わたしのレコード棚ーブルース140 Ransom Knowling

　戦前から戦後にかけて、シカゴブルースを陰で支え続けた一人のベーシストがいた。名前を、ランサム・ノウリング（Ransom Knowling）という。ビッグ・ビル・ブルーンジーの録音などで、目立たないがしっかりとしたリズムと音程で全体の構成を支え続けた。単独のアルバムなどは無く、あくまでセッションマンだったので注目度は低く、CDの解説などでも取り上げられることは、ほとんどない。が、わたしは、シカゴブルースの隆盛に貢献した一人として評価されるべき人だと思っている。
　彼に関する資料は少ないが、最近は、ウィキペディアでわずかながら知ることが出来るようになってきた。それによると、生まれは、１９１２年６月２４日ルイジアナ州ニューオリンズ。亡くなったのは、１９６７年１０月２２日シカゴだった。
　１９３０年頃、というから２０歳前後から地元ニューオリンズのジャズバンドに参加して演奏していたという。そして、１９３０年代の終わりころにシカゴへ出たらしい。あくまでも「縁の下の力持ち」的な役割を担い続けた人だったようだ。演奏に派手さはないが、安心してバックを任せられるベーシストだったのだ。いそうで居ないのが、そういった地味だがしっかりとバッキングを務めてくれるミュージシャンだ。

　 この人の写真は、我が家にあるＬＰやＣＤ のジャケットなどには無い。なので、インターネットで探してみたのだが、そこでも見つからなかった。唯一、ポール・トリンカ著『ブルースの肖像』（１９９６年シンコ－・ミュージック刊）Ｐ７３に、１９６４年ロンドンで撮影されたツアー時のバスの社内と思われる写真があった。撮影者は、ヴァル・ウィルマー（Val Wilmer）となっている。著作権を侵害しない程度に切り取って下に載せておく。


　写真向かって右、サングラスと帽子の人がランサム・ノウリング。左で、こちらを見て微笑んでいる人がブラウニー・マギー。さらに右後方、帽子を冠って、顔の右半分だけ写っているのがマディー・ウォータース。

　本来が、セッションマンなので、色々なミュージシャンとの録音を残している。全てを取り上げているとキリがないので、下にわたしの好きなＬＰを１枚だけとりあげておく。

　オーストリアのWOLFレーベルのＬＰ００２。ハーモニカのジャズ・ジラムのＬＰで、１９３８年から４９年までの１５曲を収録している。この中で、ノウリングは、１９４５年の２曲（この時のギタリストはビッグ・ビル・ブルーンジー）、１９４６年の１曲、１９４９年の４曲、などでベースを弾いている。録音地はいずれもシカゴ。

わたしのレコード棚ーブルース139 James Cotton

　シカゴブルースを支えたハーピスト・ヴォーカリストの一人で、後に癌を患いながらも長く演奏を続けたジェームス・コットン。この人に関しては何度も来日しているし、残された音源も多く、多くの人が語っている。わたしも２度ほど生の演奏に接しているで、その思い出などを簡潔に書いておくことにしたい。
　生まれは、１９３５年７月１日ミシシッピ州Tumica。少年期にKFFAラジオのブルース番組「キング・ビスケット・タイム」を聞いてアーカンソー州ヘレナまで行き、サニーボーイ・ウィリアムソン2（ライス・ミラー）に直接ブルースハープを教えてもらったりした、という。その後は、１９５０年頃にメンフィスへ出て、１８歳でサンレコードからデビュー。１９５５年頃にシカゴへ出て、リトルウォルターの後任ハーピストとしてマディー・ウォータースのバンドに参加。その後は、ブルースという枠にとらわれない活動をして、様々な音楽シーンで才能を発揮した。１９９０年代半ばに喉頭がんを患い声を失いつつも演奏を続け、２０１７年３月１６日にテキサス州オースチンで８１歳で亡くなった。


　CHESS原盤のＬＰ１４４９で、国内からP-VainがPLP-８１４として発売したもの。マディーウォータース・バンドが１９６０年７月３日に、ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した際のライブ盤。ジェームス・コットンのハーモニカ、パット・ヘアのギター、オーティス・スパンのピアノ、アンドリュー・スティーブンソンのベース、フランシス・クレイのドラムス。今となっては伝説のライブとも言え、コットンが存在感を示した記念すべき１枚でもある。解説は、髙地明氏。


