江戸甘味噌

　先日購入した江戸味噌、どのような味がするかためしに米ナスの輪切りに塗って焼いてみた。田楽味噌と較べるために両方使った。
　まず田楽味噌、これはよく使うもので甘味が強く感じられていつもの味。焼いても艶がある。江戸甘味噌は焼くと艶はなくなる。しかしほんのりと甘く、塩味は感じられない。しかしコクがあるというか、ねっとりした感じが口に広がりとてもおいしく感じられた。
　この江戸甘味噌はどんな料理に使うのか、わからないのでいくつかのメーカーのホームページを調べたら、まずは牡蠣の土手鍋や鯖の味噌煮などが出てきた。味噌汁には赤味噌とあわせ味噌とするのがいいとのこと。
　生の野菜につけて食べてもいいようだ。塩分が普通の味噌の約半分の６％とのことだ。これもうれしい。お酒のつまみとしても何か考えてみようと思う。

　調べてみると「たっぷりの糀を使った甘みと、少ない塩分を特徴とした江戸甘味噌は、将軍家出身地の三河「八丁味噌」の旨みと、京都「白味噌」の上品さを兼ね備えた味噌として、江戸中期に開発され、以来、江戸・東京の代表的な味噌として長く庶民に愛好された」「原料は大豆１に米が２(普通の辛口味噌は一対○・八)で、米麹をたっぷりと使う。仕込み温度は５０℃と高温で熟成させることから、微生物の増殖は抑えられ、もっぱら米麹の酵素作用によって原料に含まれるデンプンやタンパク質が分解され、独特の風味が醸成される。普通の辛口味噌の塩分は１２％前後だが、江戸甘味噌は６％と半分に抑えられ、特有のしっとりとした柔らかな舌ざわりが生まれる」「江戸甘味噌は通常の倍以上の米糀を使うため、第二次世界大戦中には賛沢品という理由で生産が禁止され、昭和２７年に生産が解禁になった時には、大豆の配合割合が多い辛口味噌（仙台味噌、信州味噌）にとって変わられ、庶民の生活からはすっかり忘れられた存在となっていた」とのこと。
　戦争は日本人の舌まで変えてしまったということだ。

　その他のレシピも調べて少ない量だが、折角購入したこの味噌を楽しく味わうことにしよう。

シベリウス「クァルテット＆クインテット」演奏会

　　　　　　　　　

　昨日は肌寒くそして夜になるとちょっとだけだが雨模様であった。１２時から２０時まで、錦糸町のすみだトリフォニーホールでシベリウス漬けの一日を過ごした。
この演奏会の主催は「日本シベリウス協会」。シベリウス(１８６５－１９５７年)の生誕１５０周年を迎える２０１５年を記念して続けているシベリウスの全曲演奏会の一環。シベリウスは幼い頃からバイオリンに親しんでいたということで、作曲家シベリウスの原点のようなジャンルになるらしい。
　シベリウスの室内楽曲はそれほど演奏されることはない。レコードもあまり見かけない。どの曲も私ははじめて聞くものばかり。この１０曲を最後まで聞きとおせるか自信はまったくなかった。

第１部は１２時－１４時
弦楽四重奏曲変ホ長調(１８８５年)
　　　弦楽四重奏曲イ短調(１８８９年)
　　　弦楽四重奏曲変ロ長調(１８９０年)、アダージョニ短調(１８９０年)
第２部は１６時－１７時４５分
　　　ピアノ四重奏曲ハ短調(１８９１年)
　　　ピアノ四重奏曲ニ短調(１８８４年)
　　　ピアノ五重奏曲ト短調(１８９０年)
第３部は１９時－２０時
　　　マルティン・ウェゲリウスのためのフーガ(１８８９年)
　　　弦楽四重奏曲ニ短調「親愛なる声」(１９０９年)
　　　アンダンテ・フェスティーヴォ(１９２２年)
　
　第１部のシベリウス２０歳から２５歳にかけての作品は、上野学園大学、桐朋学園大学、東京藝術大学の学生によるカルテット。
　第２部はシベリウス協会の関係者のソリストによる編成という。
　第３部のクァルテット・エクセルシオは弦楽四重奏団として活躍している団体。

