オーケストラに勝る尺八

クラシック・オーケストラは、今は「未就学児童の入場お断り」、
「携帯はお切りください」が常識となっていますが、その昔は
ひどいものでした。佳境にはいったところで、携帯が鳴ったり
して、興ざめしたものでした。

あるコンサートで、演奏の途中で 幼児が泣き出したことが
ありました。指揮者は 演奏を中断し、泣いた子の退場を命じ、
また最初から演奏を始めたのです。しかし、もうシラケた
場は取り返せませんでした。

これに対して、１本の「長管尺八」が奏でる古典本曲は、
すべての音を包含する度量の大きさをもっています。

外を通る車の音、空調の音、鳥のさえずり、犬の遠吠えも、
ドアを開け閉めする音も、みな吸収し、ひとつの曲を
カタチ作るのです。

つまり、大合奏、大音量のオーケストラが 赤ん坊一人の
泣き声で打ち負かされ、一管の尺八は、自然界のあらゆる
音も取り込む包含力を持っているということです。

このことに気付いたのが、前衛音楽家のジョン・ケージ
でした。しかし、彼の音楽は、私には不快な騒音でしかなく、
まさに「音が苦」としか思えないのです。

ま、虫の鳴き声にも風流を感じるのは日本人だけとか。
外国人には、虫の声は 騒音にしか聞こえないとのこと。
感性の違いですか。

ジョン・ケージ

朝日新聞　9/24 に「ジョン・ケージ」が大きく掲載されて
いました。「現代音楽の巨匠・革命児」と云っても、知らない人も
増えたでしょうか。今年「生誕１００年」だそうです。

代表作『４分33秒』は、オーケストラのメンバー全員、一切
何もしない。音を出さない。４分33秒の間も「無音」の状態を
保つというもの。これなら、私でも作曲できそうです。
「音楽」を聴きにきた人は「金 かえせぇ～」でしょう。
狐につままれたような戸惑いと不安にかられたことでしょう。

この「無音」の状態に耐え切れず、咳ばらいをして沈黙を
破る人、ついにヒソヒソつぶやく人。人の呼吸や空調の音、
椅子のきしみなどの、普段 意識しない「音」に、聴衆は耳を
そばだてるようになると、解説者は言います。

また、ピアノの絃の間に異物を挟んだり、ピアノを叩き壊したり。
まさに、音楽の「革命」「前衛」でした。

その発想は、日本の「禅」だそうです。「すべての偶然を
あるがままに受け入れる。自分では音を選ばず、自然界に
うかがいを立てる」。コインを投げて音符を決め、星座に
音符を重ねる。

連続的に音がつながる。音を重ねて巾を膨らます、そんな
西洋音楽が行き詰まった果てに、日本の音楽、とりわけ、
尺八や琵琶の単一の音の迫力、“間”のもつ力が、大きな
影響を与えたのでした。

ということですが、はっきり云って、私はジョン・ケージが
嫌いです。ピアノを斧で破壊することが、禅の心とは
思えません。禅を観念的に上辺だけ理解して、奇をてらった
としか思えないのです。その証拠に、1960～70年代に
熱病のように流行った「現代音楽・前衛音楽」は、潮が
引くように消滅したではないですか。禅の心はもっと
普遍的、永久的なものであるはずです。ま、ジヨン・ケージ
がいて、「武満徹」が出て、尺八が残った。その点は
感謝です。

ひとりカラオケ

「おひとり様の老後」じゃないが、若い人にも
“ひとり孤独”を楽しむのが流行りだしたようです。

「Ｑ.あなたは「おひとりさま」しますか？ 」の問いに
　・はい 　33.8％
　・いいえ 66.2％

３人に１人が「おひとりさま」をするようです。
その内容は

1位 ひとりランチ　 82.8％
2位 ひとりカラオケ 31.1％
3位 ひとりディナー 23.1％
4位 ひとり居酒屋 　10.9％
5位 ひとり焼肉 　　10.4％
そのほか 　　　　　10.9％

なるほど、ホテルや高級レストランで、１人で食事を
している女性をよくみかけるようになりました。

「ひとりカラオケ」は、つい最近まで「ひとりで行くのには
抵抗がある」という意見が圧倒的でしたが、今や「おひとり様
専用カラオケ」の店もできたようです。

もう一つの話題は、「カラオケで生演奏」というもの。
カラオケ店にギターなどの楽器を持ち込み、カラオケに
あわせて練習をするというもの。

ジャ～ン！私は以前からやってます。そう尺八を持ち込んで
演歌の伴奏練習。キィをチェックするためもあります。

カラオケボックスの中にはカメラがあって、監視されている
という気恥ずかしさもありましたが、いつもの行きつけの
店ですので、もう馴れたものです。

カラオケを使わず、尺八の稽古にも使わせてもらいました。
個人レッスンや 10人ほどの練習にも使っています。

夏目雅子

「夏目雅子」には特別な思いいれがある。
私の妻と同じ「東京女学館」。冬でも白のセーラー服が
ひときわ目立つお嬢様学校だ。寅年、Ｂ型、趣味は箏
というのも妻と同じ。

17歳の時に ソフィア・ローレンの『ひまわり』を見て
本格的に女優を目指すようになった。私も好きな映画だ。

東京女学館の小中高校から短大に進む。その入学直後に、
タオルメーカー内野（現UCHINO）のコマーシャルに出演。
水着姿で両足を開いて立ったポスターが人目をひいた。
しかし、その大胆なポーズが「女性の品位を汚す」として
退学になった。そんな時代でした。

高校時代のあだ名は「ダテピン」。開けっぴろげな性格
だったという。

日本テレビ・愛のサスペンス劇場『愛が見えますか』の
オーディションで、486人の応募者の中から盲目のヒロイン役に
選ばれ、女優デビューした。この時の演技は57回連続NGを出され、
「お嬢さん芸」と言われたほど拙いものだった。

その素人っぽいお嬢様が また 初々しい魅力でした。

『鬼龍院花子の生涯』の撮影に入る時、夏目雅子はすでに
病気だった。共演の仲代達矢が語っている。「『私、病気持ちで、
ここに大きな傷跡があるんです。仲代さんとはラブシーンが
あるから先にみせておきます』って、パッと着物をはだけさせて、
胸元の手術跡をみせてくれたんです。そのとき、これは凄い人だと
思いました」と。（春日太一「仲代達矢が語る『昭和映画史』)

私も、そんな夏目雅子に惚れた一人でした。