覚えられない MOVING LANDSCAPES / LELO NIKA

ジャケがかっこいいし、アコーデオンのほかのメンバーがジャズ系の感じがしたので買ったアルバム。アコーデオンのレロ・ニカはジプシー系のひとで、デンマークで活躍しているそうです。
１曲目アコーデオンのソロからピアノが入ってくるデュオ、音の良いピアノの人だとおもったら、このひとクラシックの人のようです。
２曲目はエレべやギターがはいった組み合わせのメンバーで、ディストーションも効かせたがらりと変わった演奏。
３曲目はガット・ギターにかえたソロがなかなか。
４曲目はベースとのデュオだけれど、アコーデオン多重しているのか、結構重厚なサウンドです。
５曲目はギターの音色も変えて結構斬新なサウンドを作ります。
８曲目、ソプラノ・サックスはアグレッシブなフレーズ。
１０曲目はなんとラップになっているという2007年の作品でした。
調べているとジョー・ザヴィヌルの名前があって、ザヴィヌルにささげられたアルバムのようです。（聴いただけではわかりません。）

決して悪いアルバムではありませんが、だいぶアコーデオンとかバンドネオンの人もきいてきたので、たぶん名前は忘れてしまってジャケだけ覚えているアルバムになりそうです。

MOVING LANDSCAPES / LELO NIKA

・Niklas Sivelov Piano　
•Peter Nilsson　Drums
•Ayi Solomon　Percussion, Vocals
•Martin Andersen　Drums
•Lelo Nika　Accordion Composer
•Moussa Diallo Bass
•John Sund　Guitar
•Anders Pedersen　Drums
•Anders Banke 　Saxophone
•Makiko Hirabayashi Keyboards

1 Falling Leaves
2 Growing Evidence
3 Lelo's Song
4 Smirnoff No. 21
5 Joint Affair
6 Crystal Shades
7 Shake
8 Nitty Gritty
9 Moving Landscapes
10 R.A.P.
11 The Settlers

5枚の１枚 GUIDED TOUR / GARY BURTON

バートンの新しいアルバムはグループ名がThe New Gary Burton Qurtetで46年もゲーリー・バートンを聴いているととても意味がある。
１曲目のでだしからギターのジュリアン・レイジが効いていて、バートンがラリー・コリエルやジェリー・ハーンなんかを使っていた時を思い出す、すると続くバートンのソロがなんと若々しく聞こえてくることか。
結論から言ってしまうと、大好きなあのカルテットに近いサウンドで、このアルバム文句のつけようもないほど素晴らしい。
２曲目レイジ曲の出だしはバイブとギターのユニゾン、コリエルと演ったイン・コンサートの１曲目“BLUECOMEDY”思い出すし勢いは”Lines”そっくりです、その後のスコット・コリーのベース・ソロはスディーブ・スワローの“I Want YOU”のウッドののりでゾクゾクしてしまいます。
アルバムはメンバーの曲と曲調がうまく配分されて考え抜かれているし、間のルグランの“Once Upon A Summertime”も心憎い配置です。

実はバートンのフレーズの切れをすこし心配していたので、これほどしまった演奏は実は吃驚しているという方が本当です。
「New VibeMan in Town」から１００枚にちかいアルバムのなからバートンの魅力の５枚を選べといわれたら、この「GUIDED TOUR」をそのなかの１枚にえらびます。

ということでのこりの曲も凄い凄いと書くことになるので省略です。ぜひ聞いてみてください。

ちなみにあと４枚はなんだいと聞かれると思うので書いておきます。

「Gary Burton Quartet in Concert」
「Gary Burton & keth Jarrett」
「Zurich Concert」
「The New Tango」

の４枚で、それでは個性がでないという向きには「Like Minds」を次点にあげておきます。

GUIDED TOUR / GARY BURTON

Gary Burton(vib)
Julian Lage(g)
Scott Colley(b)
Antonio Sanchez(ds)

