無罪 スコット・トゥロー 二宮 馨 訳

スコット・トゥローの新作が出版されたけれど、それが『推定無罪』の続編だというので、図書館に予約したけれどとても待つことはできない。
前作が関係のあった同僚女性検事補の殺害容疑で裁判になった検事補ラスティ・サビッチ、そして今回はその事件を引きずってという話です。
２４年ぶりだそうだけれど、あの時読んだ結末は衝撃だったし、法廷場面もすばらしかった。
読んでいないのであれば、こちらから読むことをおすすめします。




帯にあるように「あの悲劇を清算する」のですから。

出版されたばかりですから筋にかかわることは一切書きませんが、いつもの一寸引用も最小限で、筋はまるでばれないから引用しますが、これは爆弾級の部分です。小説の登場人物と同じように吃驚しました。

「　　薔薇は赤
　　　菫は青　　」
　
そして最後まできちんとおどろかせてくれるトゥロー、でも２４年感で４作しか読んでいないのは、少しさびしい。

たまには危ない事も ZOHAR:KETER

中古屋さんでピアニスとの場所を見るときはＭの場所をじっくり見て、あとは何人かのアルバムをチェックするけれど、ユリ・ケインもその一人、そしてこれは知らないアルバムだった。
しかしこれはかなり危ないと思う、ユリにはそんなのがいくつかあるから。
でも座って見た。

１曲目想像通りの始まりで２曲目はお経みたいにはじまって、サンスクリッド語でしょうか、歌いがでもバックのベースはエレベ、ユリのエレピが聞こえ出してこれがかっこいいからおかしい。
４曲目は生ピアノ、このアドリブ、モーダルでかっこいい、そしてバックでは解らないユダヤ教の教会みたいな歌。

６曲目odeとパーカションをバックにこんな感じです。

アンカンボセリア～ミラバンセイノ　エトレリアー　リードろサンダ～　ケイリャンアルバンドラハマビヤ～～
アカホリア　エラエマトリア　リーヤンリーヤン
バンジャラヤイ　リーライライライッリ
アラランパ　リーノ　アラランバ　リード

８曲目これもお経みたいなご詠歌みたいな、これをきいているこちらもかなり危ないかもしれない。
それが９曲目になるとユリの生ピアノのインプロでかっこいいから困ったもんだ、実におかしい。
１４居君目いきなり４ビートのピアノ、あんれと思えばボンゴでラテンタッチになって、で歌がシェイバネ、シェイバネとやっぱりとおもうけれどユリのラテンピアノがまたかっこいい。

ZOHAR:KETER

Bass – Emmanuel Mann
Clarinet – Lefteris Bournias
Guitar – Adam Rogers (2)
Percussion – Gilad
Piano, Electric Piano – Uri Caine
Sampler, Synthesizer [808] – DJ Olive
Vocals, Oud – Aaron Bensoussan

1. Crown
2. Eli Eli
3. Wisdom
4. Joshua's Song
5. Love
6. Ladino Medley
7. Insight
8. Yedidi
9. Justice
10. Pools Of Water
11. Splendor
12. A Woman Of Valor
13. Eternity
14. When It Will Be Built
15. Magnificence
16. Hamaudil
17. Foundation
18. Shabbat Medley
19. Majesty

次はＮＹで Lighthouse / Simcock Garland Sirkis

グイリム・シムコックのピアノは驚くべき実力だけれど、ホーンの入ったアルバムははじめてなので、どうなるだろうとおもったけれど、ショップではなかなか出会わない。そのうちに忘れていたけれど、先日探したらならんでいたのでやっと入手した。
まだわかいので、一寸グシャとしても良いかと、もしかするとＡＣＴのそっちの方かと思いましたが、どうやらシムコックのＡＣＴ路線はそちらではないようです。

ベースがステーブ・スワローでギターもいれた「The Imposible Gentolmen」というグループでアルバムをだしていますが、サウンド的にはにている感じです。