　東京の神保町にある日本教育会館ホールで、１９８５年１２月１３日に行われた「ザ・ジェームス・コットン・バンド」の公演の半券。
　コットンは、この時５０歳。ブルースナンバーが多かったが、ブルースという枠を超えたライブだった印象が強い。ブルースファンの中には、それが物足りないと感じた人もいたかもしれない。が、わたしは、ジャンルはどうあれ良い音楽であればそれで良い、と思っている。
　この時の招へい元であるブルースインターアクジョンズの髙地明氏は、ロード・マネジャーとして各地の公演に同行し、後に著書『ブルース決定版（１９９４年音楽之友社刊）』の中で次のように語っている。「・・ぼくがこれまで実際に接したブルースマンの中でも、ジェームス・コットンはとてつもなく豪放で意欲的な”ブルース馬鹿”であった。素晴らしくファンキーな人柄だった。・・」（Ｐ52）


　TELARCレーベルのＣＤ８３４９７ 。１９９９年９月、メイン州ポートランドでの録音。ギターはリコ・マクファーランド、ピアノにデヴィッド・マックスウェル。この時すでに喉頭がんにより声を失いつつあり、コットン自らは振り絞るような声でヴォーカルを数曲とっている。他に、ダリル・ニューリッチという人が、２曲ヴォーカルで加わっている。ブルースファンとしては、どんなに悪声でも「コットンの最後の歌声」とも言える録音で貴重なものなのだが、ブルースに馴染みの薄い人には「何だこりゃ」と感じるかもしれない。なので、ロックやソウルが好きな人は下のＣＤをお薦めする。


　同じくTELARCレーベルのＣＤ８３５５０。こちらは２００１年６月の録音で、やはりメイン州ポートランドでの録音。この時すでにコットンは、声を失っていたようで、ココ・テイラーやケニー・ニールなど９人のヴォーカリストを迎えて、自らはハーモニカに徹している。


　CD８３４９７のジャケット裏の写真。手にしているハーモニカは、１０穴のブルースハープではなく、ボタンを押して半音階が出せる音域の広いクロマッチック・ハーモニカだ。上の2枚のＣＤで、コットンは主にこのクロマッチック・ハーモニカを使っていて、それにより音楽性の高い演奏になっている。
　この人も音楽大学などで教育を受けていれば、ジャンルを超えて、例えばジャズやクラッシックのミュージシャンとも共演できる世界的なプレーヤーになっていただろう。

わたしのレコード棚ーブルース138 Sam Collins

　サム・コリンズ（Sam Collins）は、情緒に富んだスライドギターと少しファルセットが掛かったヴォーカルでCrying Sam Collins（泣きのサム・コリンズ）とも呼ばれる。また、１９２０年代から３０年代にかけて複数のレーベルに録音を残しており、その為か別名を使っている。ジム・フォスター（Jim Foster）、あるいはソルティー・ドッグ・サム、という芸名がそれだ。その割には、写真は1枚も残っておらず、詳しい資料も乏しい。下のCDの解説によると、リサーチャーのゲイル・ディーン・ウォードロウという人の調査で、生まれは１８８７年８月１１日ルイジアナ州、亡くなったのは１９４９年１０月２０日シカゴだったという。ロバート・サンテリ著『The Big Book Of Blues』も同じ説だ。

　同様に『The Big Book Of Blues』やCDの解説などを参照すると、育ったのはミシシッピ州のマッコム（McComb）という所で、そこでミュージシャンとしての修行を重ねて音楽で稼げるようになっていったらしい。時には、キング・ソロモン・ヒルと共に演奏をすることもあったという。その後、１９３０年代にシカゴへ移動したらしい。


　国内盤P-VainのCD、PCD２４３１。「キング・オブ・ザ・ブルース」シリーズ１１。解説は、小出斉氏。１９２７年から１９３１年までのカントリー・ブルース２２曲を収録。ただし、１９２７年１２月のリッチモンドでの録音２曲では、コリンズはギター演奏だけで、ヴォーカルはJhon D Foxとなっている。

　演奏スタイルは結構多様で、スライド奏法ではテキサス風のナイフスライドの影響が感じられ、「Midnight Special」のようなルイジアナのレッド・ベター風の曲もあるかと思えば、ゴスペルナンバーも歌い上げている。結構、器用で研究熱心なひとだったのではないだろうか。せめて、写真の１枚くらいは残して欲しかった。

わたしのレコード棚ーブルース137 Papa Harvey Hull

　ヴォーカリストのパパ・ハーヴェイ・ハル（Papa Harvey Hull）に関しても、詳しいことはわかっていない。インターネットでも検索してみたが、具体的で詳しい資料は出てこなかった。

