本日お昼過ぎにセキセイインコの雛に餌を与えてから、午前中にアップしたブログの予告どおりにMM地区に出かけた。実は２５日松崎裕のモーツアルトホルン協奏曲全曲演奏会の時にチラシを手に入れていた、「横浜フィルハーモニー管弦楽団第６９回定期演奏会」が一人１０００円で、全席指定で当日券あり、とのことだったので「入場できたら御の字」のつもりでみなとみらいホールに行ってみた。ランドマークタワーからみなとみらいホールまで、かなりの人ごみが続いた。
多少不安になりながらも１３時半くらいについたのだが、さいわい切符は「好きな席は指定できないがまだある」とのことだったので迷いなくお任せで切符を購入。近くのコンビニでおにぎりとお茶を用意してから会場に入った。さて席はどこになったのかなと切符を確かめたら、舞台裏のＰ席。
曲目が、交響詩「魔法使いの弟子」、交響詩「ローマの噴水」、公共組曲「シェエラザード」というように金管楽器が活躍する曲目ばかりなのであった。「この席では聞きづらいのに」と思ったが、もう購入済みだし、１０００円で２時間以上が有意義に過ごせるのは贅沢と思い、そのまま席に着いた。
舞台後方席で聞くオーケストラは初体験。しかしこれは面食らった。私は指揮者から見て右手の後方席だった。足元にトロンボーンとテューバ、トランペット。右手の舞台中央の後方から左奥が打楽器群となり、その前が木管群。ホルンが私から見て一番右手でバイオリンの後ろに位置している。
私が戸惑ったのは三点ある。ひとつは私がオーケストラにかかわったり、就職後にオーケストラのCDを盛んに聴いていた頃は、指揮者から見て左手奥に金管のトランペットとその左にトロンボーン、トランペットとトロンボーンの前がフルートとオーボエとファゴット。ホルンは舞台の右手であった。その後ろに打楽器群だった。この配置にまずビックリした。最近は室内楽ばかり耳にしているので、この配置が最近のオーケストラだと納得するのに時間がかかった。
戸惑いの二番目は、この後方席では楽器が演奏者の背中に隠れて見えないので、どの楽器がなっているかすぐに判然としない。しかも私が慣れ親しんだ楽器群と位置がまるで違うので、鳴っている楽器のほうに視線がすぐに向かない。ホルンが鳴っているのに目が自分から見て左のほうをさまよってしまう。
戸惑いの三番目は、音が合成されて聞こえないのだ。弦と管楽器がまったく別々に鳴っているように聞こえる。オーケストラの醍醐味は楽器の掛け合いと同時に合成された音響の楽しみがある。それがかなわないのだ。聞いていて管楽器の奏者になったような気分となる。
ということで、後方席で聞いているとオーケストラの細かい疵がどうしても耳についてしまう。その上、聞きなれた曲なので思い通りの音に聞こえないのはつらい。それで休憩を挟んだ後半は、後方席にもどらず、３階席に空席がいくつか見えたので、それを目当てに席を勝手に移動させてもらった。(ゴメンナサイ)。前方席で一番奥、舞台から一番遠くの席で「シェエラザード」を聞いた。結果として移動してとても良かった。
まずオーケストラの音がキチンと合成されて聞こえる。さらに金管も弦楽器も過不足のない音量にそろって聞こえてくる。何よりも聞こえてくる音の方向を見ればそこに当の鳴っている楽器が視線の先に見える。いくら昔の配置とは違う楽器の並び方でも音が鳴ると同時にそちらに視線を動かすことが出来る。いくらかの配置に関する戸惑いはあってもすぐに慣れるものだということを体感した。
そしてこのシェエラザード、なかなか良かった。特にバイオリンのソロが大変すばらしかった。また、木管のフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットのそれぞれのソロも良かった。さらに、木管と弦との掛け合いの部分の音のバランスもタイミングも感心した。
プログラムの記述を読むと、アマチュアとしての苦労や思いが、オーケストラを経験したことのある私には十分伝わってきた。好感のもてるプログラムの作り方である。
しかも一人１０００円でオーケストラの音を２時間体験できるのは、とてもうれしい。プロにはない親近感もある。次回の第７０回は１２月８日(日)、ベートーベンの第９ということだが、聞く機会に恵まれるだろうか。
みなとみらいホールで２時間余、充実した時間を過ごすことが出来たので、横浜美術館には寄らずにそのまま帰宅した。
今朝８.５キロのジョギング中にちょっとふくろはぎが痛くなり、帰り道３キロほどは歩いた。明日の午後は天気はくずれるとのことなので、自重して足の回復を待つことにしたい。