『恐怖の報酬』【オリジナル完全版】

『恐怖の報酬』(原題：Sorcerer)
監督：ウィリアム・フリードキン
出演：ロイ・シャイダー，ブルーノ・クレメル，フランシスコ・ラバル，
　　　アミドウ，ラモン・ビエリ，ピーター・カペル，カール・ジョン他

前述の『アメリカン・ミュージック・ジャーニー』と同じく、塚口サンサン劇場にて。
ちょっと前にナナゲイで観逃して後悔していたら、塚口に来てくれました。

『エクソシスト』(1973)のウィリアム・フリードキン監督が
アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督のフランス／イタリア作品、
『恐怖の報酬』(1953)をリメイクしたのが1977年。

『フレンチ・コネクション』(1971)はアカデミー賞で５部門も受賞したし、
フリードキン監督がコケるわけはない。そう誰もが思ったのでしょう。
ユニバーサルとパラマウントが現在の100億円に相当する額を出資。
数年にわたる製作期間を費やして完成させたものの、
当時は折しもの“スター・ウォーズ”ブームで、この超大作も入り込む隙なし。
フリードキン監督に無断で約30分カットされた【短縮版】が配給→公開→即終了。
さらにはユニバーサルとパラマウントというメジャーすぎる会社が共同出資したために、
誰に権利があるねんとワケわからん状態になって、
アメリカ以外では上映もできず、ビデオもDVDも発売不可に。

ここへ来てようやく監督自ら配給会社を提訴、権利者を特定。
勝手にカットされた30分を戻して修復に着手。
2013年のヴェネツィア映画祭でプレミア上映されたのを皮切りに、
欧米各地で再上映されてやっと正当な評価を得たという大変な作品です。

とはいうものの、私はクルーゾー監督のオリジナル版を観ていないし、
フリードキン監督の短縮版も観ていません。
それで面白さがわかるのか。いんや～、面白かったです。

実は上映中に前代未聞のハプニングがありました。
前方の席に座っている兄ちゃんと爺ちゃんが喧嘩を始めたんです。
おそらく爺ちゃんがケータイをいじり、兄ちゃんが注意した。
それに爺ちゃんがキレた模様。兄ちゃんが劇場スタッフを呼びに行くも、
爺ちゃん「おまえは映画だけ観とけばええやろ。やかましいんじゃ！」。
そんな恐ろしいジジイをスタッフが追い出せるわけもなく。
結局兄ちゃんのほうが退場。たぶんスタッフから返金の申し出でも受けたのでしょう。
上映中の喧嘩なんて迷惑だけど、ここまで大声の怒鳴り合いは申し訳なくも逆にワラけます。

という話はさておき、
私のように『恐怖の報酬』まったく知らんという人のために簡単にあらすじを。

メキシコ・ベラクルスで標的を射殺した殺し屋。
イスラエル・エルサレムで爆弾テロを実行した男。
フランス・パリで不正取引を追及された投資家。
アメリカ・ニュージャージーで教会を襲撃してビンゴ売上金を強奪した男。
いずれも身を隠さねばならなくなった男４人が流れ着いたのは南米奥地。
油井で火災が発生し、責任者らは消火の手段を考える。
唯一の方法として思いついたのは、ニトログリセリンを使用すること。
しかし、そのニトログリセリンは油井から200マイル離れた小屋にある。
ヘリコプターで運ぶのは無理、トラックに積んで運ぶしかない。
高飛びをするための金を得たくて、運搬役に応募する４人。

ジャングルの中、ニトログリセリンを積んで200マイル。
22マイルでも大変なのに、200マイルって。
雨がじゃんじゃか降る日もあれば、吊り橋に遭遇する日も。
道の真ん中に大木が倒れていたり、ものすごくハラハラドキドキ。

「特別音響上映」とやらだったため、楽しさたぶん倍増。
そこへ例の客同士の喧嘩もあったものだから(最初は劇中の登場人物の会話かと思った)、
忘れられない鑑賞となりました。

上映終了後、出口でスタッフが深々と頭を下げて、
「ご迷惑をおかけいたしまして申し訳ありませんでした」と招待券を全員に。
いや、劇場の方々は誰もちっとも悪くないし。
招待券をいただけるなんてラッキーです。すみません。

ひとつ気になるのは、あの爺さんもその招待券を貰ったのかということ。
それはちょっとどうかと思う。(^^;
兄ちゃんは気の毒でしたねぇ。あなたのほうが正しいのに。
でも、腹が立っても劇場で注意はできません。
相手がいったいどんな人なのかわからないし、
そもそも注意してやめるような人は、最初からケータイを見ないから。
困ったものですねぇ。