１曲目、ピアノがエレべみたいなリズムを叩くとソプラノみたいなテナーのフレーズがとても軽快です。
２曲目パーカションがエキゾチックな香りをいれて、このドラムスはヒロミのところのドラマーの叩き方とにていて、一寸ロックが入っている感じ、シムコックは安定したプレーです。
３曲目柔らかなテナーのアンサンブルがこのグループの特徴でしょうか。
４曲目細かいリズムにバスクラで入り、ソプラノに持ち替えるとモーダルになる演奏、ピアノも同じくモーダルでシムコックにはこれぐらい弾いてほしい。
ホーンをあおるぐらいが良いと思うのだけれど、サックスとアンサンブルを作りたかったのか、５曲目もそのような曲調です。
変則のトリオも機動が効いてよいのですが、私的にはすこし重たいベースが入っていてほしかった。
８曲目はソプラノで早いパッセージの曲。
９曲目はイングランドの古い民謡のような素朴な曲調をテナーでゆったりと吹いて終わります。

シムコック、ピアノのプレーは創造性あるトップ・プレーヤーだということが確認ついているのですが、これからの他流試合、これがどれもたのしみななる、と言うのも彼の幅の広いスタイル吸収力を思ってですが、どしどし次して欲しいですね。
次の期待はＮＹのリズム、そしてホーンですね。この人は行くと思います。

Lighthouse / Simcock Garland Sirkis

Tim Garland: ss, ts, b-cl
Gwilym Simcock: p, melodica
Asaf Sirkis: ds, percussion

Recorded 22-24 November, 2011

1. Space Junk
2. Weathergirls
3. One Morning
4. Above The Sun
5. The Wind On The Water
6. King Barolo
7. Wax Lyrical
8. Devilled
9. Tawel Nawr

monakaのダイエット日記 ３ヶ月は９２日

夏用のズボンがきついので、これは困ったとおもったけれど、それは春物にかえたときから思っていたことなので、これはまずいと思うまでにずいぶんと時間をあけてしまった。
で流行りのダイエット法もあり、いろいろ考えながらでも続けてきました。
今日でちょうど３か月たったわけでどんなものでしょう。



凸凹あるけれどおおまかに

最初の１か月　３．４Ｋｇ減
　　　２か月目　２．８Ｋｇ減
　　　３か月目　１．４Ｋｇ減　　で合計７．６Ｋｇ減っているのでしょうか。

一日のうちで体重が０．６Ｋｇぐらいの差があるので、いつ体重を測るかでだいぶ違ってしまう。一番軽い時だと８Ｋｇ以上へっているので、そこら辺まではいって安定させたいと思う。
ここの所の減量の進み方が減っているのは、お休みの日にパスタとかを食べるからで、お休みを超えると８００ｇぐらい体重が増え、それが一日で２００ｇぐらいずつ減っていって週末になるというパターンをとっているからだと思う。
こうなると平日にラーメンなどをたべると、その分が加わるので、もとに戻ってしまうのでしょうか。

これまでの昼食は暖かいもなど必要なくサラダみたいなものでよかったのですが、これから冬をむかえのに、昼食が難問になりそうです。お湯を加えてからだが温まり、なおかつ小麦が入っていないものを探すのがいいかともおもいますが、さて、次の１ヶ月が結構問題かも知れません。　　

秋、パリの空の下で SONG SONG SONG / Baptiste Trotignon

最近買ったアルバムでバティスタ・トロティニョンがとてもよかったので、リーダー作をまっていたら、なんと「SONG SONG SONG 」というタイトルで何人かのヴォーカリストが参加している歌ものなので一瞬躊躇。
でもなんでもできるトリティニョンだし、ショップで一寸聞いて戸惑いは消えて購入です。