　第１部、１８８５年の四重奏曲は２０歳の時の作品。古典的というか、解説によるとハイドン的という作品。しかしなかなか心地よい感じの曲だった。
　１８８９年の作品は音楽院の卒業作品で、出世作みたいなものらしい。確かにこれは聞きごたえがある。最後のエネルギッシュなうねりは、初期の交響曲につながるような感じをうけた。
　１８９０年の作品は静かな旋律が聞かせどころだと思った。
　いづれも著名な音楽大学の選抜の学生だから、個々の実力はプロ並なのだろうがアンサンブルとなるとやはりチョッともうひとつという感じ。特に１８９０年の作品の静かな旋律の聞かせどころは、こなすのは大変と思われた。１８８９年の作品はすばらしいアンサンブルに思えた。

　第２部、１８９１年のピアノ四重奏曲、ピアノ曲が原曲ということもあり、弦のアンサンブルがピアノの伴奏のような役割になっている。
　１８８４年のピアノ四重奏曲は１９歳の作品だが、ずいぶんと立派な曲ではないだろうか。日本初演ということだが、演奏家もバイオリンがこの一連の演奏会の室内楽の音楽監督をしているという佐藤まどか。音の厚みといい高音の伸びといい、この技量はすごいと思った。バイオリンだけでなくピアノもチェロもよく響いていたと思う。パートの扱いとして１stバイオリンの活躍に比して２ndバイオリンがちょっとさびしい。演奏家のことではなく作曲上の問題としてやはりまだまだ習作の段階なのであろう。
　１８９０年のピアノ五重奏曲は第三楽章の旋律が美しい。生前には終楽章が演奏されることは無かったとのことだが、この第５楽章＝終楽章のエネルギーは圧倒された。エネルギッシュというよりも重厚な響きだ。もう一度聞きたい曲だ。

　第３部、クァルテット・エクセルシオによる「親愛なる声」。これはすばらしい曲だと思った。また演奏もすばらしかったと思う。１９年の歴史を持つカルテット、やはりアンサンブルの力量は年月が大きく作用すると実感した。
　特に第三楽章のなんと美しいことか。曲も演奏もいい。どのパートもバランスがとれていてそれぞれにその特徴を聞かせてくれるが、ことにビオラがいい。演奏者の力量もすごいと思った。作曲者もこの地味なアンサンブルの下支えの楽器の音色を十分活用しようという意識がわかる扱いになっている。ビオラの音が艶やかに響いて、新鮮でそして心地よかった。
　１９０９年というのは作曲家にとっては大きな節目の年であった。前年に発症した喉の癌による手術や、それにともなう煙草・酒の禁断、そして死の恐怖を経て内省的になったと言われている。またドビュッシーから大きな影響を受けた年でもある。２年後には私の好きな交響曲第四番が出来上がる。
　これは是非ＣＤを探して手元において聞き続けたい曲だ。
　
　シベリウスという作曲家の弦楽四重奏などの室内楽曲は、交響曲などの作曲にエネルギーが向かうと作曲されなくなったとのこと。最後に聞いた「親愛なる声」は例外のようだ。これはベートーベンが弦楽四重奏曲を重視して作曲し続けたこととは対照的だが、しかし、シベリウスという作曲家の原点といっていいようだ。
　全体を通してとても緊張感がある曲が続き、飽きたりすることが無かった。全１０曲を聴きとおすことが出来た。どの曲でも、テンポの速い曲、ゆったりとだが旋律をじっくり聞かせる曲、フーガの魅力、リズムやアクセントなどで緊張を継続する曲など多様な幅、深みを堪能した。
　先ほども書いたが、ビオラの扱いがとてもいい。ビオラが大きな比重を占める指向性を感じた。それが「親愛なる声」に結実したのだろう。

　小ホールの音の聴き具合も良かった。規模も室内楽には適した広さだと思う。
　年末の１２月には同じすみだトリフォニーホールで「ピアノ・トリオ全曲演奏会」も企画されている。これも是非聞きに行きたい。