○東京国立博物館 特別展『染付－藍が彩るアジアの器』（2009年7月14日～9月6日）
夏にふさわしく、青と白の器「染付（青花）」の展覧会。ポスターを見て、おや、と思った。私の最も好きな染付『青花蓮池魚藻文壺』（元代、大阪市立東洋陶磁美術館蔵）が大きくフィーチャリングされているではないか！ 展示室のトップを飾るのも、この壺である。しかも、あたり一面を、この壺の文様を拡大したパネルが囲むという演出つきで。
私がこの壺と出会ったのは、2004年、出光美術館の『磁都・景徳鎮1000年記念 中国陶磁のかがやき』展でのこと。本当に壺の中を魚が泳ぎ、水草がそよいでいるような、生き生きした図柄に魅了されて、数ある作品の中でこれだけを覚えて帰ってきた。その次の印象的な再会は、2007年、三井記念美術館の『安宅コレクション』展。この展覧会で得た情報によれば、本品は、昭和48年まで、全く人に知られずに個人宅に秘蔵されていたそうだ。処分を任された茶道具商が入札にかけると、瞬く間に出だしの数十倍の価格になり、後日、安宅英一は、さらにその倍以上の価格で落札者から購入したという。そして、とうとう、あらゆる時代と地域を越えて（本展は、染付＝青花が完成した元代・14世紀から19世紀まで、中国・日本・朝鮮・ベトナムの作品を扱う）「アジアの染付」の代表に選ばれたわけだから、出世したものだなあ、と思った。
ひとつ苦言を呈すると、冒頭の展示ケースは、上からの照明が強すぎる。壺のふくらみから下の部分（見どころの魚の絵が描いてある側面）が、影になってしまっているのがさびしい。ついでにもうひとつ言っておくと、展示図録も、照明の処理がよくない。どの図版も、照明を反射した部分が、白ペンキをなすったように色が抜けてしまっている。三井の『安宅コレクション』展の図録とか、静嘉堂文庫の『清朝陶磁』の図録とか見たけど、もっと丁寧に処理されている。ちょっと手抜きじゃないか、東博。
とはいえ、冒頭から元代の染付（青花）が6点も集められているのは嬉しい。東洋陶磁美術館（安宅コレクション）から2点、出光から1点、東博から3点（うち1点は、なぜか博覧会男・田中芳男寄贈）。出光の『青花明妃出塞図壺』は、西域の匈奴の王に嫁ぐ王昭君（明妃）の姿を描いたものだが、ウラにまわると、髭面の西域人の姿が描かれているので、お見逃しなく。
明代の民窯に多い「雲堂手」は初めて認識した。ゴーヤの輪切りみたいで面白い。明代後期・万暦年間（1573～1620）に入ると、質の低下が著しくなるというが、『青花蝶文双耳瓶』はいいと思う。明末清初には、濃染め（だみぞめ）が一般化し、立体感のある岩や山水を描くものが多くなった。呉洲手（呉州手、呉須手、ごすで）と呼ばれる、雅味のある日本人好みののやきものは、福建省の漳州が産地なのだな。『青花赤壁図鉢』とか『呉州染付冠文火入』とか、実際に使ってみたいと感じさせるものが多い。明末清初（17世紀）と同時代に、日本でも初期伊万里の焼成が始まる。『瑠璃地染付蓮図水指』は解説に、中国とは異なる（日本的な）温容さを感じさせる、みたいなことが書いてあったけど、私は、朝鮮の染付に似ているような気がした。
最後の展示室は、予想外の「お楽しみ」が待っていた。壁の両面を埋めるのは、平野耕輔が寄贈した江戸後期～幕末の染付大皿コレクション60余点。大胆で奇抜な意匠が多くて面白い。参考までに「平野耕輔先生の略歴とその功績」（窯業協会雑誌、1948年）はPDFファイルで全文が読める（NII CiNii）。また、朝食、昼食、夜の茶会をイメージして、それぞれ「染付の美を活かす」テーブルセッティングを展示してみせたのも（私立の美術館ではありがちだが）東博では新しい試みではないかと思う。特に、大きな展示ケース内に”茶室”を作ってしまった「夜、月見の茶会」は見もの。染付は水指1点だけなのだが、松花堂昭乗の『月画賛』を掛け、『玉兎搗薬文磚』（楽浪時代・1～3世紀！！）を配した、さりげなく贅沢な床の間飾りに唸ってしまった。ここの照明は、時間による変化が演出されていてよかった。染付やその他の焼きものを手にとって触れてみるコーナーも新機軸だと思った（対象が染付なので、あまり活きてないけど）。陶磁器は、ハマればハマるほど奥が深く、まだまだ面白く見せることができる素材だと思う。
