10回目の『ボヘミアン・ラプソディ』

10回目の『ボヘミアン・ラプソディ』は、最強だと思っているIMAXシアターで。
ここ109シネマズ大阪エキスポシティでは５回目を観たときにボロ泣きしました。
そのときと同じくIMAXレーザーGT2D版を。

10回のうち８回はひとりで鑑賞。
６回目に初めて友人と観て、10回目はその友人を含む職場の人４名と一緒に。
内２名はこの日が初の『ボ・ラプ』鑑賞。
このシアターに関しては、エグゼクティブシートよりもさらに後方の席のほうが観やすいと思うのですが、
109シネマズ自体初めての人が２名いるので、どうせならエグゼクティブシートに座ってみてほしい。
で、オンライン予約開始の午前０時、目覚ましをかけて(23時に一旦就寝したので)起き、
５名分のエグゼクティブシートを確保して鑑賞に臨みました。
５人で映画を観に行ったことなんて、学生時代を振り返ってみてもあったかなぁ(笑)。

10回観ても飽きないのはなぜなのか。
１回観て十分だという人に聞かれたとしても、答えられません。よくわからない。
でも何度観ても135分あっちゅうま。
後述する(年が明けてから)『アリー／スター誕生』は136分が長く感じられて仕方なかったのに。

私にとっては退屈なシーンがないんです。
確かにラミ・マレックの顔は変だ(笑)。これは何度観ても見慣れない。
メアリーが勤める店で服を試着するさいの鏡に映る顔など、やめてと言いたくなる。(^^;
それでも何度でも観たい気持ちのほうがはるかに勝ります。

脚本に関してはジューダス・プリーストをモデルにした『ロック・スター』(2001)のほうがずっといい。
これも何度か観た映画。でも10回は観ていない。
完全なドキュメンタリーならば『アンヴィル！ 夢を諦めきれない男たち』(2009)もすごくよかった。
クイーンと同時代のバンドの話で、大好きだったからDVDを買いました。
でもやっぱり、10回は観ていない。

どうして10回も観る気になったのか考えたら、音楽の使い方なのかなぁ。
音楽の使い方というのか、シーンへのかぶせ方が大好きです。
「かぶせ方」だなんて、こんな言い方でわかってもらえるかしらん。
シーンが切り替わるときに、前のシーンの最後に曲がかかりはじめて次のシーンに入る、
その使われ方がすごく好きなんです。だからまったくダレない。

たとえば、スマイルにフレディが加入して初ライブする会場のシーンから
ディーキーのヴァンが到着するのを待つシーンまでかかっている“Keep Youeself Alive”。
ヴァンを売ってスタジオで初レコーディングする前からかかる“Seven Seas of Rhye”。
全米ツアーに出るときは“Fat Bottomd Girls”。
ロックフィールド農場で風景シーンからピアノが聞こえる“Love of My Life”や“Bohemian Rhapsody”。
その“Bohemian Rhapsody”のロックパートをかぶせてツアーシーンが始まる。
“Under Pressure”の「チッ♪チッ♪」でフレディがマイアミのオフィスに座るシーンに変わるのも好き。

実は字幕がそれほど親切ではないということは１回目から思っています。
何回観てもわからない「ヒステリー女王は俺の役」然り。
リムジンの中でジョン・リードがフレディの怒りを買うシーンも、
メンバーの間でさも問題があるかのようにポール・プレンターがジョン・リードに伝えていたことは、
その前のシーンの会話をよくよく聴いていなきゃわからない。
フレディがソロアルバムを出すことを皆に告げるシーンでも、
ロジャーが「空港で拾ってやったのに」というところ、１回目に観たときは「はぁ？」でした。
よくよく聴いたら、「俺たちがチャンスをやる前はヒースローで働いていたくせに」。
とはいうものの、長い台詞を限られた文字内で字幕にしなきゃいけないわけですから、仕方ないんだろうなぁ。