１曲目、パーカッションをバックに優しい感じのピアノでスタート。
２曲目は女性シンガー、インリズムになるとフローラ・プリムとコリアを思い出したけれど、ピアノはこちらのほうがうまいと思う。
３曲目ベースの４ビートにフランス語のしゃれたシャンソン風という、明るい秋空にぴったりな演奏、歌っているのは人気のシンガー、メロディー・ガルドーです。
４曲目Brelの“ネメ・キット・パ”をしっとりと思っていると最後はアンリャとおもう変え、この人だからそれも良い、激しい感情の行かないででした。
５曲目は渋い男性歌手。
６曲目弦のカルテットをバックに別の女性のヴォーカルに、歌ものだけれどピアノパートが多いし切れが良いのでまったく不満に感じません。
７曲目は同じ女性のサンバ、いろいろな音楽を自由に楽しんでいる感じが「SONG SONG SONG」なんでしょうね、秋、パリの空の下でという感じです。
８曲目はバルバラの曲をピアノソロで。
１０曲目はラテンタッチのフランス・ポップスという感じ。ピアノがよく歌う軽快な演奏。
最後は讃美歌のような感じだけれど、シューベルトの歌曲“君はわが憩”という曲でした。
遊び心を持って自由に音楽しているけれど、出来上がったものは上質なもの、余裕のアルバムっていうものもあっていい。

SONG SONG SONG / Baptiste Trotignon

Baptiste Trotignon(p)
Jeanne Added(vo=M2, 9, 11)
Melody Gardot(vo=M3)
Christophe Miossec(vo=M5)
Mônica Passos(vo=M6, 7)
Minino Garay(perc, body Rhyth, cajon, M1, 7, 10)
Jean-Baptiste Laya(g=M3)
Thomas Bramerie(b=M2, 3, 6, 9)
Dré Pallemaerts(ds, M=2, 6, 9)
Jean-Charles Ronciero(viola=M2, 6)
Florence Roussin, Lionel Turchi(vln=M2, 6)
Miwa Rosso(cello=M2, 6)

1. La Répétition
2. Awake
3. Mon Fantôme
4. Ne Me Quitte pas / La Javanaise
5. Palavas-les-flots
6. Gone
7. Choro di Cigarra
8. Ma Plus Belle Histoire d’amour
9. End of the Gig
10. Une petite fille
11. Du Bist Die Ruh

エチゴの常識？

ここのところのお休みは近くの安いスーパーに買い物にいき、そのまた近くのレンタル屋さんでＤＶＤを借りてくるのが習慣になってきました。
今日見た映画は“マイ・ライフ、マイ・ファミリ”と言う映画で一寸ぼけてしまった短期のお父さんを兄妹が面倒を見なければならなくなる騒動の話でこれはこれで身につまされているのでちょっとつらかった。

と言うので映画はそれまでだけれど、かなり疑問におもうことがあるけれど、そっち方面の人たちには常識なのかも知れない話。

午前中はスーパー一軒だけでなくいくつかの場所で買い物しますが、そこでつい買ってしまったビールのがこれ



そっち方面では常識かもしれませんが、エチゴ・ビールというもちろん越後の地ビール、スタウトで全国１号地ビールとかいてあります。

そして疑問なのがこれ



この方の親戚が越後にいるとはおもえないし、多分この方が越後には住んでいなかったと思う。
blog関係者にはそちら方面のかたも、このお方に詳しい方もいるので、その常識をお教え願えればと思う。

エチゴビール株式会社さんはこのお方に広告料を支払ったのであろうか。

タンゴ８０曲は CARLOS GARDEL

中古屋さんのタンゴのたなで４ＣＤプラスＤＶＤで１０００円、80TANGO SONGSなどとあるので、たぶん古いえんそうなんだけれど、これまで新しいTANGOとかＪＡＺＺとの組み合わせとかをさがしてきたけれど、一度８０の選ばれたTANGOもいいだろうと拾った一枚。

で買って見たらば1927年から1935年ぐらいまで、タンゴの初期でこれのしょうがないかなどと思っています。
ピアソラが活動下のが30年あとですから、本当に最初ののころを聞くのだとＣＤ４枚を聴いている内に気がつきました。
ジャケにちゃんとCARLOS GARDELと書いてあるのでした。
カルロス・カルデル、タンゴの神様といわれている人だそうです。ですからタンゴ関係のblogではこの記事大笑いかもしれませんが、CD４枚のカルデルを聴いたわけです。
感想は、これが良い、ベッシー・スミスのブルースを聴いているよう。
写真が一枚あったのもですから何故だか解らなかった。