　
　イギリスのMATCHBOXというレーベルのＬＰでＭＳＥ２０１『Country Blues - The First Generation. Papa Harvey Hull & Long Cleve Reed, Richard "Rabbit" Brown. Complete Recordings』。A面が「パパ・ハーヴェイ・ハル＆ロング・クリーブ・リード」の６曲で、ライナーノーツにはシカゴで１９２７年頃の録音となっている。B面には、すでにこのブログでも取り上げたリチャード・ブラウンの５曲を収録している。解説は、ポール・オリバーが書いている。
　ハルはバンドでの演奏で、パパ・ハーヴェイ・ハルのヴォーカル、ロング・クリーブ・リード(Long Cleve Reed)のヴォーカルとハミング及びギター、ウィルソン(Wilson)のギター、という編成でクレジットされている。

　演奏を聴く限りでは、３人でミンストレルショーやメディシンショー、さらにはハウスパーティーなどで活動していたと推測される。YAZOOの2015『Before
The Blues』というオムニバスCDの解説には、「They may have been from around Carroll County Mississippi（おそらく、彼らはミシシッピーのキャロール郡あたりから来ていたのではないか）」とある。１９２７年という録音年から考えると、３人とも１９００年前後の生まれと推測される。

　残された曲には８小節ブルースをアレンジしたものや、軽快なリズムに載せて歌われているものもある。その中でも「France Blues（フランス・ブルース）」はオムニバスCDなどに入ることが多く、歌詞にはサン・ハウスの「My Black Mama」や「Death Letter Blues」、あるいはスキップ・ジェームスの「Special Rider Blues」とほぼ同じフレーズを使っている所がある。ただし、メロディーやリズムは別物で、重いテーマとは逆に、軽快で聴きやすい曲になっている。この曲が何故「フランス・ブルース」というのかはわからない。あくまでわたしの推測だが、周辺の人々を集める―すなわち集客のために路上等で歌う際の奇抜な曲名とアレンジだったのではないだろうか。

　オムニバスＬＰのＯＪＬ－２にデイヴィッド・エヴァンスらが聞き取った歌詞が付いているので、参考までに、フランス・ブルースの歌詞を最初から３スタンザほどを下に書いておく。

Have you ever took a trip, babe, on the Mobile Line?
Hey, Lord, mama, mama, hey Lord, papa, papa, hollering, 'bout the the Mobile Line.
That's the road to ride, baby, to ease your trouble in mind.

Well, I got a letter, babe, that's the way it read.
Hey, Lord, mama, mama, hey Lord, papa, papa, hollering 'bout the the way it read.
Come home, come home, babe, the girl you love is dead.

Well, I packed my suitcase, bundled up my clothes.
Hey, Lord, mama, mama, hey Lord, papa, papa, hollering 'bout bundled up my clothes.
When I got there, she was laying on the cooling board.

この歌詞の中のthe Mobile Lineとは、ミシシッピーからアラバマ州に向かう鉄道を意味しているようだ。

わたしのレコード棚ーブルース136 Hambone Willie Newbern

　ギターとヴォーカルのハムボーン・ウィリー・ニューバーン（Hambone Willie Newbern）に関しても、詳しい事跡はわかっていない。CDの解説などによると、生まれたのは１８９９年頃。亡くなったのは１９４７年頃で、どこかの刑務所内で喧嘩に巻き込まれたとも言われている。ただウィキペディアによると、リサーチャーのボブ・イーグル（Bob Eagle）らの調査・研究では１９６５年にメンフィスの自宅で亡くなった、とある。


　P-VainのＣＤ『キング・オブ・ザ・ブルース４』。写真のミシシッピー・ジョン・ハートがメインだが、ニューバーンの１９２９年３月にジョージア州アトランタで録音された６曲が入っている。曲の進行は、ラグタイム系のものもある。しかし、何と言ってもこの人の名が残っているのは「Roll And Tumble Blues」を最初に録音した人としてだろう。この曲は、ブルースファンなら一度は耳にするもので、歌詞を変え、曲名を変え、様々なブルースマンが取り上げている。中でも、マディー・ウォータースの「Rolling & Tumbling」はかなりヒットし、今でもブルースのスタンダードのひとつになっている。ちなみに、古いところでは、ガーフィールド・エイカースが「Dough Roller Blues」という「Roll And Tumble Blues」に近い曲を録音したのが１９３０年２月メンフィスでだった。おそらく、メンフィス辺りで歌い継がれていたブルースだったと推測される。

