取材と講座と‥

　つい今しがた迄、気持ちよく寝てしまった。

　明日は昼から退職者会のカラオケクラブを取材、１５時からはみなとみらい地区で講座。夜は食事会。
　カケオケは私のもっとも遠慮したいものであるが、取材となれば止むを得ない。写真を幾枚か撮ってくる。いつもはお酒を少しばかり飲みながら、そしてカケオケ担当の用意したものをつまみながらであるが、今回はお酒は飲まない。
　ちょうど今回は講座が後に控えているので、アルコール抜きでないといけない。

　講座終了後、夕食会までは３０分ほどの時間がある。横浜美術館に寄ることはできるが、果たして気力が残っているか、心もとない。

　本日はこれより３０分、３千歩ほどのウォーキング。

冬を実感した日

　本日の今までの最高気温は１９時前の１７.４℃となっている。これからまだ気温が上がるのであろうか。一日中、どんよりと雨。
　１７.４℃ということは、先日の１６℃台に続いて２番目の低い気温だったのではないだろうか。雨が冷たく感じた。午後、組合の会館まで行ったときはひどい雨で、運動靴から水が滲みて靴下が濡れ、気持ちが悪かった。
　本日はあまり調子が良くない。なんとなくだるくも、疲れた気分。早く寝ることにしたい。

★蛍光灯唄ふごと点き冬浅し　　　　藤田湘子
★冬すでに路標にまがふ墓一基　　　中村草田男

　蛍光灯は別に冬であるから付きにくくなっているわけではない。蛍光灯が古くなったか、中の機器の義愛が悪いか。しかし時間がかかるが「唄うように点く」のが冬の兆候と見えてしまう。電気もその活動が太陽のように低下してしまうのであろうか。しかしどんな唄なのであろう。人を恋う歌のような気がする。
　古い墓、路標のようになってしまっている。しかし人が確かに生きた証でもある。死後も路標のようにその存在を静かに主張し続けている。だが、生前の生の軌跡を知っている人はいないのであろう。冬ざれの野に風がつめたい。一方でそのように忘れ去られたい願望もまた強いものがある。

「フィリップスコレクション展」(三菱一号館美術館)

　　　

　　　　　　

　昨日の午後遅くに三菱一号館美術館で開催されている「フィリップスコレクション展」を見に行った。
ピカソやゴッホ、モネ、ドガ、セザンヌ、スーラなどの作品を堪能できた。

　今回感銘を受けた中に、オスカー・ココシュカの「ロッテ・フランツォスの肖像」(1909)、「クールマイヨールとダン・デュ・ジェアン」(1927)。そしてハインリヒ・カンペンドンクの「村の大通り」(1953)。

　ココシュカは名は知っていたが以前にどんな作品を見たか、読んだかは失念していた。作品を直に見たのは初めて。画面の明るさや構図の取り方に惹かれた。今後着目してみたいと思った。

　カンペンドンクという名は失念していた。しかしこの「村の大通り」には記憶がある。第１回「青騎士」展に参加していた画家である。白い牛２頭が下辺に配置され、印象に残る作品であった。ポストカードは購入しなかったが、８枚つづりのカードに取り上げてあった。何かの解説書で目にした記憶がある。小さな子供とこの絵を見ながら会話をすると面白い。

　チラシの裏面に掲載されているピエール・ボナールの「棕櫚の木」(1926)、「リヴィエラ」(1923)、チラシ裏面の「犬を抱く女」(1922)にも惹かれた。ボナールは横浜美術館での「ヌード展」で認識を新たにした画家である。



　「棕櫚の木」はリンゴを持った妻マルトが下辺の真ん中に立っている。棕櫚はリンゴの木ではないが、妻が持つリンゴによってたぶんアダムとイブの関係なのであろう。ボナールがどのような信仰を持っていたかはわからないが、リンゴの木を契機とした原罪としてのイヴとアダムが無ければなかった人間の歴史を肯定的に捉えている作品に思えた。
　「犬を抱く女」の赤に白の縦じまの服装と斜めに俯く姿勢の人物像が印象的である。意識的な描かれたと思われる、背景の中央にある縦の模様(柱?)と人物の頭、犬の頭、ボトルの楯の線が俯きの人物をきわだたせている。

　ジョルジュ・ブラックの作品に７点も会えたのは、嬉しかった。「レモンとナプキン」(1928)、「ブドウとクラリネットのある静物」(1927)、「円いテーブル」(1929)、「ウォッシュスタンド」(1944)、「驟雨」(1952)、「フィロデンドロン」(1952)、「鳥」(1956)の７点。７点と数が多いわりに年代的に１９２０年代と１９５０年代の作品に偏っている。「ウォッシュスタンド」を除いて。コレクターの意志の表れなのだろうか。それとも今回の展示企画者の思いなのだろうか。

　　　

　「ブドウとクラリネットのある静物」、「ウォッシュスタンド」の２枚のポストカードを購入した。構図的には縦長のウォッシュスタンドに惹かれる。
　「ブドウと‥」はテーブルの上に回想上に積み上げられたかのような生物の配置が、不安定どころか安定したものとして私の目に飛び込んできた。色彩のバランスにも惹かれた。カードの最下段にある「驟雨」は不思議な風景画である。右端に描かれた太陽光線のあたった雨、中央左寄りの人工物としての自転車の細い線、そして畑かと思われる黄色空間を書こうフェンスと思しき金属。いづれも人工物が細く、よわよわしく描かれている。どういい世界を描こうとしたのか、興味が尽きない。



　ジョルジュ・ルオーの作品が１点あった。「ヴェルレーヌ」(1939)。
いかにもルオーという作品だと思う。どうしてこのようにルオーの作品を見ると親近感が湧いてくるのだろうか。

　なお、配布していたＡ４一枚の厚紙に印刷された８枚組のカードは、二種類あったようだが、当日は１種類しかなかった。