「北斎づくし」から ２

「広重は真面目で抒情的、平明な絵に情感が漂う。北斎は圧倒的な力で見る人に迫ってくる。ただケレン味が強くて大袈裟という人もいます。外国の人は北斎の大胆な構図が好きな人が多いと思います。」(浦上満)

　この「北斎づくし」で私は「鍬形惠斎」という絵師の名を初めて知った。
「「北斎嫌いの惠斎好き」。北斎と並び称せられ、一部では北斎以上の人気を博した鍬形惠斎は、北斎より４歳年下の浮世絵師。北尾派の創始者北尾重政の高弟北尾政美として頭角を現し、３０代で津山藩の御用絵師に取り立てられるという破格の出世。１７９５(寛政七)年から惠斎は「略画式」をはじめとする絵手本シリーズを刊行。軽妙なタッチでデフォルメされた人物や動植物が評価された。「北斎漫画」を刊行したのはそれから約２０年後。「略画式」に描かれた“ゆるい”絵とは違い、しっかりしたデッサン力を見せつける作品になっている。「北斎はとかく人の真似をなす。何でも己が始めたことになしていへり」という惠斎の言葉が残っている。‥北斎は人の真似もするが、それを消化して大胆にアレンジするすることで、オリジナルを生み出したと称されていますが、裏を返すと、そんな天才・北緯にインスピレーションを与えた惠斎もまた優れた絵師だったことは確か。」(12～13頁)

　法政大の田中優子名誉教授は、いつものように小気味のいい文章で次のように述べている。
「１８世紀半ば以降、日本の浮世絵触診はずれや滲みを起こさない完璧な多色刷浮世絵を完成し、ヨーロッパや中国の版画技術を凌駕した。世界的にも高度な色彩版画技術が完成したのは、武士、職人の区別なく文字や芸術に没頭する複数の「連」が都市の中に出現し、彼らが文化の質を高めるため技術を職人の求めた空である。北斎が新しい方法を拓くことができたもうひとつの理由は、江戸時代の国際性である。中国やヨーロッパから、最新の織物、版画、版画入り書籍、レンズとそれを使った望遠鏡や顕微鏡や眼鏡、ガラス、コンパスなどが日本、とくに江戸に入ってきていた。ヨーロッパの遠近法によって‥立体的な資格作品も生まれていた。西洋人物画や銅版画、そしてプルシアンブルーのような人工顔料ももたらされた。北斎が活躍を始める１６年も前の１７８３(天明三)年、浮世絵師だった司馬江漢は、化学薬品を使って日本で最初の風景画を完成していた。北斎の風景画は司馬江漢の銅版画とも異なっている。「神奈川沖浪裏」の浪は波じたいが生き物のである。富士山は光によって筋肉隆々の力強さ(山下白雨)にも、優しい柔らかさ(凱風快晴)にも変化する。無生物に生命を感じ取っている。北斎が描いたのは、自然と人間の「生命」の世界なのである。」(42～44頁)

　以前にも触れたが、場面がまったく同じの司馬江漢と北斎の東海道五十三次の全場面の比較も欲しいと思った次第である。ほぼ西洋画の技法を忠実に日本の風景を描いた江漢と、それを参考に大きくデフォルメして風景画にドラマを吹き込んだ独自の風景画を示した北斎。もっといい比較になったのに、とも思えた。

「北斎づくし」から

　病院は明日に行くことになり、その間は自宅でおとなしくしていることにした。
　ベッドの中で日曜日にたまたま購入した「AERA MOOK　北斎づくし　生誕２６０年記念企画特別展　完全ガイド」が細かい字の読書の気力が湧かない状況では、手ごろな読み物になった。



　取り上げられているいくつかの作品の中で、この「冨嶽三十六景　駿州江尻」は「風」が主題である。私も幾度もこの作品を観ている。この解説では「風」を描いた作品として、西洋絵画の伝統との比較をしている。私はこの作品をあらためてじっくり見ているうちに、今回はじめて二点ほどの「？」に気が付いた。
　まず、左端の人間である。紙が風に吹き上げられてしまった人物である。この作品中で人間の肌は白か暗緑色である。この人物の足は白なので、腰のあたりに左手と思われるものが描かれている。しかし顔を含めて上半身がどのような位置関係にあるのか、さっぱりわからない。風で布状のようなものが顔や上半身にかぶさってしまっているのだと想像できるが、風に吹き飛ばされた紙をどのように持っていたのかも不明である。なぜあんなにも紙を持っていたのか、どのような仕事で街道を歩いていたのか、想像もつかない。
　二番目の湧いた疑問が、真ん中の少し右側にある家のようなものである。遠くの人物の大きさからすると人の住む家とするにはあまりに小さい。形が人家であるので祠・社とは思えない。しかも下に支えがあり空に突き出ているようにも思える。

　昔の農村の習俗や、旅人の出で立ちについては、知らないにひとしい現代人の私には分からないものもたくさんあると思える。
　細かいことまで見ると、理解できないことや知らないことがたくさんあるものだと思った。知っているかたに教えてもらいたいと思う。