『アメリカン・ミュージック・ジャーニー』

『アメリカン・ミュージック・ジャーニー』(原題：America's Musical Journey)
監督：グレッグ・マクギリヴレイ

24回目の『ボヘミアン・ラプソディ』を観たあと、
この日は武庫之荘で晩ごはんの予定だったから、
そっち方面であと２本映画を観ようと思って塚口サンサン劇場へ。

109シネマズ大阪エキスポシティに行ったときに予告編を上映していて、
観たいなぁと思っていたのに、１週間限定上映だった様子。
知らない間に始まって知らない間に終わっていました。
サンサン劇場って、ロードショー上映もしつつ、
その階下でちょっと前の作品をこうして上映してくれていて嬉しい。

しかしなぜ字幕版ではないのかがわかりません。
サンサン劇場だけが吹替版の上映というわけではないようで、どこもかしこもその様子。
ナレーションをモーガン・フリーマンが担当しているのに、
彼の声は聴けないわけで、それがとても残念。
しかも吹替版ではいったい誰が担当しているのかわからないのはどーゆーこと!?

と、先にぼやいてみましたが、とても良い作品です。
シンガーソングライターのアロー・ブラックが、
アメリカの歴史を学ぶためにアメリカ音楽が生まれた街を巡るというドキュメンタリー。

アローはロサンゼルス、メンフィス、シカゴ、ナッシュビル等々を巡ります。
ポップスやロック、ジャズ、サルサ、ブルース、カントリー、
ヒップホップ、モータウンと、さまざまな場所で生まれた音楽。

アロー自身のヒット曲“Wake Me Up”のフラッシュモブのシーンでは
思いがけず涙腺が刺激され、感動。
見事な足さばきのダンスにも目を奪われます。

ルイ・アームストロングが少年院に入ることがなければ、
彼がトランペットと出会うこともなかったかもしれない。
そうしたら、“What a Wonderful World”も生まれなかったかもしれない。

音楽のるつぼ。至福のドキュメンタリーでした。

『メリー・ポピンズ リターンズ』

『メリー・ポピンズ リターンズ』(原題：Mary Poppins Returns)
監督：ロブ・マーシャル
出演：エミリー・ブラント，リン＝マヌエル・ミランダ，コリン・ファース，
　　　メリル・ストリープ，ベン・ウィショー，ディック・ヴァン・ダイク他

TOHOシネマズなんばで５本ハシゴの４本目。
『七つの会議』→『フロントランナー』→『バーニング 劇場版』→これ。
「映画の日」だったことと、時間がちょうどよかったこともあり、
せっかくだからとIMAX版を鑑賞。
なんばでIMAXを観るのはこのとき以来。ここのIMAXシアターも結構好きです。

ディズニーが1964年に製作したミュージカル『メリー・ポピンズ』の続編。
といっても、その年に私はまだ生まれていないので、全然わかりません。
だから思い出も懐かしさもない。単に初めて観るミュージカル映画の認識で。

前作から25年が経過したロンドンが舞台。

妻を喪い、３人の子どもをひとりで育てなければならなくなったマイケル・バンクス。
長年バンクス家に仕えてくれているエレンは少々ボケてきたかのようで、
子どもたちの面倒をまかせっきりにはできない。
マイケルの姉ジェーンがそんな弟と姪っ子甥っ子を気にしてしばしば立ち寄る。

世の中は大恐慌で、家計も火の車。
それでもなんとかやってきたのに、急に銀行が訪ねてきて、家を差し押さえられる。
数日後までにローンを完済しなければ家を失うことになり、
マイケルはどうすればいいのかわからない。

ふと、マイケルの亡き父が銀行の株を所有していたことを思い出す。
あの株券さえあれば、家を渡さなくて済むではないか。
マイケルとジェーンは家のあちこちを探しはじめる。

その間にお使いに出かけた子どもたち。
長女アナベル、長男ジョン、次男ジョージーは、メリー・ポピンズと出会う。
凧に乗って舞い降りた瞬間を見たジョージーは大興奮。

子どもたちが彼女と共に帰宅すると、昔と変わらぬその姿にマイケルとジェーンは唖然。
涼しい顔のメリー・ポピンズは、子どもたちの世話をしにきたと宣言するのだが……。

睡魔に襲われる危険がありましたが、大丈夫でした。普通に楽しい。

ロブ・マーシャル監督のミュージカルといえば『シカゴ』(2002)。
あれは完全に大人向けでしたが、この『メリー・ポピンズ リターンズ』はどうなのか。
子ども向けだとしたら、130分超はちょっと長すぎるように思います。
そこから考えても、これはかつての『メリー・ポピンズ』が大好きだった年齢層向けですね。

こんなふうに美人の魔法使いが現れて、海底と化したお風呂の中を泳いだり、
陶製ボウルの中を走り回れたりしたらどれだけ愉快なことでしょう。
子どもだった頃の夢見る気持ちを大人だって持ち続けたっていい。