マイアミのオフィスでフレディが話をするときも、
「ロジャーのように反対意見を出したり、ブライアンのようにリライトしたり、
ディーキーのように不満顔をしたり」ときっちり一人ずつに対して話しているのが好きです。
でも字幕にはそれぞれの名前は出てこない。全部出すのはそれこそ無理か。
マイアミといえば、ブライアンたち３人がオフィスに入ってきたとき、
「teaでもcoffeeでもbloody weaponでも」というのも何気なく可笑しくて好き。

ロジャーの“Bo・Rhap, period!”が「ボ・ラプだ」と翻訳されるのだけは、
なんとかならんかったんでしょうか。味気ないんだもん。

逆に好きな翻訳だと思ったのは、雨中のフレディとポールの会話。
「俺の人生から出て行け」と言われたポールが「全部僕のせいかよ」とキレたのに対し、
フレディの“I blame myself.”が「俺のせいだ」じゃなくて「自分を責めてる」と訳されているのが好き。

フレディがほかの３人より早く現場入りしたのは２度だけ。
１度目は冒頭に書いたヴァンを待つシーン。このときは「遅い」なんて偉そうに言ってますよね(笑)。
２度目はマイアミのオフィスで許しを請うとき。
そうそう、フレディがポールの暴露番組を見ながらマイアミに電話するシーンも好きだなぁ。
「マイアミ」と呼びかけて、電話の切りぎわは「ありがとう、ジム」とちゃんと名前を呼ぶ。グッと来る。

いつも口が半開きのロジャー、可愛すぎて好き。
「ドンドンパッ」のシーンなんてめちゃくちゃ楽しそうで。
ブライアン役のグウィリム・リーもすごくイイ。
ロジャーが「何百万人もの前で演奏するなんて」と言ったときに
「正確には15億人」と即座に訂正するところとか、算数苦手な私は憧れます。
しかし、ロジャー役のベン・ハーディって、私、絶対ほかの映画で観ているんですよね。
グウィリム・リーは『ツーリスト』(2010)も見ているし、
ベン・ハーディは今年『オンリー・ザ・ブレイブ』でも見ているはずなのに、全然思い出せません。
ってことは、役柄と髪型が変わればアウト・オブ・眼中ですね、間違いなく(笑)。

もっと整然と書きたかったのですけれども、思いつくままに書いたら、
「好き」「好き」ばっかりになりました。(^^;

誰かと一緒に観て、上映終了後にあれがよかったこれがよかったと喋るのも楽しい。
ひとりで観るのとはまたちがったよさがあります。
この日一緒に観た人たちとは、今週、応援上映に行くことになりました。(^o^)

〈追記〉その後さらに何度か観て、マイアミの台詞「teaでもcoffeeでもbloody weaponでも」は、
　　　　「bloody weapon」じゃなくて「blades and weapons」ですね。
　　　　マイアミのキャラ的には「bloody weapon」であってほしかった(笑)。

『春待つ僕ら』(TOHOシネマズ１ヶ月フリーパスにて鑑賞の11本目＠伊丹)

『春待つ僕ら』
監督：平川雄一朗
出演：土屋太鳳，北村匠海，小関裕太，磯村勇斗，杉野遥亮，
　　　稲葉友，泉里香，佐生雪，緒川たまき他

土屋太鳳ちゃんもなんだかんだで23歳。いつまで高校生役を続けるのか。
おそらくいろんな役を演じられる子だと思うのですが、
こういう女子高生役はほぼ同じ演技、同じしゃべり方。
もういい加減あきてきたので、ほかの演技が見たいのですけれど、
平川雄一朗監督のもとではやはりステレオタイプ。