そしてＣＤ以外に南アとＤＶＤ一枚が着いていてこれもなかなか、ワインを飲みながらこんなのも楽しい休みの午後でした。

絶対歌曲主義 WHERE DO YOU START / BRAD MELDAU

メルドーの新しいアルバムはこの前にショップに行ったときは並んでいなくって、多くの人が感想書いているところでやっと手に入れた。前作「Ode」と対になったアルバムとみなさん書いています。

ゴスペル調で始まる１曲目は気持ちよくリズミックだけれど、キースのノリとはひとつ違う、これが一寸粘つくメルドーのフレーで始まりました。
２曲目はふわっとした始まりで、この歌の特徴でしょうか。
４曲目ゆったりと歌う出だしがうまい。このアルバムの特徴のような、すごく美し演奏、後半ちょっと演りすぎた感あり。
５曲目が“エアージン”、こう演奏するのですね、これがメルドーのタッチ、こうやって演るのはメルドーだから、ここが面白い。足もとすくわれながらぎりぎりでおかしみが感嘆にかわるのです。
６曲目“Hey Joe”聞いていてカッコよさが伝わる曲、そしてきいているコットもその流れに気持ち良くなる。
８曲目が歌曲集のなかでのただ一つのオリジナル、とても意味のある一曲、創造と活気に満ちた演奏です。
この曲から９曲目への流れがすばらしい。
１１曲目、歌手はいないけれど、歌手の部分と伴奏の部分を両方演っているような、アンコールでさよならのようにうまく締めくくりました。

前作を記事にしたとき、題名に「絶対インプロビゼーション主義」などと勝手につけて、このトリオのインプロに向かう凄さを感想しました。
今度のアルバム歌曲にたいする歌ごごろ、メルドーが歌をこう表しますという感じで、だから今度も勝手に「絶対歌曲主義」

どっちがというのは少し違うけれど、皆さんが表明するようにこの“where do you"がいいという理由を充分理解しつつ、「絶対インプロ」のほうが刺激的だったなと思います。

WHERE DO YOU START / BRAD MELDAU

Brad Mehldau (p)
Larry Grenadier (b)
Jeff Ballard (ds)

1. Got Me Wrong
2. Holland
3. Brownie Speaks
4. Baby Plays Around
5. Airegin
6. Hey Joe
7. Samba E Amor
8. Jam
9. Time Has Told Me
10. Aquelas Coisas Todas
11. Where Do You Start

イムジンの流れのように Guitar Renaissance V [翔] / Kazumi Watanabe

ジョン・スコとかパット・メセニーがアコギでビートルズやアメリカン・ソングをストレートに弾くアルバムが気に入ったので、カズミも良いだろうと買ったアルバムです。
１曲目“ヘイ・ジュード”カズミらしい見せ場を盛り込んだアレンジはアコギの表現への挑戦なのでしょう。
２曲目、ナイロン弦で“フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン”のメロディが流れると、クロード・チアリを思い出ししまったのは失礼なことなんだろうな、失礼。
よく知った曲がならんでいて、３曲目が“家路”ストレートな演奏が結構好きです。
バッハの曲が２曲ならんで、このようなチャレンジのギター・ルネッサンスというシリーズはこれで５作目になっているそうで、気が付きませんで失礼しました。
６曲目が１２弦ギター一本の“バートランド”は選曲にびっくり、それぞれのメロディーの味を出す荷に編曲大変だったと思います。
７曲目がカズミのオリジナル、ナイロン弦がシャープなブルースです。
つづく２曲もおどろく選曲、イムジン河は高校時代の仲間内の愛唱歌、今でも集まると歌います。このアルバムを買うのを決めたのも、これが入っていたからかもしれません。
今は亡き友人にとどいたかな。
で次が“川の流れのように ”美空ひばりの歌というものが出てくるところが凄い。
１０曲目はオリジナル、釜石駅前にある“復興の鐘”に触発されて、清水靖晃と復興にむけた前向きな演奏。
そして最後はジャジーに“マイ・フェバリット・シングス”