　ニューバーンはスリーピー・ジョン・エステスにギターを教えた、という逸話も残っている。中山義雄氏によるCD解説には、エステスやヤンク・レイチェルと行動を共にしていたこともあるという。同じくエステスの話では、その頃ニューバーンはテネシー州のブラウンズヴィルの住人だったという。リサーチャーの調査ではメンフィスで亡くなったというし、エステスはメンフィスの人だし、あるいはニューバーンも主にメンフィス周辺で活動した人だったのかもしれない。

わたしのレコード棚ーブルース135 Richard "Rabbit" Brown

　リチャード‟ラビット”ブラウン（Richard "Rabbit" Brown）に関しても、詳しいことはわかっていない。ウィキペディアによると、１８８０年頃の生まれで、１９３７年頃に亡くなったらしい。主にルイジアナ州のニューオリンズなどでソングスターとして音楽活動をしていたという。ニックネームの"Rabbit"（うさぎ）は、体が小さい人だったことで、ついたらしい。
　音楽的には、ブルースというより民俗音楽という意味での「フォークソング」に近い。あるいは、ブルースという形式が確立する以前の「プリ・ブルース」とも言える。個人的には、アイリッシュ音楽のリズムの取り方に近いものも感じる。

　１９２７年３月に、ルイジアナ州で６曲をヴィクターがフィールドレコーディングしている。その内の１曲は発売されず行方不明になっているので、現在聴くことが出来るのは５曲だけだ。


　国内盤P-VainのCD『キング・オブ・ザ・ブルース４』でジャケットの写真に写っているミシシッピー・ジョン・ハートがメインだが、ブラウンの５曲とハムボン・ウィリー・ニューバーンの６曲も入っている。わたしも知らなかったのだが、ウィキペディアによると、ブラウンの「James Alley Blues」はボブ・ディランがカヴァーしている、とある。

　タイタニック号の沈没を歌った「Sinking Of The Titanic」という時事的な曲もあり、情報源が少なかった時代にミュージシャンが歌詞の中でニュースを発信して、ある種のメディアとしての役割を担っていたことを物語っている。日本でも、津軽民謡の「鈴木主水（もんど）」なども、まだメディアが乏しかった時代に、それと似た役割を負っていたのだった。

わたしのレコード棚ーブルース134 Blind Joe Reynolds

　ブラインド・ジョー・レイノルズ（Blind Joe Reynolds）。生年は資料によりまちまちで、１９０４年あるいは１９０５年としているものが多く、生誕地はルイジアナ州だったらしい。ただしウィキペディアによると、死亡確認書には１９００年アーカンソー州生まれとなっている、とある。亡くなったのは、１９６８年３月１０日で、ルイジアナ州だったらしい。
　録音は、確認できる記録によると、１９２９年頃にウィスコンシン州グラフトンで８曲をパラマウントに、１９３０年にメンフィスで４曲をヴィクターに入れている。レコード会社が異なるためか、ヴィクターへはブラインド・ウィリー・レイノルズ（Blind Willie Reynolds）という名前で入れている。本名は、ジョー・シェパード（Joe Sheppard）とも言われる。レコード会社でお蔵入りになっている曲もあり、我が家にある音源は、この内の４曲だけだ。



　この人の「Outside Woman Blues」という曲は下のＬＰにも入っているが、それを１９６０年代にエリック・クラプトンがいたバンド「クリーム」がカヴァーしている。なので、ロックファンにも多少馴染みがあるようだ。皮肉なことに、クリームが解散した１９６８年頃まで、レイノルズは放浪しつつ路上で演奏して日銭を稼ぐ生活をしていたと言われている。「再発見」されることもなく、自分の曲が世界的なロックバンドにコピーされていることも知らず、その１９６８年に亡くなっているのだった。


　HERWINレーベルのＬＰ２１４。３人のブルースマンの１９２７－１９３１年の録音を集めたオムニバスＬＰ。レイノルズは、グラフトンとメンフィスでの録音から２曲ずつを収録。ＬＰタイトルは『Delta Blues Heavy Hitters』となっているが、実際にレイノルズの活動したのはルイジアナ州やアーカンソー州だった。ぺグレグ・ハウエルにも通ずる独特のリズム感覚を持ったスライド奏法（おそらくナイフ）のギターを弾き、力強いヴォーカルと相俟って、深南部のストリートで演奏して生活していた盲目のブルースマンの様子を今に伝えている。