なお、マイケル役のベン・ウィショーは、
『ボヘミアン・ラプソディ』のフレディ・マーキュリー役として一時名前の挙がっていた俳優です。
こうして見ると、彼がフレディ役でなくてよかった。
サシャ・バロン・コーエンでなくてもっとよかった。

なお、ハシゴの〆だった５本目は明日はUPしません。
なぜなら『ボヘミアン・ラプソディ』だったから。23回目の。(^^;)

『バーニング 劇場版』

『バーニング 劇場版』(英題：Burning)
監督：イ・チャンドン
出演：ユ・アイン，スティーヴン・ユァン，チョン・ジョンソ他

この日、TOHOシネマズ西宮に行くかTOHOシネマズなんばに行くかを迷って
結局なんばに決めたのは、本作の上映がなんばのみだったからです。
どうして劇場版なのかと思ったら、昨年末にNHKで短縮版が放映されたとのこと。知らなんだ。

第91回アカデミー賞外国語映画賞に韓国代表作としては初めて最終選考に残ったとか。
韓国の公開初日動員記録が歴代２位。ちなみに１位は『デッドプール２』(2018)。
『デッドプール２』とは作風が違いすぎてワラける。

原作は村上春樹の短編『納屋を焼く』で、客層も村上春樹ファンっぽい。
私は学生時代にはよく読んだものの、今はとんとご無沙汰で、
これが収録されている『螢・納屋を焼く・その他の短編』も読んだはずですが覚えていません。

とにかくしかし、こんな殺人が絡むミステリードラマではないですよね。
この原作が村上春樹だなんてとしばし呆然。
監督がイ・チャンドンだということを失念していたせいです。
『ペパーミント・キャンディー』(1999)、『オアシス』(2002)の監督で、
『フィッシュマンの涙』(2015)では製作総指揮を担当、
『わたしたち』(2015)の企画もしているイ・チャンドン。
そんな人が撮ったら、そりゃこうなるかとニヤリ。ヘヴィーだぁ。

大学を卒業後、小説家を目指してアルバイト生活を送るイ・ジョンスは、
街で見覚えのない女性から親しげに声をかけられる。
彼女は幼いころ近所に住んでいたシン・ヘミで、整形をしたのだという。
すっかり美しくなり、プロポーションも抜群のヘミにジョンスはびっくり。

ヘミから飲みに誘われたジョンスは、彼女がしばらくアフリカへ行くと聞かされる。
その旅行期間中に、ヘミのアパートで飼っている猫の餌やりを頼まれるが、
何度訪れても猫の姿は見えない。そこに猫は本当に存在するのか。

２週間後、帰国するとの連絡があり、喜んで迎えに行くジョンス。
ところがヘミはひとりではなく、旅先で知り合ったという男性ベンと一緒。
高級マンションに住み、ポルシェに乗り、料理が得意なベン。
ジョンスは自分とさほど歳の変わらないベンに嫉妬を感じるのだが……。

ネタバレ全開です。

妙な三角関係が続いたあと、ジョンスはヘミと一切連絡が取れなくなります。
ベンが何か知っているにちがいないと尋ねても、ベンは知らないと言う。
ベンのマンション前に張り込んで行動を監視するうち、
ヘミは彼に殺されたのかもしれないと思いはじめるジョンス。

ベンの部屋には、ヘミが飼っていたとおぼしき猫がいるし、彼女の腕時計も抽斗に隠されている。
ジョンスがベンを殺すという凄惨な場面で幕が引かれ、
これはどういうことなのか、意味不明だと思う人も多そう。

ベンのことを連続殺人鬼だとする解釈もできそうですが、それではすっきりしない。
私なりに納得の行く解釈をしてみると、ベンの新しい彼女は整形をしたヘミ。
ヘミがアフリカで見たという踊りは、パントマイム教室の踊りと同じだったから、
おそらくヘミはアフリカになど行っていない。
借金の返済に追われて姿を隠すために整形し、その事情をすべて知る協力者がベン。
彼女の猫がいるのも、飼い主が殺されたからではなく、そこに整形した飼い主がいるから。
事情を説明しようとジョンスに会いに来たのに、ベンはいきなり刺されてしまった。

……というのでどうですか。

いずれにしても、村上春樹の原作とは異質だろうと思うのですが、
レビューサイトを覗くと、村上春樹を感じるという感想がありますね。
30年ぶりに『納屋を焼く』を読んでみなければ何とも言えません。
『納屋を焼く』の項をウィキペディアで読んでみると、
なるほど、納屋をビニールハウスに置き換えただけで、あらすじだけ読むと同じだわ。
同じだけど、違う。

村上春樹と関係なく、映画として非常に面白かったけれど、
これは絶対、私のまわりの誰にも薦められません。
いや、ごくわずか、何人かは薦めてもよさそうな人がいるかなぁ。