おとなしくて地味な春野美月(土屋太鳳)は、いつもほぼひとりぼっちで生きてきた。
高校入学を機に地味な自分から脱出しようと心に誓うが、
すでにグループができあがっている女子たちの中に入れない。
バイト先のカフェで先輩店員の柏木ナナセ(泉里香)に相談し、
教えてもらった評判のパンケーキ屋に一緒に行こうと、
意を決して誘ったのが同級生の山田レイナ(佐生雪)。

レイナのスマホに同級生の浅倉永久(とわ)(北村匠海)を含むバスケ部員の写真を発見。
永久、若宮恭介(磯村勇斗)、多田竜二(杉野遥亮)、宮本瑠衣(稲葉友)は
同校のスター選手で、イケメン四天王と呼ばれていた。
レイナの入れ込みようは凄く、一眼レフのカメラで撮りまくり。
そこらのチャラチャラしたファンのことを憎んですらいる様子。

そんなレイナの姿を見て、美月は自分が彼らとすでに友だちであることを言い出せない。
カフェを訪れた竜二がナナセに一目惚れして以来、
永久ら４人が頻繁にカフェに通うようになったせいで、美月とも友だちなのだ。
レイナにはそれをひた隠しにしていたが、ある日、バレてしまう。
やっとできた友だちを失いそうで落ち込む美月に、
その程度のことで関係が崩れるなんて、本当の友だちなのかと永久に問われる。

永久のことばのおかげでナナセとの仲を取り戻した美月。
永久たちにも囲まれてひとりぼっちではなくなり、楽しい高校生活を送るように。

そんな折り、美月の前に現れた他校バスケ部のエース、神山亜哉(小関裕太)。
彼は美月の幼なじみで、離れている間も美月の心の支えとなり続けていた人。
しかし、美月はずっと亜哉のことを女子だと勘違いしていた。
亜哉のほうも美月の勘違いを解こうとはせずにいたのだが、
高校生となった今、男子であったことを美月は知り、
積極的なアプローチを受けてとまどうのだが……。

パンケーキの画像をちらつかせなければ友だちになれないのかと、
まずはその状況に唖然。
実際に友だちをつくるのに苦労している男子女子も多いのかと思うと、
なんだか複雑な気持ちに。小学校の頃、担任の先生が
「友だちは“つくる”ものじゃなくて“なる”もの」だと言っていたのを思い出す。

その友だちづくりのシーンに始まり、以降もいろいろと寒い(笑)。
小関裕太がタイプじゃないからか、この人に言い寄られたって、
100％、北村匠海のほうに行くやろ！と思うのですが、そんなことはない？

なんちゅうのか、全体的にわざとらしくて乗れませんでした。
高校生の話にオバサンが乗ろうとしていること自体まちがっている!?
はい、すみません。

『くるみ割り人形と秘密の王国』〈吹替版〉(TOHOシネマズ１ヶ月フリーパスにて鑑賞の９本目＠西宮)

『ヘレディタリー／継承』をしらふで観るのが怖くて、飲酒して鑑賞に臨んだら、
『ヘレディタリー』では眠くならなかったけれど、
その後に観た『くるみ割り人形と秘密の王国』〈字幕版〉で爆睡。
最初と最後は起きていたものの、中盤めちゃくちゃ寝たので、リベンジ。

またかなり寝てしまったので、リベンジにはならないけれど、
字幕版のときと寝ていた箇所がちがうから、
両方合わせるとそれなりに全部ちゃんと観たことになります(笑)。

いずれを観ても、シュガープラム役のキーラ・ナイトレイの憎たらしいこと。
『グリンチ』は字幕版の圧勝だと思いましたが、本作はどうかなぁ。
どちらも爆睡した私に判定されたかないでしょうが、
子どもにもわかりやすいという点で吹替版のほうがよかったかもしれません。
『グリンチ』は字幕を読めない子どもでも絵だけで笑っていましたが、
本作はそういうわけにもいかないでしょうから。