わたしのレコード棚ーブルース133 J.D.Short

　J.D.ショート（J.D.Short）は、１９０２年１２月２６日にミシシッピー州のデルタ地方南部ポートギブソン（Port Gibson）で生まれ、１９６２年１０月２１日にセントルイスで亡くなっている。日本では、ほとんど知られていないブルースマンだが、活動歴は長く、ギター・ヴォーカル・ハーモニカさらには足踏みドラムも同時に演奏するワンマンバンドで、ピアノも弾けたらしい。本来は、もっと注目されるべき人と思われる。

　若い頃は、クラークスデイルでチャーリー・パットンなどを聴いてブルースに親しみ、１９２３年頃にセントルイスへ移動。１９３０年～１９３３年には、パラマウントやヴォキャリオンに録音を残している。その後は、第二次世界大戦中に陸軍に入ったものの、戦前戦後を通じてセントルイスで小さなクラブやパーティーで演奏を続けた。ハニー・ボーイ・エドワーズやビッグ・ジョー・ウィリアムスとは従弟で、時に共に演奏することもあったらしい。


ORIGIN JAZZ LIBRARYのＬＰ、ＯＪＬ１１。オムニバスＬＰで、１９３０年代と思われる初期の録音２曲が入っていて、名前は「Jaydee Short」となっている。

　以下４枚の写真は、イギリスBBC制作１９６３年のヴィデオ『The Blues 』よりテレビ画面をデジカメで撮ったもの。

セントルイスのストリートで、撮影はサミュエル・チャータース。画面左下に「SC」とあるのは、チャータースのイニシャルと思われる。

　けっこう恰幅がいい。

　ハーモニカは首からのホルダーではなく、ギターに固定されている。

　右足でバスドラムを叩きながらの演奏。


　GNP CRESCENDOレーベルのＬＰ、GNPS１００１８。１９６２年７月にセントルイスでサミュエル・チャータースがフィールド録音したもの。ＬＰ裏ライナーノーツもチャータースが書いており、録音時にショートはすでにこの３０年ほどセントルイスで暮らしていた、とある。チャータースのインタビューなども入っているが、残念ながらわたしは半分ほどしか聞き取れない。

　音楽的には、伝統的なカントリーブルースを自分なりにアレンジする、といった正統的なミュージシャンだ。ヴォーカルも力強く、ハーモニカもギターにホルダーで付けて吹いているにもかかわらず、咽喉を震わすようなヴィブラートをかけている。
　おそらく、昔のハウスパーティーなどでは、この人の演奏で踊ったりしたと思われる。

わたしのレコード棚ーブルース132 William Robertson

　ウィリアム・ロバートソン（William Robertson）。この人に関しても、詳しい事跡は分からない。インターネットでも検索してみたが、ほとんど資料はなかった。下のＬＰは、ジョージ・ミッチェルが１９７６年頃にジョージア州南部を訪れた際にフィールド録音したもので、ミッチェルが書いたLP裏面のライナーノーツが唯一と言っても良いほどの資料になる。

　それによると、ミッチェルが伝統的なブルースを演奏できるブルースマンを探していた１９７６年頃のジョージアには、古いカントリーブルースの継承者は死に絶えているか、老いて演奏をやめていた、という。そんな中で、やっと出会ったのがウィリアム・ロバートソンで、ジョージア州の南西に位置するアルバニー（Albany）という町から２５マイル離れた農村に住んでいた。ピーナツ畑が水平線まで続いているようなところで、ロバートソンの収入はほとんどなく、家には電気も水道も来ておらず、わずかの障害者年金で生活していたらしい。
　録音時５４歳だったというから、１９２２年頃の生まれと推測される。没年等は未詳。５歳の頃に、食用油の缶を使ってワンストリング・ギターを作って弾いたのが初めで、12歳の頃にギターを手に入れたという。その後は、近隣のパーティーなどで演奏していたらしい。


　SOUTHLANDレーベルのＬＰ、ＳＬＰ５。写真はロバートソンの家と思われるが、かなり傾いている。

　音楽的には、けっこうモダンな感じの多様なスタイルで、ギターはエレキギターを使っているようにも聞こえる。ただし彼の家には「電気も来ていなかった」ということなので、確かなことは分からない。ヴォーカルは、あまりうまいとは言えないが、ジョージアの田舎のパーティーを盛り上げていたソングスターの音色を今に伝えている。

