ふたりの言葉を紹介して終わりたいと思います。

絵画万歳！有情を込めて　マティス
私はひとりではないと感じたいとき、君のことを考える　ボナール

。。。。。
ボクが買った絵はがきから。

浴槽の裸婦　（ボナール）


花咲くアーモンドの木　（ボナール）遺作


ベールをかぶった女　（マティス）


ジャズ Lagoon （マティス）