1. Caminos
2. The Look Out
3. Jane Fonda Called Again
4. Jackalope
5. Once Upon A Summertime
6. Sunday’s Uncle
7. Remembering Tano
8. Helena
9. Legacy
10. Monk Fish

馴れたレストラン Generations / Rich Thompson

数年前には道の写ったジャケのアルバムをみつけると、どうしても欲しくなって買っていたけれど、そのアルバム一群のことをＪＡＺＺ批評に書いたらつきものが落ちたみたいにどちらでもよくなった。
久しぶりにこのアルバム・ジャケをみたら、昔ならば必ずかっているだろうと思いました。
４ドルで買ったこのアルバムもORIGINレコードのアルバムでリーダーはベテラン・ドラマーでアルバムのタイトルからみると、どうやらあとは若い人のようです。

１曲目ベースとドラムスがきちんと４ビートを刻んで始まるけれど、曲はオーネット・コールマンの曲、ピアノが結構ラインをつくって、すじがある感じです。
２曲目はだいぶアレンジしてばらしたような“I Hear A Rhapsody”３曲目はベースの人が３曲書いているうちの１曲。
４曲目がバリー・ハリスの曲、ドラムスがとてもオーソドックスにリズムをきざむけれど、それは正確で間違いない、その上にベースがラインをつくりその上にピアノが歌うという図式です。
決して悪い意味ではなく、行馴れたレストランでメニューをみているような、安心して聞いていられるトリオです。

ピアノの人は2011年ジャクソンビル・ジャズ・ピアノ・コンペティションで２５才でウイナーになった人で、ドラマーとは３０才も離れているようです。
７曲目“I Thought About You”が華やかな感じでこうゆうアレンジもあるのだとキースを聴きなれた耳には違うメニューに聞こえます。
特に牛肉を食べすぎたようなときにはなかなか優しいメニューでした。

Generations / Rich Thompson

Chris Ziemba - piano
Miles Brown - acoustic bass
Rich Thompson - drums
Doug Stone - tenor saxophone (9)

1. Blues Connotation
2. I Hear A Rhapsody
3. Next Morning
4. Nascimento
5. More Or Less
6. Keep Me In Mind
7. I Thought About You
8. Song Without Words
9. I'm In Love With The Girl Next Door

シェアをしあって Jazz at Berlin Philharmonic Ⅰ / iiro rantala-michael wollny-leszek mozdzer

前からほしかったけれど、なかなか見つからなかったアクトの2012年録音のアルバムです。
ピアニスト３人のコンサートの模様で、その３人はトリオ・トウケアットのイーラ・ランタン、と“ｅｍ”のマイケル・ヴォルニーこの二人はあまり聞きたいとは思わない人なのですが、もう一人はレシェク・モジュエルでこちらは聴きたいが倍になりますから買いました。

話が飛んで、レストランで料理を頼みますが、わが家では頼んだものをみんなで分け合ってほとんどすべて味します。少し恥ずかしいこともありますが、テーブルでお皿が移動しあいのです。ここにあるお料理をすべて楽しみたいというのが、ぎょうぎを超えさせるのです。

メニューではありませんが、このコンサートのセット・リスト実にどれも、すべていただきたい、分け合って食べなければというほどうまい配分なのです。
ソロとデュオ、３人の演奏と組み合させた、ながれは絶品です。