映像は美しくて夢見心地。そして本当に眠ってしまうという。すみません。

９回目の『ボヘミアン・ラプソディ』の上映開始時間と25分もかぶっていたにもかかわらず、
何のツッコミも受けずにチケットを発券してもらえました。
字幕版を観たときに後半は目が覚めてちゃんと観ていたため、
最後の30分は観ずに『ボ・ラプ』上映シアターへと移動したのでした。(^^;

これまたまるでやる気のないレビューですみません。
備忘録代わりなので、一応UPしておきます。

『彼が愛したケーキ職人』

『彼が愛したケーキ職人』(原題：The Cakemaker)
監督：オフィル・ラウル・グレイザー
出演：ティム・カルコフ，サラ・アドラー，ロイ・ミラー，
　　　ゾハール・シュトラウス，サンドラ・サーデ他

大阪ステーションシティシネマで８回目の『ボヘミアン・ラプソディ』を観たあと、
テアトル梅田へ移動。気になっていたイスラエル／ドイツ作品は、
奇しくもフレディ・マーキュリーと同じくゲイの男性が主人公。
イスラエルの新鋭オフィル・ラウル・グレイザー監督の長編デビュー作です。

ドイツ・ベルリンでカフェを営むケーキ職人トーマス。
彼のケーキとクッキーをいたく気に入っているオーレンはイスラエル・エルサレム在住。
ベルリン出張のたびにトーマスの店に立ち寄り、
おすすめのケーキを食べては妻への土産としてクッキーを買い求める。
いつしかトーマスとオーレンは深い仲に。

あるとき、次の出張予定を聞き、いつものように再会を約束して別れるが、
そこからぷっつりと連絡が途絶え、携帯にメッセージを残しても返事は来ない。
たまらなくなったトーマスがオーレンの勤務先に問い合わせると、
オーレンはエルサレムで事故に遭って亡くなったと告げられる。

失意のうちから立ち直れず、トーマスはエルサレムを訪ねることに。
オーレンの妻アナトが経営するカフェを突き止めると、普通の客を装って入店。
店を切り盛りしながら一人息子イタイを育てるアナトは、
仕事を探しているというトーマスを雇い、皿洗いや野菜の下ごしらえを頼む。

イタイの誕生日、いつものように下ごしらえを任されたトーマスは、
アナトが出かけた隙に、厨房にあったものを使ってクッキーを焼く。
帰ってきたアナトは驚き、トーマスを叱る。
オーヴンを使うことが許されているのはユダヤ人のみだから、
そうでない人間がオーヴンを使用したことがばれると大変なことになるというのだ。

しかしトーマスの焼いたクッキーを食べ、アナトはその美味しさを絶賛。
彼がオーヴンを使っていることがばれさえしなければ、
店でケーキやクッキーを出すことに問題はない。
やがでその美味しさが噂になり、彼のお菓子目当ての客が増えるのだが……。

オーレンとの仲はもちろん、知り合いだったとすらアナトに打ち明けられないトーマス。
オーレンのことがそれほど良い人だとは私には思えず、その部分では気持ちが乗りません。
しかし、トーマスのオーレンを想う気持ちは伝わってきて、とても切ない。
また、夫の相手がトーマスであったことを知ったときのアナトの表情。
『ボヘミアン・ラプソディ』のメアリーの気持ちにも通じるものがあります。

カフェを経営するにも政府の認定がどうとやらさまざまな制約があり、
外国人を雇ってもいいけれどオーヴンは触っちゃ駄目とか、
いろいろヘンテコだったり難しかったり。そんな点も目からウロコ。

言葉少ないトーマスがつくるケーキとクッキーがとても美味しそう。
彼の心がひとつひとつのお菓子たちに込められているようでした。
観に行ってよかった。

８回目と９回目の『ボヘミアン・ラプソディ』(大阪ステーションシティシネマ＆TOHOシネマズ１ヶ月フリーパスにて鑑賞の10本目＠西宮)