夏にふさわしく、青と白の器「染付（青花）」の展覧会。ポスターを見て、おや、と思った。私の最も好きな染付『青花蓮池魚藻文壺』（元代、大阪市立東洋陶磁美術館蔵）が大きくフィーチャリングされているではないか！ 展示室のトップを飾るのも、この壺である。しかも、あたり一面を、この壺の文様を拡大したパネルが囲むという演出つきで。
私がこの壺と出会ったのは、2004年、出光美術館の『磁都・景徳鎮1000年記念 中国陶磁のかがやき』展でのこと。本当に壺の中を魚が泳ぎ、水草がそよいでいるような、生き生きした図柄に魅了されて、数ある作品の中でこれだけを覚えて帰ってきた。その次の印象的な再会は、2007年、三井記念美術館の『安宅コレクション』展。この展覧会で得た情報によれば、本品は、昭和48年まで、全く人に知られずに個人宅に秘蔵されていたそうだ。処分を任された茶道具商が入札にかけると、瞬く間に出だしの数十倍の価格になり、後日、安宅英一は、さらにその倍以上の価格で落札者から購入したという。そして、とうとう、あらゆる時代と地域を越えて（本展は、染付＝青花が完成した元代・14世紀から19世紀まで、中国・日本・朝鮮・ベトナムの作品を扱う）「アジアの染付」の代表に選ばれたわけだから、出世したものだなあ、と思った。
ひとつ苦言を呈すると、冒頭の展示ケースは、上からの照明が強すぎる。壺のふくらみから下の部分（見どころの魚の絵が描いてある側面）が、影になってしまっているのがさびしい。ついでにもうひとつ言っておくと、展示図録も、照明の処理がよくない。どの図版も、照明を反射した部分が、白ペンキをなすったように色が抜けてしまっている。三井の『安宅コレクション』展の図録とか、静嘉堂文庫の『清朝陶磁』の図録とか見たけど、もっと丁寧に処理されている。ちょっと手抜きじゃないか、東博。
とはいえ、冒頭から元代の染付（青花）が6点も集められているのは嬉しい。東洋陶磁美術館（安宅コレクション）から2点、出光から1点、東博から3点（うち1点は、なぜか博覧会男・田中芳男寄贈）。出光の『青花明妃出塞図壺』は、西域の匈奴の王に嫁ぐ王昭君（明妃）の姿を描いたものだが、ウラにまわると、髭面の西域人の姿が描かれているので、お見逃しなく。
明代の民窯に多い「雲堂手」は初めて認識した。ゴーヤの輪切りみたいで面白い。明代後期・万暦年間（1573～1620）に入ると、質の低下が著しくなるというが、『青花蝶文双耳瓶』はいいと思う。明末清初には、濃染め（だみぞめ）が一般化し、立体感のある岩や山水を描くものが多くなった。呉洲手（呉州手、呉須手、ごすで）と呼ばれる、雅味のある日本人好みののやきものは、福建省の漳州が産地なのだな。『青花赤壁図鉢』とか『呉州染付冠文火入』とか、実際に使ってみたいと感じさせるものが多い。明末清初（17世紀）と同時代に、日本でも初期伊万里の焼成が始まる。『瑠璃地染付蓮図水指』は解説に、中国とは異なる（日本的な）温容さを感じさせる、みたいなことが書いてあったけど、私は、朝鮮の染付に似ているような気がした。
最後の展示室は、予想外の「お楽しみ」が待っていた。壁の両面を埋めるのは、平野耕輔が寄贈した江戸後期～幕末の染付大皿コレクション60余点。大胆で奇抜な意匠が多くて面白い。参考までに「平野耕輔先生の略歴とその功績」（窯業協会雑誌、1948年）はPDFファイルで全文が読める（NII CiNii）。また、朝食、昼食、夜の茶会をイメージして、それぞれ「染付の美を活かす」テーブルセッティングを展示してみせたのも（私立の美術館ではありがちだが）東博では新しい試みではないかと思う。特に、大きな展示ケース内に”茶室”を作ってしまった「夜、月見の茶会」は見もの。染付は水指1点だけなのだが、松花堂昭乗の『月画賛』を掛け、『玉兎搗薬文磚』（楽浪時代・1～3世紀！！）を配した、さりげなく贅沢な床の間飾りに唸ってしまった。ここの照明は、時間による変化が演出されていてよかった。染付やその他の焼きものを手にとって触れてみるコーナーも新機軸だと思った（対象が染付なので、あまり活きてないけど）。陶磁器は、ハマればハマるほど奥が深く、まだまだ面白く見せることができる素材だと思う。
