「麻生批判」にも理解？＝太田公明代表(時事通信) - goo ニュース
確か公明党の高木陽介選挙対策委員長は自民党の石原幹事長代理の麻生批判
を批判していたが、今度は太田明宏公明党代表が麻生の政策批判で纏まっている
塩崎恭久元官房長官たちのグループに対して一定の理解を示したことに対して、
一部の公明党幹部たちが太田を批判しているそうである。太田は公明党代表として
公明党を選挙で負けさせる訳にはいかないのだから、ニ次補正を出さない麻生を
暗に批判することは当然であろう。その太田を批判する神経が理解できない。
今まで公明党は意見が纏まっている党のような印象を持っていたが、ここに来て
ついに乱れが生じることになった。生き残るためには麻生などにつきあっていては
ダメだということは太田は気がついているようだ。“刺客”が気になるからね。
特集：ストローブ＝ユイレの軌跡 1962-2006
-年／－
ギャグ映画としてのストローブ＝ユイレ
総合
100点
ストーリー
0点
キャスト
演出
ビジュアル
音楽
ストローブ＝ユイレの作品はどれも難解で予習でもしなければ正確に理解できるようなものではないが、映画を観るために先入観を持つのが嫌いな私はあえて予習をせずに観た。因って私はこのレビューでかなりの頓珍漢ぶりを発揮するはずであるがご寛容を願いたい。
『労働者たち、農民たち』は越冬する時期にある土地に住んでいる農民たちと次々と帰ってくる労働者たちの間の諍いとその克服が描かれているのだと思う。この作品のポイントはストーリーは明確であるが、役者（？）たちがテキストを読んでセリフを語っているため登場人物がはっきりとしないところである。通常観客は登場人物を通して物語の内容に踏み込むわけだが、この作品では内容を通じて登場人物を造形するという反転を強いられる。冒頭の森の中の映像からラストの森を出たところの映像が開放感をもたらす。
しかしこれで驚いていてはいけない。次の作品である『放蕩息子の帰還/辱められた人々』は『労働者たち、農民たち』の内容を否定するという荒業に打って出るのである。『放蕩息子の帰還』は『労働者たち、農民たち』のフィルムのイバラという名前の‘放蕩息子’に関する部分だけを編集したものが使われている。イバラは車とラバを持ち逃げしたのだが、それを元手に大金を持って帰ってくる。しかしイバラは裏切り者として罰せられる。『辱められた人々』では一応登場人物は芝居をする。そこで‘労働者たち、農民たち’が使用している土地に対してその土地の使用権に関して突然クレームがつけられる。そのうえ彼らの中からパルチザンが結成されて都会へ出て行くことになる。せっかく築かれた共同体が様々な点から崩壊していくのである。ラストシーンはシラクーサという農民の女性の素足と拳が土地と対称的描かれて終わる。人間と土地との葛藤が象徴されていると思う。ちなみに『放蕩息子の帰還/辱められた人々』の作品冒頭に「１９４６年 カンヌ映画祭 音楽賞（Prix pour la musique）」というタイトルが出たと思うが、年代を印象付けるための冗談だと思う。
『あの彼らの出会い』は２人１組で５組の森の中でのダイアローグが描かれている。内容は正直よく分からなかったが、神と人間の関わり方についてだと思う。ラストで突然集合住宅と電線が映し出されて終わる。神と人間の根源としての‘関係性’が象徴されているのだと思う。
しかしまたも驚くべきことに次作『ヨーロッパ２００５年、１０月２７日』でその‘電線’が否定されてしまう。「あなたの生命を危険に晒すな」「ガス室 電気椅子」という看板やタイトルなどが映し出されることで‘電線’に近づかないように５回も警告して上映時間１２分のこの作品は終わるのである。
『ジャン・ブリカールの道程』の冒頭のヴェルト島の周りをただボートにカメラを乗せて映すだけの映像に意味があるのだとするならば、モノクロで映し出される枯れ果てた林の中から２度ほど姿を見せる電柱であろう。その電柱がかろうじてその島の人間関係の存在を示すのだが、結局ラストで十字架の立っている墓地がかすかに映し出された後、枯れ果てた林の連なりのまま終わってしまうのである。それまでの作品で緑豊かな映像が続いていたので、それと全く対照的なモノクロの枯れ果てた林の執拗な映像は十字架と共に‘関係性’の終焉を表すのであろう。
しかし私が最も驚いた作品は『ルーブル美術館訪問』である。この作品は２００４年の製作であるはずだが、冒頭に出されるタイトルによると撮影は１９９０年らしい。ルーブル美術館内に所蔵してある彫刻や絵画が主に映し出されて、女性の声で絵画論が展開される。内容はルネッサンス前期の作品はかっこうだけで中身がない。それに比べてドラクロアやクールベの作品は素晴しいというようなものである。クールベの作品を隠すようなら‘私’はルーブル美術館に火をつけるだろうとまで言い放つ。しかし彼女は最後に「私はセザンヌである」と言っていつものように森の中が映し出されてこの作品は終わるのである。女性のナレーションであるにも関わらず、セザンヌの言説であり、しかしセザンヌの言説といってもあくまでもギミックであり、セザンヌが言っているという体裁を利用して撮影させてもらっているルーブル美術館に火をつけると言わせる。作品の途中でインターミッションのような何の意味のないセーヌ川沿いに繁茂している緑の映像。そもそもこの作品はパンフレットによると上映時間は６１分のはずだが、実際は５１分しかなかった。要するにこの作品は何もかもデタラメなのである。この作品だけではない。はっきり言えばストローブ＝ユイレの作品はどれもデタラメなのである。勿論そのデタラメさはペドロ・コスタ監督の『映画作家ストローブ＝ユイレ/あなたの微笑みはどこに隠れたの？』で見られるように綿密に計算されたものである。
私たちは映画監督として４０年以上もがんばっていてダニエル・ユイレも亡くなってしまった今、そろそろストローブ＝ユイレの作品をアカデミックな言論の呪縛から解放してあげても良いのではないのだろうか？
ちなみにストローブ単独の監督名義の『アルテミスの膝』はジャン＝マリー・ストローブのダニエル・ユイレに対するレクイエムだと思う。ラストに少しだけ映し出される森の中にある石碑にようなものが意味深長である。
