闇と、光の魔力。

「こんにちわッ、テディちゃでス！
　くッ？　くらいィ～でスゥ！」
「がるる！ぐっるるる！」（←訳：虎です！真っ暗闇だ！）

　こんにちは、ネーさです。
　はい、落ち着いて、落ち着いて～！
　暗闇といっても夏の肝試しの話題じゃありませんよ。
　本日の読書タイムは、
　《光と闇》をテーマにした美術評論書に登場していただきましょう。
　さあ、こちらを、どうぞ～！
　
　　


　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　――　闇の美術史　――



　著者は宮下規久朗（みやした・きくろう）さん、2016年5月に発行されました。
　『カラヴァッジョの水脈』と副題が付されています。

「うむゥ！　あのォがかさんッ、でスかァ～！」
「ぐるるがるる～！」（←訳：確かに闇だね～！）

　御本の表紙にもなっていますね、
　ミケランジェロ・メリージさん――通称カラヴァッジョさん（1571～1610）の
　《聖マタイの召命》（1600年制作）。

　つい先ごろ、
　カラヴァッジョさんの展覧会が大々的に開催されましたが、
　この有名な、カラヴァッジョさんの代表作とも言える傑作は
　来日しませんでした。

　ローマの教会に収められている作品なので、
　移動はほぼムリ、なものですから
　仕方ないんですけれど、
　カラヴァッジョさんのファンの方々は、
　一度は見たい！と熱望する傑作中の傑作でしょう。

　黒――闇に浮かび上がる、
　人間たちの姿態と、
　聖なる御方の横顔……

「げんだいィのォ、あぶらえェとはァ～…」
「がるぐる～！」（←訳：全然違う～！）

　　　西洋絵画は中世の終わりから一貫して、
　　　光と闇の対比を追及してきた――

　と、著者・宮下さんは御本冒頭の
　『はじめに　光あれ』で記しています。
　そしてまた、

　　　19世紀後半の印象派にいたって、
　　　ようやく画面から闇が放逐された。

　とも述べておられます。

「ふむむゥ、そういえばッ？」
「ぐるるっるがるる！」（←訳：印象派って明るい！）

　そうなのよね、
　言われてみると、はっきり分かります。

　モネさんが描いたスイレンの花咲く水面、
　白い日傘をさしている女性の画も、
　みなみな光の中に在る――

　そう、印象派の作品を思い浮かべた後に
　カラヴァッジョさんの画を、
　（たとえ複製画であれど）眺めれば、
　背骨が冷えるような心地とともに
　実感できます。

　ああ、ここに描かれているのは、
　紛うことなく、闇だ……と。

「ただァくろいィ、だけじゃなくてェ～」
「がるるるる！」（←訳：黒以上の黒！）

　西洋の画家さんたちが
　古代ギリシャの昔から絵画の基本としてきた
　陰影。

　陰影を用いて、
　対象を立体的に描くこと。

　それは、17世紀の初めに、
　カラヴァッジョさんが写実主義を確立した瞬間、
　多大な影響を当時の画家さんたちに、
　また後代の画家さんにも及ぼしました。

　暗黒主義（テネブリスム）と呼ばれる、
　光と影の対立、
　その圧倒的な心理効果、インパクト！

「えいがァみたいィ～でス！」
「ぐるる！」（←訳：演劇的！）

　著者・宮下さんは、
　多くのページを費やし、
　カラヴァッジョさんの功績と、
　闇の中に――ダークサイドに呑み込まれてしまった
　彼の短い生涯を綴ります。

　大勢の評論家さんクリエイターさんが
　カラバッジョさんの評伝を著していますけれど、
　宮下さんの文章はことのほか素晴らしく、
　どうしようもなくやるせなく、
　天才であり、
　悪漢であったひとりの画家の輪郭を
　闇の向こうに輝かせます。

　自滅してゆく以外に
　生きる術を持たなかった・持てなかった或る男の、
　変えられぬ最期も。

「それでもォ、いまもォ！」
「がるるぐるる！」（←訳：世界を魅了中！）

　西洋美術の光と闇、
　そして第6章では、日本美術の光と闇も
　綿密に、誠実に、取り上げられています。
　アート好きさんに、
　展覧会でカラヴァッジョさんに惚れ直した！という方々に、
　おすすめのこの御本、
　『あとがき』までも含めて
　ぜひぜひ、一読を！