わたしのレコード棚ーブルース131 Frankie Lee Sims

　ライトニン・ホプキンスの従兄弟ともいわれる、フランキー・リー・シムズ（Frankie Lee Sims）。我が家にある音源は下のＬＰだけだが、カントリーブルースでも８ビートに近いようなロックの要素を持ち、なかなかご機嫌なノリの良いサウンドになっている。戦後テキサスのエレキギターを使ったカントリーブルースを代表するブルースマンの一人と言えるだろう。
　ＬＰ裏のライナーノーツには本人の話として「１９０６年にルイジアナ州ニューオリンズで生まれた」となっていいる。しかし、ウィキペディアなど多くの資料は、１９１７年４月３０日生まれとしている。亡くなったのはテキサス州ダラス、１９７０年５月１０日で間違いないようだ。第二次世界大戦では海兵隊員だったらしいが、１９４５年以降はダラスのジュークジョイントなどで演奏したという。ギタースタイルや声の質は、ライトニン・ホプキンスに似ているようにも感じるが、よりラフで田舎の力強さを感じる。個性的な音を出せるブルースマンだったのだ。


　SpecialtyレーベルのＬＰ、ＳＰＳ２１２４。１９５３年の録音１２曲を収録。ＬＰのタイトル曲でもある『Lucy Mae Blues』は、一部地方でヒットしたらしい。バンド演奏だが、メンバー達のクレジットはされておらず、詳しいことは分からない。聴いて判断する限りでは、ドラムス、ベース、曲によってはブルースハープが入っている。べースは、エレキのプレシジョン・ベースではなくイミテーションベースのようにも聞こえるが、定かではない。

わたしのレコード棚ーブルース130 Bessie Smith

　ベッシー・スミスは、１８９４年４月１５日テネシー州Chattanoogaで生まれ、１９３７年９月２６日にミシシッピー州クラークスデイルで亡くなっている。マ・レイニーの後輩といえるクラシックブルースの女性ヴォーカリストだが、ルイ・アームストロングなどとも活動し、どちらかというとジャズヴォーカリストとして評価が高く、後のジャズヴォーカリストへの影響も大きい。１９２３年からコロンビアなどに１７０曲ほどの録音を残し、当時としては珍しく映画にも出演しており、戦前のスター歌手と言っても過言ではないだろう。

　彼女の死について、ウィキペディアによると・・「スミスは、1937年に乗っていた車がトラックに追突するという不運な交通事故に遭い、近くの病院に搬送されたものの白人専用病院だったので受け入れを頑なに拒否されたためたらい回しにされた。ようやくミシシッピ州のクラークスデールにある黒人専用病院に移送されたが、間もなくスミスは息絶えてしまった。43歳没。」とある。


　コロンビアのＬＰ、ＣＬ８８５。１９２３年から１９２５年にかけての１２曲を収録。バックには、ルイ・アームストロング他ジャズの名手がそろい、彼女の歌唱力を今に伝えている。

　下の二枚は、１９２９年制作の映画『St.Louis Blues』よりの映像をデジカメで撮ったもの。１５分ほどの短い作品だが、１９２９年と言えばまだレコードも７８回転盤が普及し始めた頃だろうし、かのロバート・ジョンソンが最初のセッションで録音したのが１９３６年なので、その７年前に当たる。その時期を考えれば、極めて貴重な映像と言えるだろう。

　映画の内容は単純で、恋人に捨てられた「ベッシー」が傷心の思いを込めてセントルイスブルースを歌う、というもの。


　バックにはフレチャー・ヘンダーソンのバンドとジェイムス・P・ジョンソンのピアノ、さらには客になって参加しているのはコーラスグループのHall Johnson Choir。

わたしのレコード棚ーブルース129 Willie Guy Rainey

　ウィリー・ガイ・レイニー（Willie Guy Rainey）は、１９０１年にアラバマ州Calhounで生まれ、１９８３年８月２３日にジョージア州College Parkで亡くなっている。この人に関しては、資料が少ないので、あまり詳しい事は分からない。若い頃はアトランタ近郊の町のストリートやパーティーで演奏することもあったらしいが、７０歳を過ぎた頃からブルースフェスティヴァルなどに出て、音楽で収入を得られるようになったと言われている。



　SOUTHLANDレーベルのＬＰ、ＳＬＰ７。１９７８年頃に録音されたと思われる１１曲を収録。
　ヴォーカルのほか、エレキギターやアコースティックギター、さらにピアノなども弾きこなしている。そのスタイルは結構多様で、イーストコースト・ブルースの他にも、ミシシッピー・シークスの曲などもアレンジして自分のものにしている。歌は、あまりうまいとは言えないが、独特の味わいも感じられる。もっとも、この時７７歳になっているので、それを想えばむしろ立派な演奏と言えるだろう。あやかりたいものだ。さらに、この内の２曲はバンド編成で、ハーモニカ、ベース、ドラムスが加わって、なかなかご機嫌なサウンドになっている。