イ・チャンドン、重すぎる。

『フロントランナー』

『フロントランナー』(原題：The Front Runner)
監督：ジェイソン・ライトマン
出演：ヒュー・ジャックマン，ヴェラ・ファーミガ，Ｊ・Ｋ・シモンズ，アルフレッド・モリーナ，
　　　サラ・パクストン，マモウドウ・アシー，スティーヴ・ジジス，モリー・イフラム他

TOHOシネマズなんばで前述の『七つの会議』を観終わったのが10:50。
ハシゴ２本目の本作は12:05に別館にて上映開始。１時間ほど空きあり。
ハシゴの３本目以降は20分以上の空きはないため、
食事するならこのときがラストチャンス。
昼にいっぱい食べて晩ごはんは抜きなのです。これが私のハシゴの常(笑)。

１時間ほど空きがあるといっても、そこらの飲食店のオープンは11:00だし、
別館へ移動しないといけないから、ゆっくり食事できるほどの余裕はない。
お手軽にNAMBAなんなんの“洋麺屋五右衛門”へ。

五右衛門っていろんなところにあるけれど、そういえば私は初めて。
麺の量が130グラムもあるですね。晩ごはん抜くからいいけど。
「麺の料理を日本人が美味しいと感じるために、フォークではなく、
お箸で食べるスタイル」だそうですが、明らかにフォークのほうが食べやすくないですか。
麺が重くて、お箸で食べるのが大変。言えばフォークも出してくれるのかなぁ。
でも、お箸で食べることを売りにしている店でフォークくださいというのもはばかられ、
130グラム、お箸で必死に持ち上げて食べました。

今の時分、映画を観に行くと、予告編はどれもこれも「アカデミー賞最有力」。
いったいどれが最有力やねん。
で、本作はヒュー・ジャックマンの演技が評判になっている気配だったのに、
オスカーのどの部門にもノミネートされなかったようですね。
ジェイソン・ライトマン監督がかつてノミネート経験があるというだけか。
確かに同監督の『ＪＵＮＯ／ジュノ』(2007)はよかった。

ヒュー・ジャックマンが演じるのは、1988年のアメリカ大統領選挙の最有力候補。
この最有力候補のことを「フロントランナー」というのですと。

上院議員のゲイリー・ハートは、史上最年少で民主党の大統領候補に。
ジョン・Ｆ・ケネディの再来とまで言われて熱狂的な支持を集め、
予備選では堂々のフロントランナーに躍り出る。

ところが、マイアミ・ヘラルド紙にゲイリーが不倫しているというたれ込みが。
不倫相手本人の友人だという電話の主の、いかにも軽い様子に、
たまたまその電話を受けた記者はガセネタだと一蹴するが、
ちょうどその日にゲイリーが当初の予定を急に変更したことを知り、
もしかすると本当のことかもしれないと同僚に協力を求めて張り込みを開始する。
すると、ゲイリーのもとを若い女性が訪ねるところを目撃。
裏を取るひまはない、しかしこれは特ダネだとさっそく記事にする。

ゲイリー自身はプライバシーの問題だとして申し開きせずに無視の姿勢。
しかし選挙スタッフはこのままでいいわけがないと考える。
マスコミ各社は妻子が暮らす家へと押しかけ、妻子は買い物にも出られない状態で……。

すごく期待していたのですが、イマイチでした。
ヒュー・ジャックマン演じる主人公に魅力を感じられなくて。
だって、相当嫌な奴だもの。
清廉潔白でいろとはいいません。私は不倫否定派じゃないし(笑)。
でも、不倫がバレた後の相手のことをちっとも気にかけない男はろくでなしでしょ。
選挙スタッフが彼女を軟禁し、頃合いを見計らって放り出す。
彼女をマスコミの中に突っ込んで、後の人生はどうなっても関与しない感じ。

伊坂幸太郎じゃないけれど、目の前の女ひとりも救えない男が国を救えるとは思えない。
男性の意見としては、浮気と政治の手腕は別ということになるのでしょうか。
「それはそれ、これはこれ」、ですもんね(笑)。
でも女性の意見としては、すべて繋がってしか考えられません。
こいつは器のちっちゃい男に違いないと思ってしまう。

ヴェラ・ファーミガ演じる妻には若干共感できる部分もありますが、
中途半端に理解のある女みたいな立ち位置はどうなんだか。
もっとバッサリやっちゃってもいいところ、え、そこで夫と抱擁か!?

主人公よりもむしろ面白かったのは、
ワシントン・ポスト紙の若手記者の葛藤と、選挙スタッフの若い女性の動き。

期待外れではありましたが、選挙陣営の統率役のＪ・Ｋ・シモンズや
ワシントン・ポスト紙の編集長役のアルフレッド・モリーナなど、
ベテランの演技を見られたのはよかったです。