まずは歓声から始まって、バッハのアリアとゴールドベルグはイーラのソロ、次第にＪＡＺＺ弾きに変化していくところが面白い。
その気品を引きついでヴォルニーとのデュオ、これは今まで知らない面でしょうか、とても落ち着いたセンシティブなピアノ二つです。
３曲目はヴォルニーのソロ、やはりこうなるだろうといういう演奏ですが、色彩があって良い、調律師泣かせの演奏です。この感じだとピアノは別々３台用意されているのでしょうね。
その後はモジュエルのソロ二つ、ここはもはや色調が決まった彼の世界、２曲目は一層温度を下げた、何だろう東欧の風景を見ているような演奏です。
６曲目はヴォルニーが加わってこれがフェンダーとのデュオで場所的にはフェンダーはモジュエルみたいで驚きです。
素晴らしいフェンダーのソロで、途中拍手がわきます。コメダの曲というのもうまいところです。
そしてそのあと７曲目がモジュエルとイーロのデュオで、ラース・ダニエルソンの〝サファリング”私この曲だけでこのアルバムを買いです。
２台のプロローグからあのテーマが浮かび上がってくることの喜び、そして曲は少しスパニシュ色を強くした感じで一段と大きな拍手が湧き上がります。
そして最後はチック・コリアの“Armando’s Rumba ”フェンダーにピアノ２台、宝石をちりばめたようなソロ廻しがあって、もちろん一番大きな拍手です。

全８曲がすべて個性ある演奏と味、もちろん一人ですべていただけるわけですが、この演奏者もなんだかそれぞれをシェアしたような素晴らしいコンサートでお薦めです。



Jazz at Berlin Philharmonic Ⅰ / iiro rantala-michael wollny-leszek mozdzer

iiro rantala
michael wollny
leszek możdżer piano & Fender Rhodes (on 06 & 08)
December 11, 2012

1. Aria And Goldberg Variation - 07:12 (Johann S. Bach)
2. Tears For Esbjörn - 06:53 (Iiro Rantala)
3. Hexentanz - 10:22 (Michael Wollny)
4. No Message - 05:28 (Leszek Mozdzer)
5. Incognitor - 05:33 (Leszek Mozdzer)
6. Svantetic - 06:34 (Krzysztof Komeda)
7. Suffering - 08:08 (Lars Danielsson)
8. Armando’s Rumba - 06:16 (Chick Corea)

ロバ、馬、牛？ BANI AHEAD / SLIVOVITZ

牛を買ったので、おなじ3ドルでこちらはロバなのか馬なのかうしなのか、こちらも変わったアルバムです。こちらも2011年録音だけれど、場所はイタリアのグループです。
エレキ・ギターのリズムとペットとアルトのメロディ、ジャズ・ロックというか、昔聴いた“チェイス”というロック・グループが一寸頭に浮かびました。
それにしても楽器の構成がユニークというか、ハーモニカとトランペットが並ぶなんてとおもうけれどこれが一つになって構成されてしまうのがこのグループというところでしょう。
２曲目ロック・バイオリンは久しぶり、エレベのベース・ラインは完全にロックのラインです。
３曲目はバイオリンからはいって、ハーモニカがソロ、か弱いかというとそうでもない。
いろいろな要素で演奏されるジャズ・ロックがつづいて７曲目、クレズマーも感じる曲と猥雑さはクラリネットのルイ・スクラヴィスを思い出しました。
８曲目は手拍子とガット・ギター、そこにテナーのメロディがライトな優しさです。

このグループの名は、「スリボビッツ」というのだそうで、これスモモから作られた無色のブランデーです。テキサスから飛んで作られたアルバムには、たくさんのエスプレッソとスリボビッツを飲みながら１００％ナポリで作ったアルバムだそうです。

さてこのジャケの絵がロバなのか、馬なのか、はたまた牛なのか、ジャケをひっくり返してもわかりません。なんせ尻尾が２本もあるのです。




BANI AHEAD / SLIVOVITZ

Slivovitz:
Domenico Angarano (el-b, fretless-b)
Salvatore Rainone (ds, perc)
Marcello Giannini (el-g, ac-g)
Circo Riccardi (tp)
Derek Di Perri (harmonica)
Pietro Santangelo (as, ts, vo)
Riccardo Villari (violin)

1. Egiziaca
2. Cleopatra Through
3. Fat
4. Vascello
5. 02-09
6. Opus Focus
7. Bani Ahead
8. Pocho