　同ＬＰ裏面。ライナーの解説は、ジョージ・ミッチェル。それによると、本人はマ・レイニーの親戚（Third cousin）と主張していた、という。が、マ・レイニーの「レイニー」は結婚相手の名前だし、これは、にわかには信じがたい。

わたしのレコード棚ーブルース128 Ma Rainey

　「クラシックブルース」と言われる音楽ジャンルがある。基本的にはブルースのコード進行なのだが、クラシック音楽の手法を取り入れて、マイナーに転調したり、小説数を工夫したりしてメロディアスに仕上げ、主にショービジネスの世界で広まった。

　マ・レイニー（Ma Rainey）ことGertrude Pridgettは、そんなブルースの女性ヴォーカリストだった。生まれは１８８６年４月２６日ジョージア州コロンバス（Columbus）、亡くなったのは１９３９年１２月２２日で、やはり生地だった。１０代後半でウィル・レイニー（Will Rainey）と結婚し、以降マ・レイニーとしてミンストレルショーやテントショーで南部や中西部を回ったという。そんな中で、８歳ほど年下の若いベッシー・スミスと出会い、共に旅回りしたりしたらしい。つまり、２０世紀初頭に旅回りのショービジネスの世界で生きていたわけだ。ハンディー（W.C.Handy）が「セントルイスブルース」を作曲したと言われるのが１９１４年なので、マ・レイニーは、クラシックブルースの嚆矢とも言える女性ヴォーカリストと言っても良いのではないだろうか。録音は、１９２３年１２月にはパラマウントに行っている。
　マ・レイニーが亡くなったおよそ半年後の１９４０年６月、メンフィス・ミニーは『マ・レイニー(Okeh原盤 05811)』という追悼曲を録音している。後の女性ヴォーカリストに与えた影響は大きい人だった。


　MILESTONEレーベル２００１。FANTAZYレコードのジャズ向けのレーベルなので、主に管楽器やピアノをバックにしたものを中心に１２曲を収録。１９２４年から１９２７年までのシカゴでの録音。すでに、１００年近く前の演奏、ということになる。録音されたものでは彼女の声量が十分に伝わってこないが、マ・レイニーが旅回りしていた初期の頃は拡声用のマイクなどというものはまだ無く、全てが生音で演奏されたいた。当然、ヴォーカリストも自分の声だけでバックバンドに負けないだけの声を出していたわけだ。聞き及ぶところマ・レイニーは後になってマイクが普及しても、それを使うことを恥としていた、という。すごいもんだ。


　国内盤P-VainのCD、３７５２。「P-ヴァインーブルースの巨人」シリーズの１２で、選曲・編集・解説は佐々木健一氏。１９９５年に発売された雑誌『ブルース＆ソウル・レコーズ』NO.7にわたしがCD評を書いたので、その時に支給されたもの。上のＬＰと重複している曲もあるが、こちらには、タンパ・レッドのスライドギターやパパ・チャーリー・ジャクソンのギターバンジョーをバックにしたブルース色の強い曲も入っている。

わたしのレコード棚ーブルース127 Robert Nighthawk

　ロバート・ナイトホーク（Robert Nighthawk）は、本名ロバート・リー・マッカラム（Robert Lee McCullum）。１９０９年１１月３０日にアーカンソー州ヘレナで生まれ、１９６７年１１月５日に同地で亡くなっている。ただし、資料によっては１９６７年の１０月に没としているものもある。わたしのレコード棚ーブルース126で取り上げたヒューストン・スタックハウスの従兄弟ともいわれている。
　この人も音楽的才能に恵まれていた人で、第二次世界大戦以前はロバート・リー・マッコイ名で主にハーモニカを演奏して、ギターもベースも弾けた。スライド奏法は、後にヒューストン・スタックハウスから教わったらしい。


　ソニーレコードのCDで、SRCD5679。「Big Jo and His Washboard Band」でハーモニカ（ロバート・リー・マッコイ名）を担当、１９４０年録音の４曲を収録。このバンドのビッグ・ジョー（Big Jo）とはジョー・マッコイ（Jo McCoy）のことである。