TOHOシネマズ１ヶ月フリーパスポート所持期間中だから、
“胸アツ”応援上映だってTOHOシネマズでならば無料鑑賞できるんです。
でもこの日、西宮での応援上映に行くのは時間が合わない。
で、時間的にピッタリだった大阪ステーションシティシネマの応援上映に行くことに。
わざわざお金を払って(笑)。

応援上映に臨むのはこれが２回目。
４回目に観た『ボヘミアン・ラプソディ』がそうでした。
しかしこのときは、後の都合で出やすいように最前列の端っこに座ったのと、
歌詞を必死で追ったのが失敗。盛り上がりにも欠けてイマイチでした。
その失敗を踏まえ、今回は後方の座席を確保。
歌詞を追うのもやめて、見なくても歌えるところだけ歌う、
あとは映像のほうに集中して大正解。

上映開始後にピカッと光るものがあり、
誰やねん、ケータイの電源切ってへん奴と思ったら、サイリウム持参のお客さん。
失礼しました。それならなんぼでも振ってください。

２回目の応援上映はめちゃめちゃ楽しかったです。
ちょっとクセになりそうで、これもまた行く。
ほとんどビョーキだと思うんですけど、また行ってもいいですか。

……で、すぐに９回目。

言っても信じてもらえないと思いますが、この日はホントに観る気はなかったんです。
フリーパスは事前予約ができません。
劇場に着いてから有人窓口で観たい映画を言わないと鑑賞できないから、
満席の可能性もあるわけで、そのときはあきらめて他の作品を観るしかない。
実際、過去に何度もそういうことがありました。
満席だったときのために、他の候補も用意して臨むのが常。

日曜日のちょうど昼頃に西宮へ到着。
『春待つ僕ら』と『マダムのおかしな晩餐会』を観るつもりでした。
15:00からの『ボヘミアン・ラプソディ』“胸アツ”応援上映はどうせ満席だろうと思って。
ところが残席がわずかながらあったのですよ。

え～、まだ席残ってるんかいな。残ってるなら観たいやん。
今日は土屋太鳳とトニ・コレットに決めていたのに気持ちが揺らぐ。
せやけど応援上映って昨日も観たところやん。
まだ観るか、私。これ観たら９回目やで？
結局、窓口のお姉さんに言ってしまいましたがな、『ボヘミアン・ラプソディ』って。

実はこの前に観たのが後述の『くるみ割り人形と夢の王国』〈吹替版〉だったのですが、
先に15:00からの『ボ・ラプ』を選んだ結果、
その前に観るのにちょうど良い時間帯の作品がない。
『くるみ割り人形』の上映終了時間は15:25だったので、
なんと25分もかぶっていたのですけれど、それをお姉さんに突っ込まれることなく。
ゆえに私は『くるみ割り人形』を14:55で退出しました。

前日の大阪ステーションシティシネマでの応援上映も楽しかったけど、
この日のTOHOシネマズ西宮OSもすげぇ楽しかった。
ロジャーの「ガリレオ～♪」を一緒に歌うオジサン客がいて爆笑。

このところはできるだけ英語を聴くことに徹しています。
序盤、ディーキーのヴァンが立ち往生するシーン、
ロジャーが食べているサンドイッチの中身がハムであることがわかりました(笑)。

９回観てどうしてもわからないのが『オペラ座の夜』のレコーディング合宿中、
例のロジャーがコーヒーマシンを投げようとするシーンの前、フレディが発する台詞です。
「ヒステリー女王は俺の役」と翻訳されているのですが、
ここって、「ヒステリカルクイーンの役しかこのバンドに余地はない」と言ってません？
意味が掴めなくて悔しい思いをしています。誰かわかる人、教えてください。

映画の中ではフレディがピアノで作曲中のシーンにしか出てこない“I Was Born To Love You”。
クイーンバージョンが聴きたくて、アルバム『Made in Heaven』も買っちゃいました。