気楽にいい気持になろうとしたけれど、まじめな取り組がもりこまれて、アルバムで、でも気持ちがスッとする良いアルバムですた。

安易だけれども題は、好きな２曲をくっつけてしまいました。

Guitar Renaissance V [翔] / Kazumi Watanabe

渡辺香津美　（Ｇ）
清水靖晃　（ＴＳ）on trk 10

1. ヘイ・ジュード (J. レノン/P. マッカートニー)
2. フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン (B. ハワード)
3. 家路 交響曲第9番「新世界より」 (A. ドボルザーク)
4. メヌエットI - II 無伴奏チェロ組曲第一番 BWV 1007より (J. S. バッハ)
5. ジーグ 無伴奏チェロ組曲第一番 BWV 1007より (J. S. バッハ)
6. バードランド (J.ザヴィヌル)
7. 芸森ブルース (G moll) (渡辺香津美)
8. イムジン河 (高宗漢)
9. 川の流れのように (見岳章)
10. リヴァイヴ - 復興の鐘 (渡辺香津美)
11. マイ・フェイヴァリット・シングス (R. ロジャース)

もはやいない人々へ Tango / La elegia de quienes ya no son

タンゴの棚にテラークのレーベルのものがあった。テラークであれば、あるレベルがを維持していると想像するし、最後の曲が大好きなアディオス・ノニーノ（さよならお父さん）だから拾ってました。
演奏者を調べたら、なんとヨハン・モサリーニがバンドネオンを弾いているのでこれはうれしい。
出だしオーケストラ、弦が主体のアンサンブル、イ・フィアミンギというオーケストラにソリストが参加してできたアルバムのようです。
３曲目モサリーニが入ると途端にひきしまってきます。
４曲目オケをバックにバンドネオンやバイオリンなどのソロ楽器が活躍しだすとこれはやはりかなりレベルが高い。
６曲目哀愁ある“天使のミロンガ”モサリーニのソロ、これが良い。
８曲目のバイオリンのソロがとても美しい、その後の語りはよくわからないけれど。
このアルバム、ピアソラのなまえがあるけれど、ピアソラ曲集ではありません。多々ひとつわかる英文がサブタイトルでしょうか「the elegy for the those who are no linger」
1992年にピアソラは亡くなっていますから、タンゴの発展に貢献した人々の曲を取り上げたということでしょうか。
１１曲目、ナイロン弦のギターの物悲しげなメロディー、これもよし、基本エレジーが貫かれているのでしょうか。
１２曲目がこれも好きなピアソラの“忘却”これを弦楽だけでとてもメロディの丁寧にこれが美しい。
最後が“さよなら父さん”バンドネオン、ピアノ、ギターなどが入って、こちらは人生を振り返るような、ドラマチックなアディオス・トニーノになっていました。

通してオーケストラがベースにソリストとの兼ね合いが絶妙な、素晴らしいライブを楽しんだ感じです。

Tango / La elegia de quienes ya no son

Rudolf Werthen conductor
Otto Derolez violin
Juan José Mosalini bandoneon
Osvaldo Calo piano
Leonardo Sanchez guitar
Orchestra of Flanders
Fulvio Paredes guitar

1. Tanguedia
2. Four For Tango
3. Lo Que Vendra
4. No.1-Street Tango
5. No.3-Knife Fight
6. Milonga del Angel
7. A Homero
8. El Tango
9. Caseron De Tejas
10. Melodia En La Menor
11. No.1-Preludio 9
12. Oblivion
13. Adios Nonino

1. タンゲディア
2. フォー・フォー・タンゴ
3. 来るべきもの
4. ストリート・タンゴ
5. ナイフ・ファイト
6. 天使のミロンガ
7. オメロに捧ぐ
8. エル・タンゴ
9. カセロン・デ・テハス
10. イ短調のメロディ
11. 前奏曲第9番
12. オブリビオン
13. アディオス・ノニーノ