　同CD内にある写真。若い頃のもののようだ。


　ARHOOLIEレーベルのCD４０２。ヒューストン・スタックハウスが４曲入っており、ナイトホークはバックでベースやギターを弾いている。


　スタックハウスと共に録音したTESTAMENTレーベルのＬＰ２２１５。ヴォーカルとエレキギターで、シカゴで１９６４年５月の３曲、同１０月の６曲。さらに、１９６７年８月のミシシッピー州Dundeeの録音ではスタックハウスのバックでギターを弾いている。そして、この１９６７年の秋に急死する。
　１９６４年５月シカゴ録音では、ハーモニカがリトル・ウォルター（Little Walter Jacobs）で、Jonny Youngがギターでバッキングしているトリオ演奏になっている。さらに、同年１０月では、ハーモニカがJohn Wrencherに変わっている。
　ここで聴けるナイトホークの演奏は、スライド奏法でも指弾きでも、完全にシカゴブルースのサウンドになっている。スタックハウスがあくまでトミー・ジョンソンの曲を中心に演奏したのとは、その点ではかなり異なっている。レコード会社からの要請もあったのかもしれないが、ナイトホークは自分なりの演奏を試みていたようにも感じられる。
　ナイトホークの演奏を手本にして練習に励んだロックのギターリストも多いらしい。また１９６４年に、シカゴのマックスウェル・ストリートでライブ収録された『Live On Maxwell Street 1964』は、ライブ盤の傑作と評価するブルースファンも多い。残念ながら、今は入手しにくく我が家にも無い。

わたしのレコード棚ーブルース126 Houston Stackhouse

　ギター・ヴォーカルのヒューストン・スタックハウス（Houston Stackhouse）は、１９１０年９月２８日にミシシッピー州Wessonで生まれ、１９８０年９月２３日にアーカンソー州ヘレナ（Helena）で亡くなっている。
　ギターはトミー・ジョンソンに直接学んだといわれ、１９２０年代の終わりころにはジョンソンと共にジャクソンあたりのパーティーなどを共に演奏して回ったという。１９４０年代中頃にヘレナに移動して、「キングビスケット・タイム」というKFFA局のラジオ番組でハーモニカのサニーボーイ・ウィリアムソン＃2（ライス・ミラー）などと演奏する仕事を続けた。１９５０年頃にはシカゴへ出たが、その後、再びミシシッピーやアーカンソーに戻り演奏・録音したりしている。我が家にあるのは、１９６０年代以降の録音となる。


　TESTAMENTレーベルのＬＰ２２１５。１９６７年８月にミシシッピー州Dundeeで録音したもので、スタックハウスは４曲入っている。ここで演奏しているのもトミー・ジョンソンの曲が多く、ギターはエレキだが、スタイルは完全にジョンソンのものだ。バックでギターを弾いているのは、ロバート・ナイトホークで従兄弟ともいわれている。ナイトホークに関しては、ページを改めて書くことにしたい。ドラムスはジェームス‟ペック”カーティス。


　ARHOOLIEレーベルのＬＰ１０１４。１９６０年代にジョージ・ミッチェルがミシシッピーで現地録音したものを編集したレコード。有名無名なブルースマン、１２曲を収録。

　同ＬＰ裏面。写真の一番下、2人の内右がスタックハウスで、左側でドラムスを叩いているのがジェームス‟ペック”カーティス。カーティスもスタックハウスと共にKFFA局のラジオ番組の仕事をしており、このＬＰに「The Death Of Sonny Boy Williamson（サニーボーイ・ウィリアムソンの死）」というドラムスをたたきながらの語りを入れている。「キングビスケット・タイム」という放送はブルースの歴史の上で重要な番組で、ほぼ毎日午後の決まった時間に放送されて、ブルースマン達の修練と安定した収入を得る場になっていた。ロバート・ロックウッド・ジュニヤーなども参加していたこともあり、ファンの間では伝説のラジオ番組だ。


　上のＬＰと同じARHOOLIEのＣＤ４０２。スタックハウスは４曲入っていて、ＬＰに入りきらなかった曲をこちらに入れたようだ。


　YAZOOのヴィデオ５０５『Good Morning Blues』より。使っているギターは、エピフォンのカジノだろうか。アンプとの相性もあるだろうが、低音が不足気味で安っぽい音に聞こえる。が、それが妙に田舎のブルースっぽく、スタックハウスの少しファルセットがかかった声と相まって独特の雰囲気を醸し出している。当時のエピフォンは、けっして安物ではないが、ギターは値段が高ければ良い、というものではないのだった。何より、それを使うプレーヤーとの「相性」というものが大切。


　VESTAPOLレーベルのヴィデオ１３０１６『Legends Of Country Blues Guitar』より、１９７２年頃の映像。